吉他手遇到的問題與您完全一樣。如果您只是在低調或每一個節拍上彈奏和弦，聽起來就很無聊。您必須演奏更多有趣的圖案。

在這方面，吉他手確實比鋼琴手有很多優勢。早期，吉他手通過改變敲擊的節奏和靜音來學習從基本和弦中獲得更多的節奏感。其中一些效果在鋼琴上更加困難，而某些效果則是不可能的。

吉他手可能要做的最基本的操作：

• Inversions -在和弦上的不同位置彈奏和弦指板或者只是簡單地以不同的字符串開始彈奏。
• 琶音-對於吉他手來說很常見；將和弦分成一系列單音符。通常情況下，您會先讀3或4個音符（取決於時間簽名），然後再回至根音。
• 滾動-右側模式比琶音。常見的一種是經典的布魯斯/民謠模式，在第一和第三拍中，低音弦從根部到第五弦，而在第二和第四拍中，其餘的弦作為和弦演奏。
• 連接筆記-您要從G轉到F？在下行的過程中播放F＃。

當然，從那裡開始，會有很多變化。通過複製學習。

但是你在彈鋼琴。幸運的是，以上所有內容在鋼琴鍵盤上都具有直接等效項：

• Inversions -不用將拇指放在根音上並彈奏第三和第五，您的拇指位於正在播放的根下方的第5位，然後是根上方的第3位。您可以從中選擇幾個八度的音符。
• 琶音-我真的不需要解釋，對嗎？
• Rolls -與我描述的吉他卷最接近的比喻是一個經典的boogie-woogie鋼琴聲部，其中左手在低音到低音五號之間，而右手在低音在節拍上以各種反轉演奏起伏不定的和弦。市場上有很多“學習彈boogie-woogie鋼琴”的書。
• 連接音符-在鍵盤上就像在吉他上一樣容易（或更容易）。 / li>

此外，有些歌曲是由和弦進行驅動的，因此您可以擺脫大和弦而不會感到無聊。

有些歌曲很少或沒有，和弦變化，即興演奏產生興趣。在這種情況下，您將需要創建一個近似即興的即興演奏（或開發適合自己的即興演奏即興演奏）。

尤其是在鋼琴上，有時大和弦都可能會 聽起來有些基礎，您聽到的許多鋼琴伴奏都包含不和諧的額外音符-九分，七分音等。很難說出什麼時候做對了，但是請嘗試一下，看看您喜歡什麼樣的聲音;並查看樂譜，看看他們在哪裡做（ragtime樂譜是一個很好的起點）。

與所有音樂一樣，聽您想听的音樂，然後複製他們的工作。

使和弦更有趣

您可以嘗試不同的和弦反轉。例如，接近節奏時，您可以使用和弦 Ic （第二次反轉）。例如。用C鍵，而不是演奏CEG，您可以演奏GCE。我在鋼琴上發現，如果您以倒轉的形式彈奏和弦，而您最終不會動彈太多，則聽起來會更好，更細微產生更大的和聲變化的動靜通常對耳朵更有趣。

填滿和弦

嘗試嘗試在其中添加音符，以完美的節奏，您可能會使用V⁷（占主導地位的第七個）而不只是和弦V。在C的鍵中，這應該是GBD F 。您可以將許多其他音符添加到和弦中以改變/增厚聲音-例如，如果將6th添加到和弦中，通常會使它聽起來更爵士。最好的方法是試驗並找到自己喜歡的改變和弦的方式。

我是當代教堂的鋼琴家，而且90％的時間裡，我只有和弦才能奏效。主要元素是和弦和節奏。我在這裡似乎有點說教，但我不想說太多話，也可以隨時嘗試。 （以C大調為例，/ =休息）

僅用鋼琴彈奏歌曲時，您必須填寫每個寄存器，所以我用兩隻手盡量分散可能。左手總是彈低音，右手從G向上彈奏。

• 我將從節奏開始，因為它更容易。用左手在低音中彈奏和弦的根（如果感覺很喜歡，八度），用右手彈奏C和G。在每個小手拍子中彈奏低音音符，並用右手嘗試不同的模式，八分音符，半八分音符，關係，音調等。

聽起來會很阻塞，但這是我通常為快速歌曲所做的……有些混音.....

