像您一樣的聲音試圖在智力和分析上“理解”音樂。我認為可以做到這一點。就像您可以從智力上理解語言和語法，並利用這種理解來寫詩，小說和短篇小說一樣。儘管可能有用，但寫好故事並不是真正必要的。使小說變得有趣的是模糊不清的“感覺”概念，它不容易系統化。有些人在直覺上和/或通過大量練習都沒有任何正式的語法知識就掌握了這一點。音樂也一樣；純粹的智力音樂在技術上可能很有趣，但不止於此。

我是數學家，對邏輯系統有一定的了解。作為您自己，我使用分析方法來學習音樂。因此，多年來，我一直在根據“邏輯”和/或技術上有趣的東西即興創作（有時是故意打破那些“規則”）。但是最近我越來越捨棄了這種邏輯範式。僅將其用於練習。相反，我嘗試“讓它發生”。

我的觀點是-我不知道這是否適用於您-一種純粹的音樂分析方法可能會忽略這一點。理論和分析可以幫助您控制發生的事情-一種“安全網”。這些對於學習掌握樂器非常有用。但是，播放和共享音樂的真正樂趣在於放開控制權，並在此時此刻變得自由，誠實。

話雖如此-掌握一種樂器需要時間-不要放棄。查找您喜歡的水平的練習和樂曲。喜歡玩一閃一閃，並根據自己的喜好製作自己的爵士巴爾乾金屬版本。祝你好運，玩得開心！

為什麼有些人如果沒有很好地學習理論就可以“學習”音樂？等等。

因為不需要學習理論。考慮唱歌或神童，這是一個謬論，您甚至可以在開始練習之前就成為任何專家。我覺得任何一個從理論入手的人都在努力。從嘗試開始。在儀器上學習理論是可以的，比在教室裡理論要有趣得多。

例如，您可以隨意學習物理學，運動，慣性，動力學，幾何等，但不會使您的足球水平更高，也不會學習其他球員，觀看比賽和賽后分析，對技能，能力，統計數據進行分類。您肯定會獲得提示，靈感和動力，但是如果不實際練習就不會獲得任何技能。

您認識的每個人都擅長演奏/創作音樂，無論是著名音樂還是其他音樂，都因為他們喜歡音樂而變得如此出色。如果您不喜歡它，則只能扔毛巾。

您需要一個真正的樂器。我曾經買過一把廉價的吉他，它無法播放，即使是那些擅長吉他的朋友也拒絕彈我的吉他，他們討厭它，如果沒有樂趣，我該怎麼辦？我沒學吉他。

但是鋼琴。當我很小的時候，我的祖父母就給了我他們的Lorenzo電簧管風琴，並帶了許多樂譜，但是所有音符都像鍵盤一樣編號了，我能夠播放歌曲而無需學習如何閱讀樂譜。

您可以得到一些沒用的玩具合成器（例如，複調不充分），但僅此而已，您就可以獲得真正的樂器。或者您可以從簡單開始。您可以以很少的費用獲得一本帶有“如何演奏口琴”的全音階口琴，《寂靜之夜》在口琴上聽起來真棒。如果您真的很喜歡它，那麼您很快就會省下一個好的半音階口琴。

有許多YouTube視頻可以顯示給您播放。您可以學到比“閃閃發光的小星星”更酷的遊戲，例如想像，這很容易。學習演奏很多次的音樂也更容易。

一旦您可以很好地演奏一件樂曲，您會感到很興奮。以任何您認為有效和令人愉悅的方式取得進展，甚至學習理論，甚至您可能會理解它。

如果您想寫作，大多數作曲家都會覺得自己的樂器更容易，即使他們正在學習稍後將其打入音序器（或轉錄），因為您需要實驗，免費播放和創造力的即時反饋，就我個人而言，我發現使用歌詞更容易，帶有歌詞的旋律很快就會出現，一旦出現旋律，和弦進行器就在那裡，其他所有內容都放到適當的位置，很難解釋，特別是當我不了解其背後的理論時。對我而言，該理論只會描述我的構成，而不能描述我所採取的過程或方法。

音樂理論不是音樂，它是對音樂進行分類和描述的一種方式。它是“元數據”。精通元數據並不是成為音樂家的前提。就是說，一個演奏音樂的人一定會在某種程度上理解音樂理論，也許是直覺上的。他們可能不會使用與您使用的術語來描述他們正在做的事情，但它們會根據音樂理論所描述的相同音樂模式來識別和工作。

