好吧，每把您扔進麥克風的麥克風也會增加氛圍，PA和監聽器會提供一些反饋，並且會拾起根本不應該聽到的聲音，例如呼吸。現在，這並不一定很糟糕–尤其是在錄音棚中，我更喜歡由許多麥克風從不同來源拾取出血引起的緊湊的房間感覺。

在現場情況下，您通常無法避免在（聽覺上不理想的）房間中聽到太多的聲音，您已經從人群中獲得了足夠的背景噪音來與之抗爭，並且您已經接近獲得反饋問題。所有這些問題在舞台上的許多開放麥克風都會加劇。
因此，舞台上的開放麥克風越少越好是現場聲音的很好指導。

不過，我不同意蒂姆，實際上會支持你丈夫的投訴。我曾經習慣在混音樂隊現場演奏時也關閉未使用的通道，但是現在不這樣做了，除了特別麻煩的聲源（大多是安靜的聲學樂器）。

在大多數情況下，無論如何都需要打開所有頻道，因此您需要 確保即使在那時混音也聽起來不錯。如果有什麼東西真的很接近反饋，那麼聲音很可能已經被共振破壞了，所以唯一的解決方法就是回到原因。確保整體聲音足夠安靜，優化麥克風位置，告訴吉他手稍微降低他的放血放大器...告訴歌手也正確使用。 ..
與降低一些人聲麥克風相比，這種措施往往會對最終聲音產生更大的影響，如果巧妙地放置它們，通常不會拾取那麼多不需要的聲音。在這方面，高架鼓式麥克風更是不可避免的麻煩製造者。

正如您所說，任何關閉的麥克風都會對歌手和工程師造成屈辱的風險，也是導致問題搜尋過度的典型原因誤入錯誤渠道……這是不值得的。即使工程師正確地解決了所有問題，僅此一項就可以使他們保持忙碌狀態，並從其他事情上分散注意力，而這些事情可能更重要。最好只是將這些通道的 level 降低幾dB，這通常已經使任何干擾都沒有了，但是如果有人確定要吸引聽眾，他們將能夠做到這一點。 ，儘管直到工程師再次將其恢復到正確的水平都不容易。

在當今的數字調音台上越來越流行的一種折衷辦法是在每個通道上都放置一個噪聲門 。這當然避免了呼吸等聲音，儘管它通常不能很好地避免流血（也沒有反饋，如Aaron所說），因為您需要將閾值設置得很高以至於靜靜地唱歌或說出聲音切碎，否則其他樂器（尤其是小軍鼓和吉他）會流血，觸發門打開。因此，我更喜歡將Gates的擴展比例設置為較低的比例，例如3：1，這會給類似的妥協，即僅將不使用的通道略微拉低：不需要的噪聲會在混合中消失，但重要的不是響亮的聲音至少可以聽到。

從未理解過為什麼不使用任何麥克風都需要直播。我在演出中使用的每個麥克風都將配備一個開/關開關，並且有望使用。我自己的vox麥克風只有在唱歌時才會打開。 （我不想讓聽眾聽到我的助手！）

作為前音響師，如果不使用麥克風，我總是將麥克風放下-這樣可以節省任何反饋的可能性，有人敲了特別是如果我知道沒有開關，或者使用它的人不能/不會使用它的開關時，請站起來。但是-我需要知道某個麥克風即將被使用，因此要使其淡入淡出。

“那不是它的工作原理”是一個很la腳的推理-請解釋一下，我們不是習慣於負責自己的麥克風，該麥克風可以逐漸消失，但在需要時將其關閉。而且不要想出“我的sm58沒有開關”。將開關的XLR焊接到引線上，就可以了！嘗試Neutrik。

回答了最常見的問題-潛在的反饋，來自舞台地板的噪音，混亂的聲音平衡以及來自靠近開放麥克風的信號源的流血。關閉它們！

原則上，我同意他的看法。如果您不需要頻道，請將其靜音。

不過實際上，我在這裡不同意。聽起來非常像他已經聽說過該原理，但是還沒有經驗知道何時忽略它。這聽起來像是其中一種情況。如果您沒有前置音響師，而其中一名演奏者必須設置混音，那麼最主要的就是在soundcheck 上保持聲音正確，而不要碰它 。您確保在前面聽起來沒問題，並且確保折返足夠好，可以聽到您需要的所有內容，然後您知道只要沒有任何變化 就可以了。 strong>。

在進行聲音檢查時，每個樂器的音量旋鈕都應處於最大位置，因此在演奏會上，一個演奏者無法調高自己的身高並破壞平衡。 （如果他們想調低音量並從混音中消失，那是他們的選擇，但至少他們並沒有對其他所有人產生興趣。）一旦放大器達到了平衡的水平，則任何玩家都不得觸摸音量或獲得控制權。演出的持續時間。應根據需要在乾淨/骯髒/高增益/ FX設置上檢查放大器的平衡。帶有拾音器的聲學樂器的情況與此相同。

這裡的主要警告是，如果演奏者更換樂器（或者只是不演奏歌曲），他們必須擁有使樂器靜音的所有權。那可能是將音量控制從完全打開更改為完全關閉，或者可能是一個可以從完全打開變為完全關閉的音量踏板，或者可能是某個地方的靜音開關。沒關係-如果您不想讓貝斯手/音響師控制靜音，則每個人都需要單獨控制它。

