升高旋律和和聲小調的主要目的是創建強烈的前奏音符：

  X：1L：1 / 4M：K：AmV：1譜號= treblee ^ f“V₇↗” ^ g“ i” a％ 

很顯然，這種前導音只有在您確實向上解析時才有意義。相反，如果您摔倒了，則可能會感到無法解決的緊張感。

  X：1L：1 / 4M：K：AmV：1 clef = treblea“↗” ^ g“？” ^ f“ ??” e％ 

在泛音小調中，這種未解決的感覺不是很明顯，因為註意力會更多地吸引到異國情調（如果不是有些 jarring ）1½音階：

  X：1L：1 / 4M：K：AmV：1 clef = treblea（^ g“！↘” f）e％ 

旋律小調避免了這1½個音調步驟，以創建更平滑的旋律線條。上升時，您仍然需要主音，因此您要抬高ⅶ，同時要抬高em。但是，當下降時，將它們兩個都保持自然是更明智的。

當然，這並不意味著您不能在下降時使用升高的ⅵ度和ⅶ度。特別地，如果一個聲音已經具有這些升高的音調之一，那麼以另一種聲音去升高它們將是有問題的。例如， RRR引起的賦格曲具有以下段落：

  X：1L：1 / 16M：CK：Am %% score（T1 T2）（B1 ）V：T1譜號=高音V：T2譜號=高音V：B1譜號= bass％1 [V：T1]（d8 d2）[V：T2] A，2dc BA ^ G ^ F E2 [V：B1] G，2 ^ F，E，F，2 ^ G，2 A，2  

在這裡，低音已經以旋律小調上升到A根，特別是如果低音做到這一點，真的想要主音效果，所以是F♯-G♯-A。同時，女低音需要越過ⅵ/ⅶ區域才能下降到Ⅴ（e）。使用g-natural會在聲音之間造成非常嚴重的衝突：

  X：1L：1 / 16M：CK：Am %% score（T1 T2）（B1）V：T1 clef = trebleV：T2 clef = trebleV：B1 clef = bass％1 [V：T1]（d8 d2）[V：T2] A，2dc BA“⚡” GF E2 [V：B1] G，2 ^ F，E ，F，2 ^ G，2 A，2  

另一種方法是在此處使用諧波下降

  X：1L：1 / 16M：CK：Am %% score（T1 T2）（B1）V：T1 clef = trebleV ：T2 clef = trebleV：B1 clef = bass％1 [V：T1]（d8 d2）[V：T2] A，2dc BA ^ G“¿” F E2 [V：B1] G，2 ^ F，E ，F，2 ^ G，2 A，2  

，但是，聽起來有點像西班牙語。尤其是在中音中，僅從那裡的低音中適應旋律小調的上下文就更加無害了，即使這意味著在“錯誤”的方向上移動音階。

因為在秤上上下移動時它會給出一條更平滑的旋律線。因此，這是“旋律”的未成年人。

這可能是由於常見的誤解引起的，即“和弦的音階”而您應該堅持下去？並非如此，您剛剛發現了一個例子！

如前所述，強的主音（比根音低半音）聽起來更舒服，但變化較小。然後，這在音符6和7之間形成了一個音調和半個間隙，因此6也被設置了一個半音（從自然小調的位置開始）。自然輔音包含相對主音中的所有音符。因此，相同的鍵信號。在早期音樂中，當旋律下降時，使用自然小調的音符聽起來不錯，但使用銳化的音符認為升序的旋律會更好。

除了這三個以外未成年人在音階上使用相同的前5個音符：自然然後是相對專業的音符繼續；諧音以自然的小調繼續，除了升高的前調；旋律繼續，平行主要音調上升。還有爵士樂旋律，這兩種方式都偏愛舊的升序旋律音符。

模態未成年人是另一天...

