是什麼使音符成為音階的音調中心，而不是迫使聽者從中移出並回到選定的音符中心？還是使音調中心發聲的原因？
還能在什麼時候確定音調中心已經改變？我知道可能有很多灰色區域，但這是我試圖更好地把握這個概念。
讓我採取有爭議的立場：補品總是主觀。
在任何特定時刻都沒有一種客觀補品這樣的東西。在堆肥中。我並不是說補品的概念是沒有用的，不過，我只是說對補品的最佳概念理解（或音調中心，鍵中心或其他一些指的是同一曲調的短語。必須認識到該中心是基於感知的，是主觀的和個人的。
音調中心就像是參考點。物理學：是的，您可以計算出該棒球相對於看台周圍的波浪的運動，但您會發現分析該棒球相對於本壘板的運動更為有用。同樣，關鍵是可以用來構建分析的一個視角。例如，以“將我飛向月球”為例。您可以說密鑰是C大調，也可以說密鑰是A小調。這兩個鏡頭都使人們可以輕鬆觀察歌曲中出現的模式並對其進行解釋。但是，也可以將歌曲分析為處於B Locrian模式，儘管從該角度分析歌曲當然沒有用。您甚至可以從D大調的角度來分析它，當然，第一個音符不會在全音階調中，而第一個和弦將是v。顯然，任何有價值的理論家都會立即把該結論丟到窗外，但這就是好的分析所需要的：隔離C大調和A小調的有用框架，並丟棄B Locrian和D大調等無用的方法。
給一個片段分配一個密鑰可能甚至沒有用：正如任何了解調製的人都知道，密鑰可以更改。一個樂曲甚至可以有多種“有效”的解釋：我知道我寫音樂之前要使它聽起來像是在一個鍵中，但是聽眾卻將另一個鍵指定為音調中心。典型的例子是有人希望以Locrian模式寫一些音樂作為理論練習，但最終聽起來像Phrygian或其他模式之一。另外，音樂不必是全音階的。幾個世紀以來，作曲家一直在模糊與曲調的界限：模態互換，次要主導，半音調和許多其他技術，以擺脫白色琴鍵並發揮聽眾對琴鍵的感知。一旦您了解了多元論和十二音序列論，對我觀點的任何反對都會開始直言不諱。
這不僅是理論上的語義辯論：還有許多著名的例子各種音色經過分析的音樂。對於一些眾所周知的極端示例，“巨型台階”-不僅僅是一個“客觀補品”（甚至沒有結束）。 “ 4:33”-我很想听聽您對那首曲子的意見。甚至“甜蜜的阿拉巴馬州”也一直在媒體上as昧不清。
”“因此，如果進補總是主觀的，那我該怎麼辦分析音樂？”
，您問。嗯，您會在音調中聽到自己作為音調的音符，通常一切最好由旋律確定。一種檢查音符的好方法是先查看歌曲中的音符，然後再查看那些音階音高的音調是什麼？但是，請務必小心-這種方法會很快脫離與全音階和聲的音樂（可能發生的頻率比預期的要高）。如果您在某首歌中聽到某組基本音符的變化，則可能是這首歌可能已改變其音調中心的線索。研究節奏和他們的解決方式通常也很有用，但是同樣，這可以並且經常被顛覆。最終，請先相信自己的耳朵，然後再檢查是否有其他線索可以證實這一假設。經驗豐富的音樂家會一次從多個角度在他們的腦海中進行這個過程（“嗯，音符等等等等，旋律對我來說聽起來像那樣等等，這使這種節奏變得很－在F♯中非常明顯！ “）。
”“我認為我做對了，但是有時候我得到了錯誤的密鑰。我怎麼知道我正在使用正確的過程來弄清楚鍵？”
如果您可以正確執行此過程，則分析藍調應該沒有問題。通常，難以確定藍調歌曲的音調表明某人正在使用錯誤的方法來分析樂曲的音調。
“分鐘，怎麼會有一種“錯誤”的方式來找出密鑰？您不是只花了整整一段時間來解釋密鑰是主觀的嗎？”
好的，從技術上講，不存在錯誤的方法，就像分析也不能真正“錯誤”一樣。但這並不意味著就不會涉及有缺陷的邏輯。當人們談論“錯誤的琴鍵”時，這是一種隱式理解的簡寫，即通過該分析確定的琴鍵在理解音樂方面毫無用處。同樣，分析片段密鑰的“錯誤”方法也是“錯誤的”，因為它通常會導致無用的（“無效”）結論，並且對進行有用的分析不是很有效。
如果您想更好地進行這種識別，最好的最快的改進方法是聽很多音樂（例如很多音樂-這是有經驗的），然後花一秒鐘的時間嘗試確定密鑰。如果可以的話，請另一位音樂家來驗證他們聽到的補品-互聯網可以而且經常導致適得其反的解釋，因為計算機不擅長諸如此類的主觀任務。此外，在互聯網上發布信息的人並非都是專家（希望您相信我知道我在說什麼，但是有很多人願意在網上發布對他們的內容不甚了解的信息）
