我認為自己是一位高級古典鋼琴家，能夠演奏例如貝多芬，李斯特和肖邦的許多練習曲，巴拉德和奏鳴曲。但是，我已經努力演奏流行音樂已有一年多了；我不知道如何正確彈流行鋼琴。有時，我認為它在一個非常基本的層面上實際上是不同的。僅供參考，對於流行音樂，我主要是即興創作旋律或作為伴奏演奏。
我處於類似情況。我接受了13年的經典培訓，而6-7年前，我開始玩流行音樂。我仍然不擅長此事，但是我已經走了很長一段路並且總體上勝任了。
最大的不同是，您不能僅僅因為播放頁面上的內容（甚至還有頁面！），就足夠了，這幾乎就是您使用古典音樂所做的一切。相反，所有有趣的東西都來自您對它的處理。和弦進行的過程簡單，重複且無聊，您必須做一些事情來為其增添趣味。他們用來填充小節的手勢，以及低音如何移動。許多模式看起來與古典模式非常相似，但是節奏和口音模式有所不同。
一些樂隊/藝術家剛開始使用：
關於最後一個參賽作品，傑森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown）是當代音樂劇作曲家，在音樂劇發燒友之外並不為人所知。但是，他是一位出色的鋼琴家，演奏的各個部分都很複雜，而且演奏時大部分音樂都可以購買，而且全都帶有註釋，所以這是一個很好的學習之道。
這都是很棒的建議，但是它將您當作一個完全不知道該怎麼做的初學者。您可以通過經典訓練獲得閱讀的巨大優勢。我會查找您想要播放的流行音樂類型的最詳細的錄音內容-例如，如果您喜歡甲殼蟲樂隊，請參閱完整轉錄本，其中記錄了唱片中的所有內容，請注意。當然，關鍵是要耳邊玩-但您可以在跟隨的同時聆聽優秀玩家的聲音，從而開始遊戲。
一個學習非裔美國人情緒的好地方音樂作品是boogie-woogie鋼琴音樂，其中許多作品都以詳細的轉錄形式存在。查看“ Honky Tonk火車布魯斯”或Pinetop Smith，Meade Lux Lewis，Albert Ammons等的任何內容。您將立即看到半音和交叉節奏的工作原理，並開始感覺到手中的多重節奏。
無論如何我都不是高級鋼琴家，但是我注意到的一個區別是古典音樂比流行音樂更注重語音。也就是說，它主要涉及音符之間的水平關係，以創建多個獨立的旋律線，每個旋律線跟隨語音引導。在流行音樂中，相對於垂直和弦關係，這些似乎不那麼重要。我不得不停止過多地考慮聲音引導，而是開始彈奏和弦。就我而言，聽起來很奇怪，學會在ukulele上彈奏簡單的基於和弦的伴奏有助於我做到這一點。
另一個巨大的區別是節奏和非洲紮根的加法音的盛行。例如，許多流行風格不會將4/4小節分成兩個或四個相等的組，而是分成3個不相等的組，例如3/8 + 3/8 + 2/8。在某些風格中，旋律音符通常會避免演奏主旋律-例如，以ragtime為例，這是古典音樂與爵士音樂之間的橋樑。在某種程度上，節奏最終必須通過感受來實現。但就我而言，在達到這一點之前，我常常不得不通過詳細的慢動作計數來解決。節奏節奏是我較弱的領域之一。
就和聲而言，簡單的流行音樂通常會使用相對簡單的和弦進行（IV-vi-IV和I-vi-IV-V會使您走到一半） 。但是，一些基於藍調的更加有情調的風格將集中於次和弦和扁平和弦（而不是古典的和弦）。因此，您可能會看到I-bIII-bVII-IV-I之類的內容。更多基於爵士的風格將具有自己的和聲語言，包括精心製作的和弦替換以及七，九和更多擴展變體的使用。
即興創作旋律時，您可能會開始將自己限制在五音階，因為它是音調和模式和聲之間的“共同點”。您也可以嘗試使用布魯斯音階。
令您難以回答的問題是，您談論“流行音樂”就好像是一種流派。實際上，如果您隨機選擇兩個彈出鍵盤聲部，您可能會發現它們使用的是完全不同的技術。
一首流行歌曲可能會被合成弦的長弦所支持。另一個人可能會在單音合成器上進行獨奏表演。另一個人可能會喜歡布吉-伍吉式的鋼琴節奏。
您需要聆聽自己想成為的流行音樂，並決定要學習哪些技術。一種指導性的練習是聽一段80年代的合成器流行音樂，例如Yazoo或Erasure，並查看您可以挑选和演奏多少部分。
在很多樂隊情況下，用和弦表創建伴奏很重要。因此，學習如何在和弦之間移動鋼琴。您甚至可以使用您已經知道的古典樂曲條來做到這一點。您已經練習了主要和次要音階；要獨奏，您需要布魯斯和爵士音階。任何有關爵士鋼琴的書都會在早期介紹這些音階。
流行音樂確實有很大的不同。 （在這裡填寫黑人音樂/白人音樂的刻板印象。）
古典演奏者通常會做錯事情：
由於與“嚴肅”事物的聯繫，很多人確實關掉了鋼琴。正確的老師/方法絕對很有趣。這有點好笑，這讓我驚訝於大學裡彈鋼琴的人數，他們可以將鍵盤切成碎片，已經演奏了多年，但隨後他們會吸引您彈奏流行歌曲，耳邊或即興演奏一些和弦，它們會像，哇，您是怎麼做到的？您會發現那裡的學習存在嚴重差距。
如果您可以選擇上課，則可以教流行風格的講師-我目前正在與我的講師一起做。我們編著的書解釋了節奏/旋律等想法，例如，使藍調聽起來像是藍調，使搖滾聽起來像是搖滾。好的書可以解釋發生了什麼的理論，如果您願意的話，也有很多要點。它們還將附帶CD，因此您可以聽和/或一起玩。
我不是一個好鋼琴家，但是我整個童年時期都在學習古典樂的方式。我開始在教堂裡播放流行音樂（基本上是基督教的流行歌曲），的確確實是一種相似但又不同的音樂。
我花了2-3年的時間才開始掌握流行音樂音樂（再次，我不是一個好的鋼琴家）。正如其他人所說的，您應該做的第一件事就是離開紙面，開始依靠耳朵。
古典和弦（尤其是高級和弦）可以在流行音樂中發揮驚人的效果。您只需分析哪些和弦在哪種情況下效果最佳。另外，請試聽韓國和日本的OST：它們在旋律和和弦進行方面有一些即興的即興表現（如果您正在播放浪漫的流行音樂）。一旦您了解了一般的模式（因為您的手指經過精心訓練就不會太費力），就可以嘗試一些新的東西，例如在音樂中添加爵士/布魯斯/等，然後將其從其他音樂中提取出來。
哦，是的，最重要的是在流行音樂中區分優秀和不優秀的演奏者，那就是知道什麼時候退縮，讓其他人領先。恕我直言，這與古典音樂形成鮮明對比，在古典音樂中，鋼琴始終處於中心位置。