對於人聲麥克風，請勿“將其移開”。聲音麥克風應放置在盡可能遠的地方，以使折返揚聲器位於麥克風的“空”區域。通常，這意味著麥克風電纜直接指向折返揚聲器。不過，這並非總是可能的，並且距離“零”區域的距離越遠，您的麥克風越容易反饋。因此，一旦設置好人聲麥克風，就不要移動它，因為您很可能會使情況變得更糟。不過，只要每個歌手都可以為此承擔責任，靜音開關是一個合理的選擇。

聲學麥克風是我說音響師 要做的一個地方 > em> 需要參與其中，因為通常您需要從中獲得很多收益，而您確實不希望在其餘部分中將它們留在現場。儘管您可以使用麥克風靜音腳踏開關，但大多數樂器麥克風（SM57等）也沒有開關。因此，對於這些，我會選擇由音響師來控制，這是必不可少的。您應該考慮請那些音樂家為這些樂器購買拾音器。

並且確實確實在監視器上投資了31頻段均衡器，而且最好在房屋前部投資。您的音響師需要學習如何使用它來響起系統，以消除聲音檢查時最麻煩的反饋。如果麥克風不動且增益沒有變化，您可以合理地依靠整夜保持這種狀態。

就您的樂隊而言，我想說的是，您想平衡低音播放器為發出聲音而必須做的事情與您想要使聲音變得多麼複雜之間的平衡。一直擔任這個職位-都是專業工程師&吉他手-我可以告訴你，在不影響任何一個（或兩個）工作的情況下，確實不可能做到這兩個。也就是說，這是我的2美分的價值：

• 在不使用麥克風時，請不要把它拒之門外，您只是在麻煩自己這樣做。使聲音系統達到適當的水平是一種平衡的動作，移動麥克風會失去這種平衡-而不是專注於您的嘴，它現在專注於天花板，舞台或其他東西。如果它保持在原位，那麼至少它會集中在該樂隊上。
• 如果您真的想讓麥克風關閉&的聲音（無論哪種方式都有論點），那麼您需要設置所有麥克風都打開時的聲音（因此當它們打開時不會感到意外）並依靠單獨的開關，無論是腳踏控制裝置還是使用帶有內置開關的麥克風。然後，是唱歌的人打開麥克風而不是貝斯手。我還建議只切換很少使用的麥克風-如果一個人唱歌的時間佔50％，那麼最好將他們的麥克風放開，但是如果您的成員只唱歌一兩首歌曲，然後給他們一個開關。
• 我同意具有無線或真正的L-o-n-g電纜的貝司播放器。要知道房間的聲音，唯一的方法就是走在前面。
• 給貝司手一個提示：嘗試在放映時間留一點空間以增加能量。大多數玩家不會在檢查過程中投入100％，但是當腎上腺素開始運動時，他們會更加努力-因此，如果您在檢查過程中將反饋設置在正確的邊緣，那麼您可能會發現樂隊在推動當事情開始做飯時就結束了。
門，圖形均衡器等是有用的工具，但它們確實增加了設置的複雜性（請參閱我關於平衡的原始聲明！）。
• 如果你們玩的場所大致相同，那麼最好投資一個數字系統，在該系統中您可以撥入特定的場地並將其另存為預設。然後，您可以隨著時間的推移優化設置，適當地添加門，均衡器等，但這並不一定是您必須不斷監視的工具。

不用時關閉麥克風的優點：

• 反饋的機會很少。轉動麥克風以免聽到聲音是巨大的反饋風險，尤其是在pa“熱”時（基本上，房間聲音太大）。
• 舞台上的人行道，踢腳架等產生的噪音較小
• 在獨奏期間很少聽到貝斯手與鼓手聊天（是的，真的）
• 觀眾入侵舞台的干擾較小。

缺點

• 如果您的聲音技術在樂隊中，他們可能會忘記打開它們，哎呀！

基本上，如果您有專門的技術，聲音技術（例如，有人在照顧您的聲音而別無所求），則應始終關閉未使用的麥克風的通道。請注意，放開所有麥克風確實會帶來很多風險。

與樂隊成員混在一起並不理想，但有時這是唯一可行的方法。在這種情況下可以得到更好的聲音：

• 如果您認識聽眾成員，或者帶上朋友/家人，請向他們詢問，尤其是在聲音檢查中，對他們來說還可以，以及可以聽到一切。
• 給貝斯手一個收音機或一個很長的引線。他們應該能夠走下舞台，聽到“屋前”的聲音，再次，在聲音檢查中更是如此。
• 獲取數字錄音機，最好直接從PA錄音，然後通過擴聲，因此您以後可以在類似的系統上收聽演出，以了解您對聲音的喜歡或不滿意。

“我們不知道聽眾會聽到什麼”⇒“我們的舞台監聽不起作用”。當您自己的聽覺印象與聽眾沒有有意義的對應關係時，為什麼還要現場表演？為了加重侮辱性的傷害，您的“音響人”在舞台上彈奏低音，一旦設置好聲音就沒有機會注意到缺少的麥克風？

您需要儲備監視設備和/或人員。責怪貝司手很高興，但這是一個偶然的事故。反复。