我一直在學習和諧與大尺度的協調。
我可以識別簡單的和弦進行，並且通過聽流行歌曲來嘗試和練習。
在很大程度上，我們有：
I ii iii IV V vi vii-dim
這是我的問題：如果歌曲中的和弦會不符合任何已知的大規模模式？
這是我迷失的一個例子-Jimi Hendrix的“ Hey Joe”。
CGDAE
沒有小和弦，只有大和弦。我不知道該如何處理！
有很多方法可以偏離模式。在此示例中，一個非常常見的模式出現在五分之一圓。
和弦不屬於任何一個琴鍵，而是來自多個琴鍵。您從 C 開始並轉到 G （C鍵中的I到V），然後從 G 轉到 D （在G鍵中，從I到V），然後從 D 轉到 A （在D鍵中，從I到V） ），然後從 A 轉到 E （A鍵中的I到V）。從那裡，在 E 和弦中，具有音符 E，G＃，B ，然後返回到 C ，G＃下降為G到一半為止，B上升到一半，而E則很常見。
繼續學習更多的理論，包括模式，次要優勢，替代等，您將能夠認識和利用這些偏差。
只需對樂譜進行拖網檢查，發現它是用C，G和E的鍵簽名編寫的。原件放在A上，沒有鍵信號。
大多數獨奏
可以解釋為它在E中，因為它是每個詩句的和弦。
或者可以解釋一下和弦（在E中）來自並行鍵：C-來自Em； G-來自Em； D-來自Em；
大多數具有超過三個和弦的歌曲都使用附加音樂來完成四分之五的循環。就像在鍵C中一樣，他們可能流向A，然後流向D，然後流向G，然後回到家-C。
嘿喬做了相反的事情。從C開始，循環向後退直到到達E。這為低音即興演奏提供了機會，低音即興演奏以和弦相同的模式跟隨和弦，直到達到E。
在搖滾音樂中，和弦的根音遵循音階並不少見，而和弦全部都是大和弦（或失真的五分音，即具有和大三重奏相似的泛音系列的強力和弦）。因此，通過考慮根音運動涉及的比例/模式來分析搖滾歌曲的和聲可能更有意義。許多和聲理論，例如基於全音階全音階（大，小階）的和弦質量（小調，大調等）的考慮，對於分析普通練習期的音調音樂非常有用。
在“嘿喬”中，和弦序列也可以被視為主音鏈的一種類型（如主音鏈，但是前一個和弦始終是後一個和弦的主音，而不是V運動的V ...就像在鏈的IV中一樣）。在Jamiroquai的歌曲《 Alright》中可以找到類似的和弦順序。
什麼是“方法”？那些是和弦。它們不適合任何一種統一的整潔系統。發明恆定的調製將是荒謬的。
很多音樂都是這樣做的。如果您的理論系統不“允許”它，那就找到一個更好的系統！
有趣！我從沒注意到Hendrix的Hey Joe（儘管我已經玩了很多年了）。
我建議的一個竅門是聽聲音的旋律：如果您注意到，旋律是C（高音）和B（高音）：和弦的第一個改變是C移到G：這是第一個和弦，似乎聲稱：“我們在G的音調中”-表示G是停留在腦海中的一段和弦，只是說我們可以放鬆一會兒（我對“音調” ..ehm的解釋）
當然，一切都會如此迅速地發生，所以當您會聽到D，A和E，但您不知道自己在做什麼，這需要以更深的方法（和好的方法）研究音樂理論
在音樂中，我們可以看到相同的事物（例如和弦）演奏），例如，播放歌曲，對我來說聽起來像是D和弦：
是通向以小五音構建的新音調中心（最後一個E）的橋樑Em的音階，最後突然改變的和弦（a
E五音調未成年人的音符是EGABDE，所以存在D和A和E的和弦根，在這裡
它只是一個是研究更多種音樂理論的問題，因為在這裡，古典理論的基礎知識還不夠。
爵士理論可以提供幫助，但是首先，您需要理解如何從一種音調轉變（鍵），只需幾秒鐘即可
一段時間以來，“ Hey Joe”似乎走了“錯誤的方式”（分辨率->張力，即倒退），這使我很感興趣。四分之一的反向運動。嘗試Chris Spedding的“傷害”。
實際上，可以這樣進行協調：IVmaj7（＃11），Imaj7，V7，iim7，vim7。這不是“嘿喬”，而是有一些擺弄和弦的聲音，並在其中穿插了新的旋律，這聽起來很不錯，如果有點沉重的話。
另一個好奇之處是：“幾乎所有的東西”的前幾個和弦都倒過來了。實際上，嘗試重新向後重新調整ATTYA的前16個小節很有趣...
您能澄清一下“方法”的意思嗎？
如果通過“方法”的意思是“註釋諧波分析”，請選擇
1 5 2 6 3 （在C中）4 1 5 2 6（在G中）b7 4 1 5 2（在D中）b3 b7 4 1 5（在A中）b6 b3 b7 4 1（在E中）
I'll留下羅馬數字給你。