我嘗試了“愛會使我們分開”的旋律,我認為它很美。
我嘗試了“愛會使我們分開”的旋律,我認為它很美。
通常(如前所述),是的。不總是。已經使用了其他轉換。除了向後播放外,旋律還可以繞軸“倒轉”。最簡單的是第一個音符周圍的軸。每個間隔都與第一個音符相反,因此CEG會變為C-Ab-F(真實反演;間隔是精確的)甚至是CAF(兩種情況都下降),這稱為音調反演(間隔相同,但不會有偶然的情況發生)
類似地,旋律可以在高於C的D周圍反轉,產生ECA(我認為)。
逆轉旋律可以是結合反演。巴赫的“賦格藝術”有很多這樣的東西。
更奇怪的是,奧布雷希特(我認為)嘗試按音符長度對旋律進行排序。全部是整個音符,然後是半音符,然後是四分之一音符,然後是八分音符,等等(並列的虛線很長;我不知道斷音)。或者一個人可以按照從小到大的順序排序(不會逆轉)。
我想(並且可能會猜到)有人嘗試結合了很多這樣的想法。
逆轉我通過試用發現,一種旋律(雖然不能保持相同的音符長度)是製作第二個主題的好方法。它是不同的,但仍是相關的。這些都是“改變”主題的方式。在我發現的某些流行風格中,它們的效果不佳,因為這些曲目的時間不夠長,無法聽到各種變換。 (這是藝術音樂中常見的長曲目與流行,爵士,拉丁或鄉村中的短曲目之間的一種區別。)
不可能概括出這樣一個主題,但我敢肯定,在某些情況下,如果旋律被顛倒,旋律的某些美學價值將在某種程度上保留。
在某些情況下,旋律也故意寫成逆行或回文,請參見例如
https://en.wikipedia.org/wiki/Retrograde_(音樂)
最後,對不起,但我無法拒絕鏈接此鏈接:
是的,不是!在旋律中,有時某些音符序列使旋律成為真正的旋律。反向將改變這種效果。例如,曲調的倒數第二個小節,最後一個音符是前奏音符,移到最後一個小節中音調的上方。
向後播放會完全改變效果。主要參考該先行說明。最初,它是在酒吧中最弱的地方,現在在強調第一個音符(補品)之後開始強調。
並不是說這是一件好事或壞事,因為它可能有其自身的美,但遵循問題中的措辭,它無法保留以前可能擁有的美。 / p>
這基本上是對位和諧的四個宗旨之一。素數,倒位,逆行和逆行倒置,因為在脾氣暴躁的鍵盤和賦格藝術中非常完美。
素是最初的主題。反轉是沿另一個方向(巴赫朝下)的相同間隔。逆行是主要向後播放(向後播放),逆向反轉是朝下播放,向後播放。
如果您想了解巴赫對Megadeth的解釋,就不要再說了,是的,在金屬音樂上使用對立的傾向是召集大主貝瑟伯自己的最簡單,最有效的方法...
玩得開心!
除了反轉之外,還需要考慮的是至少(至少)兩種時間反轉:
更常規的選擇是反轉表示法,等同於反轉音符持續時間:沿樂譜向後移動,每個音符在原始音符中以結束進入。 / p>
這對於具有較長延音的樂器(如聲音)來說是合乎邏輯的,但對於諸如軍鼓等打擊樂器來說意義不大,在這種樂器中,記號的持續時間沒有任何意義,而節拍的開始時間才是重要的。 / p>
因此,另一種選擇是反轉音符攻擊。為此,您需要選擇一個離散的時間單位。在此示例中,我選擇了八分音符,即使用的最小細分。然後,我們從小節的末尾開始第八個音符的步驟,並讓每一個音符在原始音符中被刪除時輸入。例如,整個音符在節拍1上,這是小節中8個八分音符中的第1個。在音符-沖銷反轉下,它從節拍4+開始,即8個八分音符中的第8個。這會更改和聲,因為如果一個聲音在移動時另一個聲音已保留音符,則該保留音符將變為靜態聲音中的下一個保留音符。
音符攻擊反轉很少見,但它可以創建有趣的小品,並幫助作曲家擺脫有節奏的陳詞濫調。正如評論員所指出的那樣,無需在特定節拍上開始反向旋律。為了保持原版的低調感覺,您可以將上述攻擊反轉示例延遲八分之一。
這取決於您所說的“美麗”。旋律的逆行版本還能漂亮嗎?是的,但是除非旋律在開始時是相當對稱的,否則可能會在不同的地方或不同的效果中找到逆行版本的“美感”。音樂是一種暫時的藝術形式,意味著隨著音樂的發展而被聆聽。您不能只是將其向後運行而期望擁有相同的東西。也就是說,形狀優美,旋律跳躍少等好的旋律通常仍會保持形狀優美,而向後倒也沒有問題。但是,它們通常仍然大不相同。
要清楚,簡短的動機經常被顛倒以產生主題變化。旋律(或只是輪廓),節奏或兩者都可以經常調動以提供動機變化。