• 和弦是主要問題，因為通過分解和弦，您可以在演奏過程中將其散開，從而延長了和聲。嘗試用右手演奏和弦，然後用左手演奏C G C1 E1 G1 / /）。對每個小節緩慢地執行此操作，然後對不同的和弦進行相同的操作。

這幾乎是我創作歌曲和工作的基礎。左手將保留斷弦的節拍，而右手將具有節奏的靈活性。

如果沒有向您展示這真的很難解釋，還有很多要解釋的東西，即興創作的想法，增加不和諧感，用雙手製作一首歌曲，節奏等。如果您有興趣，請問一下，我會不知所措，因為即興演奏和弦很有趣。

首先以歌曲的節奏播放倒奏和部分和弦/貝司音符。很難解釋，但不要只用雙手演奏和弦，將其混合一點。

您不必發瘋，但即使只是演奏一些與部分和弦混合的倒置樂曲以填充空格，您也會為它所做的改變感到驚訝。另外，不要總是期望吉他的和弦位置總是有正確的和弦，因此，如果聽起來錯誤……可能是正確的。

一旦您學習了一種有效的模式，就記住它，因為您可能已經意識到……許多流行音樂都是基於相同的模式，節奏和和聲結構。

以上所有內容都是合理的建議，但我認為，要考慮的另一項問題就是學習很多歌曲，因為您掌握的越多，自然就越會利用這個不斷擴展的音樂詞彙。當您覺得聽起來很無聊時，可以利用全部資源來增加興趣，無論是通過增加聲音的密度（添加或更改基本和弦結構）來增加帶有反調的旋律興趣，和聲興趣，或節奏性的興趣（不要忘記鋼琴最終是打擊樂器）。

也不要忘記增加興趣的一種方法是在整個上下文中考慮合適的時間，而不是玩。在小組環境中，這是不夠頻繁的事情。當您佈置並在以後介紹新元素時，現在看起來很無聊的聽起來可能是全新且有趣的。當然，這不適用於獨奏鋼琴設置，但實際上在所有其他情況下都值得考慮。

在伴奏設置中，和弦樂器的一個挫敗感是背景通常很漂亮完全沒有空間，沒有額外的和弦樂器的空間。在與歌曲的實際商業錄音一起演奏時，對此沒有太多處理，但是在正確完成的演奏材料上，您應該可以轉儲包含要演奏的樂器的通道或音軌，這將打開聲音空間。

我通常會即興創作一些旋律，旋律的一部分，和聲或伴奏。有時我將這些東西混在一起搗碎，或者播放反旋律。練習是關鍵，最終您可以坐在鋼琴上，以有趣的方式彈奏大多數歌曲，而無需查找和弦（儘管查找和弦要快得多）。

最簡單的方法是添加完整的聲音。弄清楚您正在播放的歌曲所在的鍵。假設它是C的鍵。由於該鍵沒有偶然性，所以最簡單。

閱讀高層職員。如果音符為C，請彈奏 C E G C ，C大調和弦以及加倍的根音。

• D- DGD ，該音符加C大和弦的五分之一，再加上八度。

• E- EGCE ，小和弦加上八度的根音。

• F- FCF ，音符加上C大調和弦的根，再加上八度。

• G- GCEG ，音符作為C大調和弦的低音。 / p>

• A- ACEA ，小和弦加八度的根音。

• B- BEAB ，B sus4和弦，具有增強的第五個加八音的根音

• C- CEAG ，CM6，具有第五個八度的

對於每個鍵，此模式都會繼續。剛開始時有點棘手，但是隨著實踐的發展，它變成了第二天性。

有3種入門方法：

1. 將“當下的關鍵”中的音調用作逐步傳遞的音調
2. 使用和弦來重新協調和弦進行等
3. 使用標準的雙手鋼琴音色來調和旋律（我不會詳細介紹，您可以閱讀我的書或其他書籍，但從根本上講是五音包括根音，第3，第5，第7和旋律音調）
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