有時，您可能會偶然發現一塊似乎無法纏住腦袋的作品-即使您是經驗豐富的資深理論家。在這些情況下，最好是完全拒絕某個鍵的概念，或者使用兩個鍵來解釋您聽到的模式，或者確定鍵的更改，然後接受可能以多種方式解釋某些內容，
一個最終的（希望的）附錄，就像我最初可能在解釋方面做得很差的其他一些觀點一樣： > >
我上面的回答更多地是一種用於諧波理解的高級概念級別方法。對於中級到高級理論家來說，它很好用，但對於新手來說可能有點涉及。
最終，您發展識別音色的技能的目標應該是如此迅速和準確，以使大多數歌曲都能感覺到目標。 用戶AlbrechtHügli的答案是從新手角度發展該技能的一個很好的起點。在大多數時候，您應該可以對自己說：“是的，這首歌顯然是D小調的”，這無疑是您的想法。您當然會從概念上知道，這是知道D minor是常規諧波分析的最便捷的選擇鍵的捷徑。當您練習時，尤其是作為一個初學者，大多數時候應該是一個最佳答案-如果答案多於一個，則說明您在選擇錯誤的示例進行練習。
學會有效地找出簡單（一個清晰的最佳音調）音樂示例的音調。一旦具備了這種技巧，為了處理更高級的和聲，您必須掌握一個音調中心是進行分析的視點，並學會相信您的耳朵。
1111 333- 5555 888- 5588 558- 5533 551-在這裡，我們有一個絕對明確的情況：沒有節奏，只有進補……或瑞士軍隊的奇妙遊行；）
判斷滋補劑是否改變的最好方法是觀察Schoenberg所說的“中和作用”是否能持續很長時間。當使用彩色形式的音符代替原始音符時，將發生中和。例如，在進行從C大調到G大調的轉換時，應強調F＃以表明我們不再使用C。一種方法是彈奏V或V7或新琴鍵（D大調或D調G中的和弦）。
如果可以快速返回原始琴鍵，則可以在短時間內（例如通過使用次要主音）使用半音和弦（稱為音調），而無需更改琴鍵。
弄清楚什麼是補品，就是看旋律圍繞在哪個音符周圍並旋轉。
如果您有一首C大調的歌曲，則該旋律很可能是基於 C 音符周圍。但是請注意，旋律會強調音符 C 。這意味著，如果作曲家想給您以為補品的感覺，它將以節奏，節拍等方式演奏。
此外，由於我們正在談論音調音樂，因此您可以查看主音。在這種音樂中，主音會（大多數時候）通向補品。因此，讓我們再次以C大調示例為例。在這種規模下，主音是 B ，它將導致 C 。
有很多方法可以查看是否/何時/如何進補更改，但最簡單的方法是查看以上語句是否已更改。例如。如果該音調變為A大調，您會發現旋律圍繞音符 A 旋轉，主音為 G＃並導致一個。
沒有什麼目標可以使補品成為補品。這是判斷和感知的問題，而不是定義明確的規則。某些音樂風格中的慣例當然可以指向，但沒有明確的定義。
有時，兩個人會在滋補品上意見分歧。有時可能根本不清楚是否已經建立了補品。
如果您覺得補品對您來說是補品，並且感覺到它已被改變，那麼補品就為您改變了。是的，對下一個人而言可能並非如此，但這是主觀事物的本質。
（另請參閱 user45266的出色答案！）
...除了強迫聽者來自並返回所選音符為中心之外？
我認為這是指像重複某種音調那樣的設備或有節奏的事情，例如在強力節拍或短語結尾上加上音調。
這幾乎使和諧成為定義補品的手段。
在主要/次要係統中，節奏和諧定義了音調。這似乎是最直接的表達方式，但是當然您需要了解節奏。很多可以簡化為簡單地識別主音和弦，然後通過擴展您會知道什麼是補品。
只有一個關鍵音階上的全音階第七和弦（較小的情況下，該和弦使用升高的第七度。）如果主要和弦僅是一個三重音或其他不完整的，您需要在周圍和聲中使用其他一些度來完成音調。
如果您可以對三個音調進行分組，使它們被四分之一分開，並且比三個音調的中間音調低半個等級，那麼您已經確定了基本音調。用四分之一隔開的三個度是音調度，進補是中音，其下半音是主音。