許多古典作曲家經常使用您所說的這種方法。巴赫創作了1120多首。命名1120件，每件都有唯一的名稱可能很困難。有些以執行的地點命名，例如勃蘭登堡協奏曲。作曲家給自己的相同格式的作品編號也是很常見的。 Eine Kleine Nachtmusik也因《 G大調》中的弦樂而被稱為 Serenade No. 13”。但是，最常見的技術是以音樂形式及其鍵來命名。貝多芬在C小調中創作了Bagatelle。然後，他將這首作品命名為 C minor的Bagatelle 。他著名的 Fur Elise 在《未成年人》中也被稱為 Bagatelle No.25。

使用琴鍵並不禁止作曲家再次使用該琴鍵（只有30個琴鍵）。使用鍵也不禁止他們在具有相同形式的作品上使用相同的鍵。巴赫寫了三十多首《序曲》和《賦格曲》。其中有四個是小調的前奏曲和賦格曲。現在，它們通過自己的BWV目錄號（在1950年分配）來區分。許多作品確實具有獨特的標題，但是由於作曲家所創作的作品數量眾多，很難拿出獨特的標題。另外，大多數作品都沒有歌詞。有歌詞時，拿出標題要容易得多。因此，他們轉向了這項技術。在“常規執業期間”中經常使用它。

Opus數字也用於編號。他們只編號出版的片斷。並非作曲家寫的所有作品都會出版。死後出版的一些作品也被賦予作品編號。

作品編號與我之前提到的目錄編號不同。一些作曲家的作品有多個目錄，可能會造成混淆。

這些都是很好的答案，但是我只添加一個歷史註釋。貝多芬說，在此之前的作曲家，如巴赫（Bach）和莫扎特（Mozart）之類的作曲家，通常是因為沒有人想要它們，或者因為他們想保留這些作品供自己使用而沒有出版全部甚至大部分音樂作品。巴赫的音樂絕大多數沒有在他的一生中出版，因此幾乎沒有必要對作品進行“命名”。我們經常使用的名稱（勃蘭登堡協奏曲；木星交響曲）後來被添加為暱稱。

巴赫和莫扎特都沒有留下任何明確的作品目錄（我記得莫扎特從記憶中寫出了生命中的一個清單，但他弄錯了）。留給音樂家和音樂學家去查找所有手稿，嘗試弄清楚它們的順序，給它們一些編號系統，然後將它們出版成大批收集的作品版本。直到19世紀末，在作曲家走了很久之後，大部分編輯工作才開始。

（這是許多第18克拉作品之後的字母和數字的來源：它們是目錄編號，例如莫扎特的K號，K是Koechel，莫扎特第一版的編輯或JS Bach的BWV號（代表Bach Werk Verzeichnis，或德語中的Bach工作目錄）。甚至貝多芬在他去世時也留下了許多未出版的作品；它們在他的收藏版中帶有WoO編號，代表“ Werke ohne Opuszahl” [作品編號”]。

因此，巴赫一生中，像大多數作曲家一樣，從來不需要為他的大部分作品取一個獨特的名字，因為除了他之外，絕大部分作品都不打算被他人使用。比方說，海頓交響曲的完整編號確實是一團糟，因為海頓一生中大部分時間都只是為他的讚助人寫一首交響曲，他的擁護者絕對擁有它們所擁有的繪畫或雕塑。當他聲名大噪時，一些“他的”交響曲就廣為人知並出版，但即使是那些交響曲也很短，比如說六到十二首，就像所謂的巴黎（82-87）和倫敦（92-104）交響曲。 （我曾經演奏過海頓後期交響曲的四手編曲，編號從92開始，好像是唯一重要的那些！）而且，當我還是個孩子的時候，應該有104海頓交響曲。現在我們認為他至少寫了107篇，但是我們是否對所有後來的都重新編號以適應我們發現的最早的那些？哎呀！

甚至更多的新作曲家都遇到了這個問題。布魯克納創作並出版了九首交響曲。但是，在他去世後，他們發現了他寫的但從未出版過的早期試奏交響曲，因此他們決定將其命名為“ 0號交響曲”（“ Die Nullte”）。然後他們找到了另一個 ，所以他們叫它（不是-1號交響曲，那真是太棒了），但是卻叫00號交響曲。

就這樣了。 ..

