您的經驗很典型。同時玩兩隻手與分開玩完全不同。

但是分開學習各部分的目的並不是要使兩隻手一起玩變得容易。這是關於學習所有其他“東西”（例如正確的手的位置，關節的姿勢等）而又不會分散第二隻手的注意力。

作為一名鋼琴老師已有50多年的歷史，我可以向您保證，您並不孤單！許多學生有相同的經歷，儘管很多人沒有。在我教過的數百個問題中，我會說解決問題所需的時間大約是60-40。去慢。剛開始將雙手放到一塊新手上時，您可能會發現分開走時的速度要慢三到四倍。慢慢增加。當發現自己犯了很多錯誤時，請放慢速度。耐心一點。您會到達那裡。

編輯：我應該補充一點，最好不要一開始就嘗試整個遊戲。將其分成“塊”。對於大多數作品來說，四小節的“塊”是正確的。有些作品6甚至8更好。讓進度告訴你。

是的，即使您覺得自己已經分別掌握了每隻手，對於初學者來說，雙手都很難。當您從雙手演奏類似的東西（例如音階的兩個八度音階）過渡到演奏兩種不同的東西（例如低音線和旋律）時，您可能會遇到另一個巨大的障礙。當您開始演奏截然不同的節奏時（例如，拉格泰姆作品的低音提琴和曲調），還有另外一個很大的障礙。如有必要，非常。當您開始掌握手部獨立性的基本技能時，您應該能夠更輕鬆地挑選新作品，儘管每個新作品可能仍然會在最初挑戰您。每當您發現自己犯了錯誤時，請放慢腳步。即使經過幾年的成人鋼琴學習，我仍然需要為每個新曲子做很多獨立於手的工作。

不同的策略適用於不同的部分。學習演奏巴赫賦格曲譜與學習左手只是一串和弦的曲譜當然大不相同。

人們的大腦工作方式不同。我有兩個孩子，兩個孩子都通過相同的方法開始學習鋼琴。其中之一取得了驚人的進步。另一個從未打起手來，最終放棄了。也許鋼琴不適合他。

也就是說，在分開練習與一起練習之間可以採取一些中間步驟：

• 您說您可以以最少的錯誤分開玩遊戲。您確定可以按節奏這樣做嗎？如果您無法正確地將手分開到節拍器上，那麼將手放在一起時會一團糟。

• 可以不看而分開玩手嗎？ （或勉強看著）你的手指？因為您不會奢侈地看著兩隻手-充其量只能看一眼。

• 嘗試哼哼一隻手演奏另一隻手的曲調。然後切換。這個想法是在實際嘗試之前，迫使您的大腦思考。與左右手的信號相比，您的手信號和人聲信號會經過不同的神經通道，因此不太可能被混淆。

• 嘗試假裝雙手演奏一張桌子。這樣做的目的是在不擔心確切音符的情況下感覺雙手如何合攏並保持正確的節奏。

在討論“手部獨立性”問題時，我認為有些人對鋼琴和類似的樂器有錯誤的看法。如今，認知科學似乎表明，人類在意識行為中從來沒有真正做到“多任務”。他們只是非常快速地在各個任務之間切換。雖然我可以想像一個具有異常神經系統功能的人（例如被切斷的體）執行真正的多任務處理（例如在不相關的對話時鍵入歷史記錄），但絕大多數人在神經學上無法採取這種行動。實際上，這是不健康人類的特徵，即大腦的各個部分不會在單個（即單個，順序）神經系統爆炸的協調一致中觸發，而是彼此獨立地自行觸發。這實際上是您在癲癇病患者的大腦中看到的。大腦失靈的所有區域都相互忽視，只是按照自己的意願開火。換句話說，他們的大腦區域彼此獨立地起作用。

因此，您不需要真正的“手部獨立性”；相反，您需要進行協調。換句話說，樂器演奏是一種有意識的動作，受我們的執行功能控制，我們只有一個大腦區域可以控制執行功能。因此，智人的有意識的控制，無論好壞，都是單一的，我們不能一次完成兩項獨立的任務。