無論如何，當有人拿起吉他並且可以在沒有任何正式培訓的情況下彈奏時，這是因為他們具有識別模式的能力：音調模式以及這些模式與指板模式的對應關係。在很大程度上，這基本上是一種本機，但是只要您不失聰，您當然可以與合適的老師一起取得長足的進步。在我看來，您一直在努力自學，但是您真正需要的是一位優秀的老師來指導自己。

絕對不要扔毛巾。每個人都不一樣。一些出色的音樂家根本不懂理論，但是隨著時間的流逝，他們會學到什麼聽起來有用，什麼聽起來不起作用。有一定的身體能力。

例如，我可以以4/4的節奏演奏基本的和弦，這很好。

或者-我可以理解，我可以單獨使用Dorian和Mixolydian，並創建一個不同於五分法則的橋樑，並且通常可以製作出更好的曲調。

或者-我可以嘗試一些事情，聽起來有些不錯。

那些沒有理論的人可能對音符，旋律，和弦或進行曲有更多的親和力-很好。

最好的選擇是擁有和理論（在我看來）-我有一些理論，並且有很多實踐經驗，並希望我年輕時學到的理論更多，這個年齡的人很努力。

您的最後一個問題是非定語。 您是否做某事的問題與他人做事的難易程度無關。

您面前的問題是您是否願意花時間並努力使自己達到想要的水平。我看到有天才的人會浪費他們，因為他們不在乎花費時間和精力來使他們達到他們認為足夠的水平。而我自己，就像您一樣，幾乎在音樂方面的所有事情都變得艱辛，我決定，這需要我付出的非凡努力是值得的，因此我付出了史詩般的時間。我不是才華橫溢的人：我是練習和努力工作的發源人。 您（不是其他人）會在那裡嗎，您願意這麼做嗎？

我以前經常有這樣的對話機會：

隨機粉絲：你玩得真棒！我永遠都不會那樣玩。

我：我能問你幾歲嗎？

RF：我嗎？我20歲。

我：您認為40歲時仍然會像今天一樣玩嗎？

RF：嗯，確定！

我：好吧，我從6歲開始學習樂器。我今年26歲。我花了20年的時間學習這種演奏。我知道聽起來很長一段時間，但請思考！如果您想像我一樣玩遊戲，請立即開始：然後，當您40歲時，您將！

很多人天生喜歡某種東西-無論是游泳，繪畫，踢足球...

那些有幸在音樂中擁有這種能力的人都可以玩。開始，但進展通常是好的，

了解儀器至關重要。理論並非如此。以後再說。有了一個完整的初學者，我會讓他們習慣於樂器，它如何發出聲音，如何影響這些聲音，如何彌補自己的困難等等。當然，沒有音樂可供閱讀。

我在理論上的理論是，它解釋了會發生什麼。就像在實際操作中已經存在的理論一樣，任何理論都不能被附加到理論上。換句話說，理論不是最先出現的，因此不應該首先解決它。大多數有經驗的玩家都會在理論上學習理論-很明顯，某些模式在大多數時間都是有效的，等等。進行編程以查看模式-一旦被咬傷，等等！

在您的音樂旅程中，請嘗試首先用耳朵演奏。如果可行，請繼續前進。如果很努力，您可能需要一位老師（無論如何都是很棒的舉動），但是有些人一旦學會了就只能從音樂中演奏，這是有些人完全依靠點的事實。這使他們成為偉大的鋼琴家，吉他手，但以某種方式也許不是偉大的音樂家，因為他們將只能生產已經存在的東西。讀者和演說家之間的區別，也許是？

別因為其他人比你更好，更快而放棄-我們每個人的學習速度都不同。

您的遊戲能力目前是基本的。音樂理論對您的幫助與對某種語言的語法的透徹了解對知道該語言的100個單詞的人一樣有幫助。底層語法？

重點是語法是與語言本身一起出現的東西。這對於推論有關該語言的事情以及構建學習和理解語言的方式非常有用。但是，即使讀過幾十本書的人仍無法解釋他的所作所為，仍然會比寫語法的人寫出更好的演講。

隨著時間的流逝，您可能會進步很多，並且能夠玩更複雜的遊戲。但是，“自然說話者”與有重音的人之間的區別將在簡單東西中更加明顯。一旦您為自己演奏了一些非常複雜的東西而感到自豪，就嘗試再次播放“ Twinkle，Twinkle，little Star”。很有可能，您會因為用愉快的措詞和節奏來煩惱以愉悅和自然的方式演奏它而感到困難。

音樂理論就像一種語法，能夠閱讀音樂就像能夠讀書（而不是只需要聽一聽語言）一樣。兩者都可以幫助您“離線”工作，而無需與其他音樂家互動來獲得技能。但是音樂並不是一門硬朗的語言：當您與樂器和其他音樂家互動時，您的真正掌握水平就會提高。您可以做好準備以使其更有效。