不是。

（摘自B. Nettles和R. Graf /伯克利音樂學院的和弦音階理論&爵士和聲）

從@Matt L的這個精彩示例的第三欄中可以看到。它的下降與上升的方式相同，或者不是Melodic Minor！ （通常是風神，即相對專業。）

如果我的“旋律”“下降”為A，G，F，E，D，C，B，A，那就是風神。 （我將其稱為A Aeolian，但您可以根據需要將其稱為C Aeolian。）

A Aeolian與C Major的鍵相同。 C大調的音調與A旋律小調的音調不同。多數民眾贊成在一個關鍵的變化。那時您還不在“旋律小調”中。故事結局。

出於所有基本即興演奏的目的，旋律小調必須以與J.S.（A，G＃，F＃，E，D，C，B，A）相同的降序演奏。巴赫向我們展示。

很明顯，從任何角度看，基本嬰兒A Melodic Minor和弦組都可以：

--- Am，Bm，C +，D，E（7），F＃暗淡，G＃dim

與這組註釋絕對無關：

A，B，C，D，E，F，G

知道什麼？

如果您不打算即興創作，那麼如何練習兩種完全不同的聲音並以某種方式“假裝”他們有事可做， b>

互相幫助一個孩子，更不用說一個成年人了？

這種誤導性的音樂教學法從何而來？我真的很想知道，我在這裡不是誇誇其談。我問過數十位頂級音樂家，他們都聳了聳肩，並承認這很愚蠢，但是還不錯！

如此溫柔的尋求者，鬆了一口氣。您被騙了。

這不是問題。這個問題尚無定論。這是兩回事，音樂老師很瘋狂！

上面的一個滑稽的例子，慢慢地，但不可避免地，（就像這條線索一樣）下降為一場吵鬧的貓戰，請查看[ http://www.abrsm.org/forum/index.php?showtopic=54590]

享受！

查看事物的另一種方式（在“常見實踐”期間很受歡迎）是考慮每個鍵有兩種模式，即大和小。主音調中最重要（或最常用）的音符是通常的全音階音符（如C，D，E，F，G，A，B等），其音調寫為1。小調在第6步和第7步具有較小的三分之一（C，D，Eb，F，G ...）和兩個可變音。“自然”版本（Ab，Bb）和“凸起”版本（A，B）在大多數情況下被認為是與鑰匙的全音階。從歷史上看，主要模式似乎來自Lydian和Mixolydian模式。次要模式來自Dorian和Phrygian模式。在節奏和旋律程序中的時尚引領著主要和次要模式。最明顯的兩個是節奏上的升高七度，以及避免在通常的第六和第七比例度之間增加秒數，尤其是在聲樂中。

在升高和降低時使用升高的步驟降序通過是一個合理的規則，但實際上只有在通道具有以補音為導向的基本和聲（例如c-minor的鍵中的c-和弦）時才成立。對於亞音調和聲，趨勢是同時使用以降低的形式縮放步階（A和Bb與F小調和弦）。同樣，在與主和聲（A和B相對於G或G7和弦）上，傾向於使用高音階步長。最常見的是出於顏色原因而忽略上述任何過程。使用增強秒聽起來有些異國情調。對於器樂來說這沒問題。同樣，Ab-B音階步驟通常用於反對與第九和弦（C調中的G9）的和聲。使用第F，G，Ab，B，四個後移音階步長來確定第九和弦的主奏。凸起的6步很少（如果有的話）用作第五步的上鄰居（Ab是G的鄰居）。 （即使在主鍵上，我也不確定要到第七步的下鄰居）。

有幾本書描述了這些發展。他們並不完全同意。

喬爾·萊斯特（Joel Lester）：“模式與鍵之間”喬爾·萊斯特（Joel Lester）：“十八世紀的組成理論”卡爾·達爾豪斯（Carl Dahlhaus）：“諧調聲調起源研究”

這些以及通過Internet（和Google Scholar）進行的搜索可能會有所幫助。

提高第六等級度的主要目的是因為，在最長的旋律寫作時間中，作者希望避免在第六和第七等級度之間增加第二間隔。

左右為難，您想要一個強烈的提升領導語調，以使節奏中的“從主力進補”解決方案獲得成功，但這種增加的第二聲調卻導致令人滿意的旋律。

因此，他們提出了提高第六聲調的想法。還要注意較小的規模，以解決他們遇到的這些問題。旋律小調的根源很深，在旋律寫作中。

當您的行下降時，您可以得到一個小七分，然後當音階下降時，您也不想升至第六，因此我們如何得出自然的次要形式（即具有相對專業的所有音符的次要音階）。

這個“為什麼”可能是一個具有不同邊緣的問題

• “旋律小調”這個名稱的約定是，在音樂史上一定會出現的約定理論;可能它首先出現在書中，我們將不得不對作者進行歷史研究，了解當時的音樂觀念等等。在這種情況下，現在有一種趨勢稱為“旋律小調音階”，它以相同的方式上升和下降，這可能是這個時代的慣例，但我們始終需要考慮到傳統上小旋律音階是
• 另一件事可能是“為什麼”（出於美學原因）使用“旋律小音階”，而其上升幅度卻有所減小。嗯，每種風格都有其追隨者和批評者，我更喜歡諧波小調音階的美學，但我了解到第二種增強效果非常引人注目，與其餘幾秒鐘完全不同，並且可能當時他們不希望第二種當然，這強調了太多，在兩種情況下都將vii保留為主導音調（而不是亞音）。