“真正的音樂家沒有。”
正如您所說的那樣，所以說白了，這個斷言沒有“功績”。無數偉大的音樂家-包括爵士樂迷，不僅是搖滾樂手-通過聽錄音學會了從頭開始演奏。幾乎每個流派的每個音樂家都聆聽和聆聽偉大藝術家的錄音，並從中學習，並參加音樂會不僅是欣賞，而且是聆聽和學習。我看過的每本爵士指導書（大約一本）都強調了聆聽大師的重要性。除了幾乎所有的指導性音樂書籍，您還可以獲取CD或在線音軌，以幫助您理解和練習教材。
此示例與您在說的並不完全相似，但是現在想到的是非常傑出的音樂家如何能夠使用錄音，他們會從中學習，並且受到他們的影響他們。如果環顧四周，您會發現更多示例，甚至更多更具戲劇性的示例。無論如何，沒有人可以說安東尼·傑克遜不是“真正的音樂家”：
安東尼·傑克遜 ，（1952年6月23日，紐約，紐約）是格萊美獎提名的美國貝司手和音樂人，總部設在紐約市。自從進入紐約市現場以來，安東尼·傑克遜就一直是電貝司獨特的聲音。他從十幾歲開始彈鋼琴，然後轉向吉他，在受到傳奇的Motown貝斯手詹姆斯·賈默森（James Jamerson）的影響之後，他終於拾起了貝斯（見下文“影響力”）。費舍爾，勞倫斯·露西和帕特·馬蒂諾。他在30多個國家/地區進行了現場表演，並在500多個專輯中進行了3000多次錄音。他為O'Jays的“ For The Love Of Money”（在他們的經典專輯Ship Ahoy中）的貝斯介紹為他贏得了與Gamble &一起在歌曲中的共同創作者的功勞
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2010年，傑克遜與Abstract Logix的希臘貝斯手Yiorgos Fakanas發行了自己的首張專輯INTERSPIRIT。
傑克遜，1978年與Al Di Meola Jackson一起在荷蘭巡迴演出設計了六弦貝司，將其調整為BEADGC（從低到高），他稱其為低音提琴吉他...
但我們也發現了這一點：
他以杰斐遜飛機的傑克·卡薩迪（James Casady）的詹姆士·賈默森（James Jamerson）為主要影響力。正如傑克遜在1990年接受《低音播放器》雜誌採訪時所說。 “卡薩迪（Casady）是我在1966年底在杰斐遜飛機公司（Jefferson Airplane）的《超現實枕頭》（Urrealistic Pillow）專輯中首次聽到的。 “
音樂用於聆聽-我們通過聽音樂來學習音樂。書籍和印刷音樂僅是幫助我們在頭腦中聆聽音樂的工具，聆聽音樂是最重要的。學習音樂最重要的就是聽其他已經精通這項藝術的音樂家。
您的老師的意思是“真正的音樂家” “真正的音樂家”可以閱讀樂譜並聆聽他腦海中的音樂，然後在自己的樂器上演奏或唱歌，而無需訴諸於其他音樂。錄音。
也許您的老師正在誇大其詞地將這個想法帶入您的腦海，但他是非常正確的：“真正的音樂家”不需要錄音就可以知道如何演奏音樂。假設我們有適當的分數，所有必要的信息都在書面音樂本身中。
IMO，請務必遵循他的建議-如果他說不聽，那就不要聽。他正在努力幫助您學習音樂-不僅是複制您從其他地方聽到的內容。他希望您閱讀音樂並充分理解它，以便您可以自己聽到它而沒有任何外部t腳-開發真正的音樂家的技能。
由於現代技術使得通過耳朵和借助計算機進行學習變得如此容易，因此基本的音樂知識似乎比以前變得不那麼普遍了。我們需要在年輕人中保存我們的音樂知識和傳統。保留人類最偉大的成就之一，就是創造和表演音樂的藝術。聽到了嗎？
我們必須定義“更好”的含義：如果您是一名表演者，那麼音樂中唯一重要的就是表演的質量。改善性能的任何方法-使您以更佳的風格，流暢性和執行力以及更多的感覺來演奏或唱歌-是最佳的使用工具。對於大多數人來說，聆聽有助於他們的表現。傾聽他人的聲音是提高自己表現的寶貴工具。因此，即使您也正在閱讀音樂來演奏，還是最好聽。
但就您而言，您不是骨子裡的表演者，而是學生。您的演奏不一定是最重要的事情，而是您的音樂教育。表演方面只是音樂教育的一部分。作為音樂教育的一部分，您的老師希望教您如何閱讀音樂，以及提高演奏書面音樂而不聽音樂的能力，這是專業音樂家經常需要做的事情。如果他認為實現此目標的最佳方法是不聽您將要演奏或唱歌的錄音，那將是“更好”的選擇。您應該按照學校課程中老師的指示進行操作。
這並不意味著您將總是必須這樣做-播放之前不要聽任何東西。但是現在，這是一種鍛煉形式-一種訓練您發展重要技能的方法。我敢冒險，作為這個老師的學生，按照他的指示您將獲得很多收益。
我們應該是學校中的頂級合唱團，這使我們的表演顯得乏善可陳。但是，如上所述，您的表現不是最終目標，而是您的學歷。如果有視覺閱讀比賽，我會花我的錢或你的團隊來贏得它。
一旦每個人都理解了新老師並被激勵去“參加新程序”，您的表演也很可能很快就會恢復到標準水平。現在，新老師給您帶來了新的挑戰，因此肯定會有一段調整期。