我懷疑答案可能在於您學習演奏的方式。

注意，我沒有說“學習音樂”。我認為“彈奏樂器”一詞絕對合適，因為它實際上是彈奏：創造力，想像力，“假設”場景，對您可以做的事情沒有限制。您可以隨意播放任何音符。沒有對與錯。

如果您想學習“玩”，那麼最好的方法就是“玩”任何東西。

這不是空洞的聲明，聽起來是這樣：將會發生的事情是您將“發現”有效的事物，建立“知識點”（不確定如何使用它），您可以重複使用這些知識並開始理解和弦和旋律的音符如何適合在一起。不管你玩什麼：封面，自己的東西..只要玩一下，看看你能找到什麼。

這與從書本上學到的不一樣！如果您以這種方式處理事情，最終將發現和弦和音階-它們都在樂器上等待著您。

誠然，音樂理論等方面的一些幫助縮短了學習曲線，但我認為根據和弦的形狀（例如從書本或課程中）學習和弦與彈奏和弦之間有很大的區別。 >，以便您了解它的感覺。尤其是如果您只是想弄清楚自己在和弦中的音符。

我在這裡稍微誇大了我的論點，只是為了說明這一點-音樂理論當然具有巨大的價值，從書本上學習有助於您前進。但是，如果您想“隨便玩”，那麼我在這裡所說的可能有價值。 >

很好的問題。這是因為這些人學會了用耳朵演奏，他們學會瞭如何將音樂用作自己的語言，並且通常是通過聽，模仿，點頭和試驗來完成這一學習過程。做到這一點將使您在不需要音樂理論的情況下熟練掌握。擁有“音樂耳朵”可能也是一種因素。

但是不要解僱自己。任何對音樂感興趣的人都可以找到自己的角色。在您的情況下，我建議一位好老師（流行或爵士樂老師），可以教您如何聆聽和即興演奏。

人才=直覺。技能=（努力+注意）*時間。人才可以在某種程度上減少建立技能所需的時間，因為這意味著您不必花太多時間在手藝上，但如果您有決心，就沒有必要。

這些年來，我認識了很多才華橫溢的人，但我覺得自己跟不上。隨著時間的推移，我已經學會了不需要。他們最終會失去興趣，或者陷入毒品之類的困境，如果我一直在努力提高自己的技能，我將處於領先地位。這並不是說我只珍惜自己相對於別人的價值，而別人能做什麼並不重要。您的繼續前進的能力將在任何可觀的時間內勝過“才能”。精通是一場馬拉松，而不是短跑。

我認為學習技能時最重要的是找到樂趣，這樣就可以減少下定決心來克服最初的駝峰。最好地學習就像玩遊戲。我認為擁有“才華橫溢”的人更容易在早期找到樂趣。他們可以感覺到其他人奮鬥的事物的模式。

有些人的耳朵很好聽，並且有機會在很小的時候就開始玩。他們具有響應周圍音樂的本能，就像一種語言。許多藍調演奏家都不知道理論是如何工作的，而且令人讚嘆。撰寫所有復雜音樂的詹姆斯·赫特菲爾德（James Hetfield）承認，在我一次閱讀的採訪中，他無法閱讀或寫作音樂。我只能認為他有一個很少有人擁有的動力，並且可以玩或不玩。有趣的是，當作曲家不考慮理論時，人們如何嘗試用理論來分析作品。

這只是一個神話，算了吧，這是99％的錯誤。

每個好的音樂家都有自己的音樂理論，有時他們只是不在乎別人對音樂理論的看法，因為他們已經彈奏樂器。

嘗試想像例如一個天才的爵士/放克貝斯手，他不了解什麼是音調，模式，和弦，這只是胡說八道，即使這樣的演奏者可能用不同的詞來命名這些音樂理論概念。

不識字的音樂家怎麼可能出類拔萃？

第一個前提：音樂是創造出來的，並在人與人之間產生的聲音中實時體現出來。

推論：符號不是音樂，而是音樂的記錄。音樂理論不是音樂，而是一種系統的分析方法。

第二個前提：人們傾向於將音樂體驗歸因於情感和智力價值。我對人類通常如何評價音樂的感覺很大程度上取決於情感方面，儘管我知道個別例外，他們對音樂的關注幾乎完全是知識分子的。

因此，我們可以了解與音樂和音樂幾乎完全具有情感聯繫的人，花時間學習樂器的功能，唱歌和創作音樂。該人不關心或不受知識水平的約束這一事實為受過良好教育的音樂家必須達到的努力提供了自由。

