我彈吉他很有趣,而且我都彈奏伴奏節奏和旋律。我還為歌手演奏節奏。
現在,當我嘗試陪伴吉他伴奏節奏,然後唱歌時,如果這首歌和節奏在某種程度上彼此無關。當我嘗試同時彈奏節奏和旋律的吉他時,我也遇到同樣的問題。
我可以弄清楚節奏,得到旋律的時機,但是我可以不能同時把兩個人都牢牢記住。有什麼建議嗎?在嘗試獨奏通常會播放的歌曲之前,也許我可以在基本水平上習慣於同時進行多個節拍?
我彈吉他很有趣,而且我都彈奏伴奏節奏和旋律。我還為歌手演奏節奏。
現在,當我嘗試陪伴吉他伴奏節奏,然後唱歌時,如果這首歌和節奏在某種程度上彼此無關。當我嘗試同時彈奏節奏和旋律的吉他時,我也遇到同樣的問題。
我可以弄清楚節奏,得到旋律的時機,但是我可以不能同時把兩個人都牢牢記住。有什麼建議嗎?在嘗試獨奏通常會播放的歌曲之前,也許我可以在基本水平上習慣於同時進行多個節拍?
將問題分解為可能的最小步驟。問題是您需要同時保持兩個節奏,一個節奏用於吉他,另一個節奏用於聲音。
您已經擁有:
能夠以良好的時機和節奏演唱歌曲
以良好的時機和節奏彈奏吉他的能力
您需要一種將兩者組合在一起的方法。這裡有一些建議。
從哼唱(更輕鬆)或唱歌(更沉重)開始,然後用手或腳敲打節奏。這消除了記住如何正確彈奏或手指和弦的麻煩。一旦可以做到,就開始慢慢添加和弦。從整首歌曲的節奏開始播放一個和弦。一旦您可以按節奏進行操作,請添加適當的和弦。如果太難了,那就不要唱歌了。如果太簡單了,那就開始唱歌錄製。這樣,您不必考慮旋律。唱歌和播放後,將音量放到錄音上或將其完全刪除。
我正在學習如何在豎琴上自伴,並且遇到了完全相同的問題。
您已經有了一些不錯的建議。補充一點:我發現有益的是將正在做的事情和正在做的事情概念化為一件事情,並相應地進行練習。
解釋一下-已經討論的一種方法是嘗試使一個或兩個部分(語音或樂器)自動化,並希望能夠自動通過。沒錯,但是我認為這是對一起學習這兩個部分的相反方法的補充。當一個人分別研究這兩個部分並試圖使它們如此自動化時,它們就可以像從磁帶上那樣從人的手/聲音上鬆開,但從來沒有人弄清楚這兩個部分如何裝配在一起的煩瑣細節。但是,正是這些令人討厭的細節使人脫軌。
例如-順便說一句,我在談論這個問題時腦海中的例子是道蘭德的《再次來》,如果它能說明我的例子的話-如果在學習工具性部分時,我沒有註意到不能完全按時演奏16號音符,我可能會認為我會降低樂器的伴奏性,但是每次我嘗試將其置於“自動”狀態並進行演唱時,我擊中了其中一個小節,我的聲音部分將首先到達小節的結尾,我將迷失方向,感到沮喪,心想:“等等!?發生了什麼事?!”有兩種解決方案:一種是拉出節拍器並發現那些第16個音符滯後,然後通過對它們進行鑽孔來使其達到節奏。但是,如果我想要徘徊在16號音符上怎麼辦?例如,如果我正在擠歌詞中的骯髒笑話,或者只是一般地讓我的歌手使用一些烤麵包片怎麼辦?然後,我想要發生的是使聲音與樂器聲同步。唯一可行的方法就是對人聲部分的節奏與器樂部分的節奏如何保持非常清晰和準確的了解。
為此,例如確保人對關節的計數-手和喉嚨-正確,然後對其進行處理 reeeeeeeeaaaaaaaallllyyyyyy ssssssssllllllloooooowwwwwwllllllllyyyyyyyyyyy ,直到可靠地將其正確正確為止。然後,將速度提高到需要的速度。
現在,這種方法對於古典吉他可能更有意義,但是如果您在進行拾音時做得很複雜,則可能與之相關。我決定要能夠自己陪伴 Sumer is icumen in ,其中有“ pes”,這是一個非常簡單的重複低音即興演奏-但是對我來說,我發現這樣做要求我實際上弄清楚旋律的每個音符如何與低音部分的相應音符對齊(或不對齊)。
根據我自己的經驗,我想認為在看電視的同時彈吉他有助於提高在做其他事情時的演奏能力。
關於同時學習唱歌和演奏的特定方法:分別徹底地學習伴奏和歌詞/旋律。在同時彈奏和唱歌時,請使用非常簡化的伴奏模式,也許在每次小節的第一節拍中都輕敲和弦。如果您對這種方法感到滿意,請嘗試更多涉及的模式。
如果一開始更改和弦太麻煩,請嘗試僅使用和弦的低音音符進一步簡化。
如果您對歌詞的含義分心,請嘗試演唱符合真實單詞重音模式的無意義單詞。
對於大多數歌曲,我完全有能力同時彈奏和唱歌。但是在有些歌曲中,吉他節奏和人聲節奏並沒有明確的關聯。對我來說,AC / DC的Back in Black是一首這樣的歌曲。
現在,我多年來一直在唱歌或播放無數次。我知道這首歌是由內而外的,但是直到最近我才設法同時完成這兩項。當其他所有方法都失敗時,我決定用蠻力解決此問題,並創建了以下圖表:
每個框對應一個子框-節拍,吉他彈奏黑色文本,而人聲則說褐紅色文本。我慢慢地練習了非常,以至於我可以停下來思考一下子節奏。感覺到它之後,我將速度提高得更高,直到能夠以正確的速度完成它。我花了不到一個小時的時間才到達那裡,又花了幾個小時才使它成為第二本性。但是對於一些歌曲來說是值得的。
編輯:我想補充一點,鮑勃·羅德斯的答案是我的簡單版本,更容易理解:如何在彈奏吉他時掌握多節奏?
似乎就像您要憑感覺去做。這是一種學習歌曲的極好且快速的方法,但是,您可能無法依靠它來學習更難的歌曲。
如果您想在自己面前做一些具體的練習,那麼試試我使用的這種方法(基於基本的音樂符號(很抱歉,我僅限於發布2個鏈接)(ht tp://method-behind-the-music.com/theory/notation))
1)記下節奏時間2)記下旋律時間3)記下旋律時間的節奏
關於音樂符號的註釋:
您只需要了解小節以及一項小節中有多少拍子。大多數常見歌曲每小節都有4個節拍,而您輕按該歌曲就可以感覺到。以下是一些示例,可讓您感覺到 4節拍小節和 3節拍小節之間的差異。
一旦您知道有多少節拍一種措施,您可以按照上述步驟操作。之後,您將面臨一些實踐要遵循的事情。這種方法非常有用,因為如果太難將其分解成小塊,或者如果太容易則可以添加更多。
當您在沒有明確方向的情況下練習時,您不會知道會達到您的目標的,而您不知道需要多長時間。使用這種方法,旅程漫長,您將實現自己的目標,這只是時間和實踐的問題。