與當今基於節拍的音樂相比,我注意到管弦樂隊的古典音樂中沒有多少鼓。他們是否通過讓低音範圍的樂器充當鼓手來與樂團中的音樂相違背。那麼低音樂器(低音提琴,大提琴等)為歌曲提供了節奏成分嗎?對於沒有穩定鼓音的歌曲來說,確實如此,因為有時穩定鼓音可能會在旋律(認為是古典音樂)歌曲中顯得有些霸道。在這種情況下,低音樂器是否起著鼓的作用?
例如,在 Shostakovich的Waltz No.2中,有一個低音設置了華爾茲的節奏。
與當今基於節拍的音樂相比,我注意到管弦樂隊的古典音樂中沒有多少鼓。他們是否通過讓低音範圍的樂器充當鼓手來與樂團中的音樂相違背。那麼低音樂器(低音提琴,大提琴等)為歌曲提供了節奏成分嗎?對於沒有穩定鼓音的歌曲來說,確實如此,因為有時穩定鼓音可能會在旋律(認為是古典音樂)歌曲中顯得有些霸道。在這種情況下,低音樂器是否起著鼓的作用?
例如,在 Shostakovich的Waltz No.2中,有一個低音設置了華爾茲的節奏。
古典音樂與搖滾樂相比,打擊樂器的相對匱乏是使這些流派聽起來不同的部分原因。在古典樂團中,沒有什麼能像架子鼓一樣發揮作用。該角色仍然是空的,它是聲音的一部分。
當古典樂團需要更具有打擊樂性的聲音時,可以使用打擊樂器。其中包括古典時代的定音鼓,和三角形,在浪漫時代更流行(但在古典時代並不完全未知)還有許多其他樂器,包括軍鼓,低音鼓,拍打,手鼓,各種鈴鐺。 ,還有許多敲擊樂,例如鍾琴和木琴。
通常,“古典”音樂比通常使用大量打擊樂的音樂具有更少的“嚴格時間”感。這就是指揮家在那裡的原因-定義時間感覺,提示部分等等。
但是當作曲家想讓聽眾意識到嚴格的時間時,他們可以並且確實會使用打擊樂器-就像拉威爾(Ravel)的Bolero就是一個明顯的例子,在整個作品中都有網羅人物。其他作品可能使用低音或實際上是重複的旋律基調來實現相同的功能(例如,思考貝多芬第七樂章的第二樂章)。
(當然您不會找到只是因為它們直到20世紀初才發展起來,才將鼓陷入較早的古典音樂中。但是現代作曲家會使用各種打擊樂器,甚至包括電子打擊樂器。)
(順便說一句,請注意,在爵士樂中,低音經常扮演“計時員”的角色,使鼓手可以自由地添加有節奏的標點符號-或只是試圖使所有人困惑;-)因此,即使在“古典”音樂之外,鼓和打擊樂器的作用也遠非固定的。)
每種樂器都有節奏。您發出的每種聲音都具有節奏感,除非它的打擊非常緩慢。即使是和弦變化也具有節奏感,並且諧波變化的時機與音樂中發生的所有其他事物有關。鼓手製造出凹槽,而其他所有演奏者都可以隨意在其上面倒任何形式的時機,這似乎是一個普遍的誤解。一點也不!每個樂器都有能力破壞其他所有人的音樂。長笛,鋼琴,小提琴,合唱團等都可以使用。
良好的搖擺節奏具有高低起伏,高低起伏,打擊和釋放,低音可以提供一些這樣的效果。低調的樂器在總體上具有一定的作用,但是任何具有強烈打擊樂的樂器都可以像鼓一樣工作。
這是一個小例子,對管弦樂聲音進行排序,故意從無低音和柔和開始儀器。在什麼時候感覺到節奏?我自己,從第一個度量開始就處於困境。
因此,低音樂器(低音提琴,大提琴等)為歌曲提供了節奏感?
在大多數古典音樂中,低音和弦都會伴有曲調和和聲樂器演奏根音並改變第4個節拍,而中音正在演奏節拍節奏,以演奏較小樂器的旋律。
因此比較節奏功能是正確的帶有低音鼓的低音提琴或低音號以及帶有軍鼓的alt和次中音的音色-就像鋼琴的左手在彈奏低音(鼓),而和弦經常在演奏(左或右手)並代表小軍鼓或踩hat節奏。
只是將這種鋼琴樂譜與以下鼓模式進行比較:
上述節奏功能的分佈很明顯。在管弦樂器中,低音樂器起著相同的作用,當然不是在所有音樂中,在所有情況下都如此。
編輯:
請注意,當低音(弦)樂器彈奏pizzicato時,節奏感會增強。尤其是在華爾茲樂器中,低音可以與其他樂器一起提供有節奏的衝動。
我同意托德·威爾科克斯(Todd Wilcox)的觀點,無法在樂隊中更換鼓組。我一直覺得這種差異是學生不喜歡古典音樂的重要原因之一。對他們來說,就像沒有醬的沙拉一樣。當我演奏經典作品時帶盒或鋼琴,再加上鼓組,很多人幾乎聽不見區別。 (POP經典或Play Bach)。
探戈音樂通常不使用鼓。 (例如,阿根廷的較早的交響樂團。)許多歐美交響樂團都在探戈時使用許多打擊樂器。這是典型的阿根廷舞蹈樂隊。
這不是“古典的”,但它說明了這個概念。以下是加文·格林納威(Gavin Greenaway)撰寫的《地球的倒影》,在2000年至2019年之間用作Epcot的煙花音樂。
該作品將帶您了解各種樣式在9分鐘的持續時間內。前三分之一和後三分之一具有很高的節奏性,您會注意到,在這些部分的大部分(以及較慢的中段的某些部分)中,節奏主要由琴弦中的發音所提供(在某種程度上) , 黃銅)。敲擊樂確實存在,但是比起直接傳達節奏,它更能為節奏增色並提供強調。