和其他努力解決這個問題的人一樣，我相信基於情感和基於信息的方法來學習和製作音樂都是有價值的。隨著我學到更多的理論，與無文字的音樂家一起工作使我感到沮喪。當我要求某些和弦或以和弦關係說話時，我會茫然地凝視。然後我注意到，當涉及到輕鬆性和表現力時，這些玩家經常把我留在塵土中。

我不希望他們缺乏某些知識使我們失去Irving Berlin或Paul McCartney，僅舉幾個您所提到的那種人。對於一直努力通過知識分子獲取音樂的您，我敦促您將其放在一邊（僅此刻！），並聆聽您的音樂心。用彼得·布魯克的話來說就是遊戲。將您的右腦從駕駛員座椅上離開一段時間，然後將左腦放開。也許這會讓您度過難關。而且，您隨時可以在需要時再次切換驅動程序。

對我個人而言，我一直在彈吉他4個月，而以前沒有任何樂器方面的經驗，實際上我還在上其他課程。我不斷地演奏，可以在2個小時內學習最多的歌曲，並在4個小時內掌握它們。這都是關於練習練習的。我也寫自己的音樂，甚至在我什至不思考的時候，我就傾向於創作最好的音樂。而是讓音樂流過您。不要以為只是玩。最近也開始學習鋼琴和Ukalele。

我希望這會有所幫助。看起來定義很鬆散，但是在開始古典吉他課程時向我解釋了這一目的，目的是讓吉他手可以使用任何技術，然後再使他成為音樂家，並希望培養出樂曲的一面。

樂器演奏家是演奏樂器的人。一個受過訓練的樂器演奏者，例如鼓手/吉他/鋼琴/雙簧管演奏者等，應該能夠寫作音樂，用耳朵感覺彈奏音樂，並且還可以毫不猶豫地從床單上讀取音樂來演奏他們選擇的樂器。

未經培訓的樂器演奏家是通常通常無法閱讀或編寫音樂，但可能理解並練習音符的和弦和音階的人，他們可能希望發出一些令人愉悅的聲音

例如，Paul Mcartney是一首歌流行音樂作家。格倫（Glenn Gould）是鋼琴家。

許多支持理論的人對那些有耳朵的人懷有強烈的不滿。您不會從他們那裡得到直接答复嗎？您也不會想出為什麼有些人甚至超越了最聰明的音樂理論家就可以脫穎而出的難題。我們與生俱來。喜歡與否。

我一直相信藝術嗎？如果您運用過多的理論，就會破壞禮物。為了我那就是音樂。一個禮物。如果某人缺乏超越這一點的能力，那麼只能教給別人這麼多東西。在這裡，所有關於學習理論的絕對必要性的評論都激起了憤怒和痛苦，您需要認識到很多理論是基於我們的社會結構和教育方式而產生的嫉妒或錯誤思維。

當人們試圖控製藝術品時，藝術品就被摧毀了。藝術家是天生的，不是創造者。許多藝術家在教授理論的過程中都被毀了。.有些藝術家可以看到它的本質，而只是將其用作擴展他們所擁有的天賦的工具..但是就像我們在生活中所做的每件事一樣，人們也傾向於相信他們擁有所有答案，並且肩負著將自己那可怕的想法傳播給他人的使命。不能使它們正確..遠離它..

如果您喜歡音樂，就不需要音樂理論。選擇應該是您自己的。如果音樂對您來說不容易？學習理論。音樂是生活中不可或缺的一部分，任何人都可以在某種程度上被教育為音樂的“一部分”。如果容易的話？在您掌握了各種工具和理論之後，您可以自己做一個決策，這可以幫助我們擴大決策範圍，並使我們中的某些人更輕鬆。我從未遇見過一個能夠盡我所能以如此熱情和精確度來接觸音樂的人，並且我將並且將繼續在我的餘生中迴避理論。我喜歡我的禮物，而且效果很好。聽窗外的鳥兒，聽雷聲，閃電，降雨的聲音。如果對您有意義？理論可能只是拿走了那份禮物，而是用一個有節制的平淡無奇的現實代替了它，使它變成了一個機械無聊的嗡嗡聲鼓。並減少了用分配的值替換它的感覺。.藝術被摧毀。

藝術是一種禮物。.如果您沒有繪畫或演奏音樂的禮物？您可以學習其背後的科學，並對其有足夠的了解，以享受它。.但是您要么生來就有，要么就不是。不要相信別人會賣給你。我們都認為我們有答案。對我個人而言？理論摧毀了藝術和激情，並用冷淡的數字和符號代替了它。我很遺憾90％的人將他們的觀點強加給他人。他們的意思是好嗎？但可悲的是。