但是反轉整個旋律可能會遇到其他問題。它的一部分取決於樣式。在和聲進行等事物的排序方面,某些音樂類型比其他音樂更靈活。傳統古典風格(及其衍生的風格)通常建立在所謂的“功能調”上。這意味著和弦進行趨向於有序:進行I-IV-V-I是正常的,但是進行反向I-V-IV-I的情況則少得多。其他一些答案則是在早期音樂中使用了這種類型的轉換,通常在文藝復興時期將其頌歌的旋律轉換成。這些歡呼的旋律早於功能調,使逆轉更容易令人信服。
旋律通常與基本的和聲有某種聯繫,因此,直線的逆行會給連貫的諧波進程帶來問題。與此相關的是,正如蒂姆的答案所指出的那樣,某些旋律運動往往具有高度的方向性:引導音調向上分解,其他趨勢音調(例如第七音調)向下分解。為了反向調和這些旋律,可能需要一些創造力和靈活性,而不僅僅是反過來彈奏整個紋理。 (部分出於這個原因,我認為對音調逆行嘗試的歷史調查可能會表明,作曲家比簡單的嚴格逆行更頻繁地採用逆行倒置。)
節奏也具有內置的方向性。我們傾向於強調較長的音符,例如,一種稱為“重音”的音符。因此,在許多樣式中,較弱的節拍音符的持續時間較短,而對於較強的節拍音符較長,則更常見。更改此設置可能最終產生截然不同的節奏效果,從而產生迴響或帶鋸齒的感覺。根據旋律如何逆轉節奏,您可能會得到一些在音符強調方面感覺完全不同的東西。
然後,旋律通常包含戲劇性的元素,這些旋律通常具有時間上的內在方向。例如,旋律可能不僅具有前奏音,而且可能會停留在前奏音上一段時間以產生張力。最終決議。嘗試向後進行操作,現在您在旋律的開始處懸掛著這種奇怪的主導音調-這沒什麼意義了。在這種情況下,也許更可取的做法是,採用較不嚴格的逆行,以允許對幾個間隔或持續時間進行一些更改。或想像由旋律形狀產生的引人注目的弧形:上升,下降和拱形。 “彩虹中的某處”以一個巨大的八度音階開始,逐漸被填充,並伴隨著其他幾個戲劇性的向上跳躍,再次回落到第一音符。顛倒這種模式,旋律就變得完全不同-逐漸向上建立(有幾次不同尋常的向下跳躍),最終只能俯衝下來。
這樣的逆轉能否創造出可行的旋律?也許是對和聲進行了適當的修改,也許還有一些柔和的感覺,到處都是一些旋律音符或節奏。但是關鍵是旋律通常會不能保持原本的美感,而是可以通過適當的處理以新形式發展出另一種美感。
我的一般理解是逆行音樂會改變性格。
我認為對為什麼特性變化的歸納很容易。
與許多其他情況一樣,它取決於音樂風格。
首先,只引用一個:活塞,Counterpoint。 “動機結構”一章
...”“很少使用逆行形式,因為耳朵很難識別在此演奏的動機(作為另一個主題的逆行)時尚。”
一般原因很簡單。音樂是一門時代的藝術。隨著時間的推移,它被認為是。更具體地說,功能性音調和聲沿向前的方向起作用。因此,帶有旋律 DO RE
的 I V6
是 opening 手勢,而帶有旋律的
是關閉!有節奏地發生類似的逆轉。 V6 I
逆行> RE DO
逆行上的Wikipedia文章很好地作為摘要參考: 。 p>
但是,正如Edmund Rubbra(1960,p。35)指出的那樣,“這當然是純粹的心理概念,因為即使給定的音樂,音樂也只會前進,是相反的。通過反轉主題的方向而建立的不同關係使其完全無法識別。當作曲家沉迷於該設備時,它的披露與我們對音樂的理解並沒有絲毫差別,音樂的理解必須與我們存在的時間過程並行進行。”
已經說過,如果音樂不是音調-像無調12音調音樂,四方和聲,某種靜態模態和聲等,-逆行可能不會出現語法顛倒的問題。
會美麗嗎?
那是另一個問題。
如果您修改了某些圖稿,並且輸出的字符完全不同,則沒有理由期望它不會很漂亮。它可能很漂亮,也可能是垃圾。
如果您要專門詢問有關掩蔽的信息-反轉錄音-那是非常不同的事情。攻擊信封_將被顛倒,聽起來將完全不同。在我聽過的大多數例子中,這聽起來很奇怪。
您會發現很多關於反向逆行的例子。
但是您正在詢問字符和美麗。您所問的更多是美學而不是技術問題。
當巴赫使用逆行之類的裝置時,這是他對構圖的精湛控制的智力展示。重要的是,逆行將無縫與其他材料組合。從這個意義上講,逆行不會與整個作品的主要特徵形成對比。未被研究的聽眾不一定了解這種逆行。
因此,儘管巴赫(Bach)的情況如此,但我認為這與您的特定問題無關。
(我寧願發表評論,但我沒有代表)
正如上面MMazzon所說,不可能一概而論,因為實際上
例如,EDEN在他的歌曲 Falling In Reverse中使用了反向循環的鋼琴片段,除非您聽過反向版本,您可能無法一目了然。