我正在寫一個管弦樂隊的曲子，到目前為止，我已經寫了弦樂（小提琴之類）的旋律，我想添加小號，這是我考慮的三件事。
1）有小號在完全相同的八度音階上演奏與小提琴相同的旋律，我是否應該考慮這一點？
2）小號是否在與小提琴相反的旋律上演奏
3 ）小號演奏的小提琴的音調是否相距八度。
1聽起來是否不錯？以上哪個通常會產生最佳效果？
這三個選項都是可行的。
將零件一致或八度加倍通常是為了彎曲唯一的音色。顯然，將音高/音調加倍不會產生諧波變化或對位，因此主要要點是音色/音色。
我能擁有..嗎？
如果您擔心的一部分是針對平行八度的對位規則，則不適用於樂器加倍，因為編排技術。
您的任何想法在理論上都沒有錯。做出這些類型的編排決策是編排器所做的。這些選項中的每一個都會對偵聽器產生不同的效果。我建議創建三個不同的版本，聽取它們的意見，然後決定哪種方法最適合這種情況。
您甚至可以通過在不同的編排中重複一次旋律來使用這三個想法。
>聽Ravel的 Bolero 。
您可以將其看作是對各種樂器組合的研究，同時又保持了相同的節奏和旋律。您真的可以在6:20分鐘開始聽到效果了。
想一想組合在一起演奏的樂器的組合是統一的，五分音符和八度，就好像它們是複合樂器一樣。然後為小提琴，長笛和大提琴編寫的編曲人員不僅可以使用三種樂器，還可以使用更多的樂器，如單小提琴長笛，八音小提琴長笛，suboctoctolinolinflute，univiolincello，octaviolincello，doubloctabiolincello，octaflutecello，doubloctaflutecello
之所以反對平行八度音階或統一音律，是因為擁有兩個或多個樂器的組演奏平行八度音階或統一音，通常聽起來好像已經切換到使用另一組八度音階或統一音。儀器。如果在這樣的轉換具有音樂意義的地方進行操作，這可能是一件好事，但如果這樣的轉換似乎在沒有韻律或理由的情況下隨意出現，那將是一件壞事。
音樂理論的目標不是識別事物是“好”還是“壞”，而是使作曲家能夠識別事物的感知方式。如果作曲家想讓詞組的某個部分聽起來像是由單簧管長笛產生的，而其他部分是由獨特的小提琴和長笛演奏的，那太好了-使用平行間隔來達到這種效果。音樂理論對並行間隔的規則並不是說這樣的事情是“壞的”，而是說並行間隔無論作曲家是否想要都可能產生這樣的效果，並且作曲家應該避免使用，除非在這種情況下需要效果。
表面上，您提出的所有方案都是可行的。由於小號手無法演奏小號，因此無需看小提琴手在演奏什麼，將小號加倍即可。如果範圍太高，則可以選擇以倍頻程加倍。如果您沒有足夠的空間吹小號，可以考慮在小號部分的成員之間進行交易。如果您編寫的鍵不是特別小巧友好，那麼專業人士肯定會告訴您。至於旋律反旋律...。去吧，它可能會起作用，可能不會。
在您所處環境之外的方式，但是在Simon & Garfunkel的“拳擊手”中，器樂性突破是短號和踏板鋼吉他的加倍。在某些方面，黃銅方面很突出，有時聽起來更鋼鐵。我真的很喜歡。
除非您是在到達練習點時無法更改編排的情況，否則我會把旋律加倍。
是的，當然可以，而且作曲家/編曲者總是這樣做。