鋼琴同樣如此。

所以...您需要做的就是盡量不要打敗自己，而只是接受一個事實，那就是當您一起玩遊戲時，您實際上正在學習一種不同的技能。你不能簡單地專注於一個手臂，手腕，手和手指的脫離任何其他的運動。 如果您不能雙手一起玩，請回去，定義您必須執行的每個動作，將雙手作為一個心理單元進行處理，將它們按順序放置，反复練習，然後再重複一次，直到您可以按時間順序完美地完成它們，然後加快它的速度。不要嘗試跳過這個簡單的過程，因為您希望雙手“獨立”，因為您不能從神經上做到這一點一件事。

我是中級鋼琴演奏家，大約從演奏單簧管開始已有十年時間。就我的價值而言，請看我的看法。

與我演奏過的任何其他樂器不同，關於鋼琴的事情是，學習鋼琴需要對每一個小動作進行隔離和精確正在製作。不這樣做可能會導致您養成不良習慣。

在鋼琴演奏的這一點上，我已經可以用雙手輕鬆地看許多東西了，但是我遇到了需要更廣泛練習的地方。 大腦很難並行學習許多新動作。之所以需要將雙手游戲與單獨遊戲分開，是因為大腦需要分別學習兩隻手的狀態如何這樣可以更輕鬆地並行執行雙手的動作。

從雙手分開轉到雙手合十時，請確保您正在以非常非常慢的速度演奏節拍器並進行構建加快速度。

音樂來自頭腦，而不僅僅是手指。由於您可以單獨玩耍，因此您可能不會遇到運動方面的問題。嘗試以下練習：取一小段（一個或幾個小節），然後仔細閱讀音樂。嘗試對所有事物，和聲，音調和旋律的形狀都保持觀察性。如有可能，請想像一下您的聲音。然後分別從記憶中彈奏每隻手。如果您犯了錯誤，請放心，回到分數，仔細查看犯錯的地方。嘗試找到錯誤的根源。手指錯了嗎？錯誤的和聲？如果一切順利，請兩隻手一起做。首先閱讀樂譜，觀察哪些音符在一起，兩隻手如何相互關聯（是一隻手的伴奏？它彈奏和弦嗎？和弦是什麼？和弦被打斷了嗎？也許旋律在左手，然後右邊的伴奏）。然後嘗試從內存中一起彈奏雙手。如果您犯了一個錯誤，請不要擔心，只需返回分數即可。首先嘗試使用較短的片段，然後再使用更長的片段。不要忘記定期檢查分數，這樣您就不會學習錯誤的音符！嘗試這種方法，您會發現進步更快！

還請注意：玩慢並不意味著要學任何東西。秘訣是理解。每個音符本身都沒有意義。您必須意識到它在旋律（或和聲）中的含義。您必須知道它的來源和去向。聽音樂中發生的事情。不要僅僅因為需要而發出清晰的發音，而是要理解它們為什麼存在。如果您的想法很困惑，那麼在慢速演奏時仍然會感到困惑！緩慢練習的原因不是因為您必須創建自動反射，而是因為您希望自己的頭腦清晰，對音樂開放，完全理解它，從而可以掌握音樂，而不是通過反射來掌握自己。如果讓自己不知所措，那麼您將無法掌握音樂。找到清晰度和含義，一切就變得容易了！

這是很正常的，因為您低估了一隻手最多要花三分之一的注意力（另一隻手需要另一隻手，而同步需要另一隻手）要付出多少努力。

基本上，在不注意分數的情況下進行流暢演奏而只注意分數的情況很少會少於三分之一的注意力，並且很難模擬另一隻手的分散注意力以及將事情放在一起

因此從長遠來看，您需要重新調整單隻手在練習中可能需要注意的重點。就像能夠以穩定的速度奔跑只會適度地為您做好準備，讓您以最快的速度通過胸部深處的泥坑。是的，您已經以某種方式對此進行了培訓，但是您尚未以某種方式進行培訓。

在某個時間點，您甚至可以負擔三分之一的注意力來集中精力觀眾。