我將“古典”一詞假設為“不是流行音樂”，而不是歷史上的古典時期。您所舉的例子實際上並不是古典作曲家（巴赫是巴洛克作曲家，肖邦是浪漫派）。

在巴赫的情況下，他的音樂總是非常實用，幾乎總是有目的。因此，給他的作品起個實用的名字是很有意義的。將作品分類為音樂形式和琴鍵（D小調中的 Toccata & Fugue ）比像“ 鬼屋的恐怖氣氛”這樣的主觀情感標題更有意義。

另一個原因是這些作曲家創作的作品數量之多（巴赫創作了1,100餘首；肖邦創作的“僅僅”有230首）。

此外，這些功能命名的作品大部分都是有幫助的-如果您查看它們的合唱/聲樂作品，它們更有可能可以使用其他名稱，只是因為其中包含單詞意味著很容易提取標題。
Chopin寫了幾首歌，但其中一個例子是 Smutna Rzeka （ The Sad River ）-那裡沒有提及音樂形式或音調。
類似地，巴赫寫了許多宗教歌曲（Cantatas），但沒有提及形式或音調，例如 Ach wieflüchtig，ach wie nichtig （啊，多麼短暫，啊，多麼無用）。

將這些與現代音樂相比，現在主要是人聲流行歌曲-您會看到為什麼我們真的不再需要通過引用形式和鍵來為事物命名。標題是由抒情內容暗示的。

就像賈斯汀·貝伯（Justin Beiber）似乎無處不在一樣，他還有很長的路要走，甚至還不及肖邦的四分之一，因此他仍然可以將自己的作品命名為“ Boyfriend ”而不是“ B♭minor的 R&B Hip-Hop歌曲”。

添加大量信息的目的是確保讀者知道有哪些問題。要組成一個案例，可以說我們是從肖邦·華爾茲開始的。我們可以命名密鑰-例如Eb-但Eb中可能有多個Waltz。為了縮小範圍，我們可能會提供一個作品編號（當它組成時）或一些較新的作曲家的日期。如果該鍵中有多個華爾茲並且具有相同的作品號怎麼辦？我們需要知道作品中的數字。這不是肖邦的作品，但讓我們繼續進行虛構的工作-肖邦（作曲家）Waltz（書名）Eb（鍵）Opus 50（提交出版的順序）第3號具體來說），因此肖邦的《華爾茲》（Eb，Op）。 50號3.這幾乎總是足夠的信息。如果我們需要更具體些，也許可以確定節奏，但我從未見過這種情況。

即使在搖滾的背景下，想出名字也是很難的。像“簡單的菲律賓”之類的寶石不僅生長在樹木上。您必須將它們挖掘出來！當然，還有聲音效果錄音。

最好將其稱為“ double-boogie 100＃3”，“ minor下降低音碎布120＃” 2”，“搖滾華爾茲＃437”。

我的猜測是，一部音樂作品只是這樣，不需要像今天這樣與其他方面聯繫起來。

音樂如今經常表達非音樂感，例如通過標題（但不僅如此）。

我們今天非常重視一件作品的名稱，但是沒有必要再選擇一個名稱，因為那樣的話，情況就不同了。

我想當作曲家開始通過音樂不斷表達不僅僅是音樂的東西時，這種情況發生了變化。我想到了德彪西的交響詩，但這肯定早於他。

一個簡單的答案是：因為它有效；它有助於減少匹配件的數量，因此很有可能是獨一無二的。例如，舒伯特（Schubert）：如果選擇“ c major”，則僅剩下兩個交響曲，因此通常會添加“ little”或“ great”。大家很容易意識到，這種命名只能在以後的時間進行。這些名稱很少來自作曲家本身，而是後來為了便於分類而發明的，或更可能是由樂譜的發行者發明的，具有“營銷品牌”之類的東西（甚至經常違反作曲家的意願）。進一步的信息來源是客戶訂購音樂或演奏樂曲（Goldberg-Variations，Diabellis變奏比賽），該鎮是首次演出的城市（Haydns倫敦交響樂是少數，因此需要附加的特徵，例如“時鐘”）。中間動作的節奏模式）。必須記住，在廣播和留聲機作曲家負責宴會音樂製作的前幾天。我可以想像，他們很高興能完成一件作品，並且樂於及時復制樂譜，而不必為發明一個名字而煩惱。