即使是非常困難的作品，也能夠看完，這無疑是一項很棒的技能。但是，任何音樂都不僅僅是點。 解釋-可能包括演奏者將其變為現實的方式，而不僅僅是在正確的時間演奏正確的音符-主要是動態-或由指揮家指導，後者可能有所不同解釋。

有人在玩。對於某些特別是獨奏演員來說，要成為團隊成員並不容易！聽力技巧是最重要的，如果一個玩家習慣於自己玩，那麼與他人一起玩與正確設置音符一樣重要。

O.k。這樣您就可以閱讀任何內容。如果樂譜從架子上掉下來，您可以繼續嗎？您可以決定以其他方式播放最後24個小節嗎？您可以看音樂並用其他琴鍵演奏嗎？您能否進行簡單的單線調諧並以幾種不同的方式進行協調？您可以聽一段並播放，甚至簡單嗎？

還有許多其他技能需要磨練，即使是熟練閱讀的慕索也是如此。這是一項很棒的技能，在某些情況下正是需要的，但是在其他情況下，它根本沒有幫助。

想像一下一場果醬比賽，每個人都知道基本的音調，以及他們將演奏的琴鍵。1,2，-1,2,3,4 ...“但是我不能演奏-沒有音樂告訴我該怎麼做！”優秀的視覺閱讀器通常會在這種情況下掙扎。是時候學習一種新的音樂技能了？

從我的角度來看：我是一位經驗豐富的業餘管弦樂隊演奏者，通常可以閱讀並發揮自己的作用（我演奏巴鬆管）。

現在，我可以坐在專業人士旁邊播放器：每個音符都會變成音樂（我會演奏音符）。巴洛克說，這與音樂類型有關，因為相同音符的彈奏方式會有所不同，與浪漫音樂相比。

我在家訓練管弦樂隊的獨奏和獨奏作品。坦率地說，即使音符正確發出，也與我聽到的真正的演奏家相去甚遠。

一些思考：在鋼琴上向演奏相同音符的大師們進行的“打字”演奏比較。精通樂器的技術不會製作音樂。

能夠閱讀但不理解所閱讀內容並不一定是“熟練”的。這是一項技能，也是一項重要的技能。考慮一個有文化的人的類比，他可以站在講台上，背誦核物理講座。我知道我要寫的東西會得到一些負面的反饋，這是一種比喻，不是一種完美的嘗試，但是...一個人不必理解自己正在閱讀的內容就可以大聲朗讀它。現在，在音樂中閱讀與在英語或西班牙語中閱讀有所不同。可以用一種給定的語言寫很多主題，但是標準的音樂符號（SMN）是只是用於及時創建一組頻率的一組指令。可以認為它更像是一種編程語言，例如C ++或FORTRAN。我們是“口譯員”或“編譯員”。儘管在古典音樂界尤其如此，但成為一名優秀視力閱讀者是一項必不可少的工作技能，這並不意味著從歷史上講，當我們創作和製作音樂作為日常生活的一部分時，這種技能就已經存在或普遍存在。某人必須向他人發出指令以供他人閱讀，而該人並不僅僅是通過閱讀音樂來創作音樂，這將導致無限的倒退。作曲家，我們當中的任何一個，都可以創作音樂，然後編寫指令，說明他們希望他人在SMN中做什麼。因此，音樂不僅僅是掃盲。

我認為可以肯定地說，您可以在SMN中編寫最基本的想法，但這並不意味著您可以在SMN中傳達對它們的解釋。另外，請記住，您所要求的視讀是“西方音樂傳統”的一部分，其他文化可能根本沒有視讀，或者可能使用不同的方法向音樂家展示指令。因此，甚至暗示說視聽是音樂訓練的硬道理，這本質上是以民族為中心的。

以下是一本值得學習的音樂的簡短清單，IMO不一定必須由視讀片段來拾取。

1. “凹槽”或感覺。許多拉丁音樂風格的基礎都是有節奏的，因此不能使用該指令集中可用的時間劃分以離散的SMN編寫。我確信這些也存在於其他文化中，例如亞洲，非洲甚至歐洲早期的民間音樂。這種有節奏的想法必須以身作則，並通過表演加以記憶。例如，Clave節奏風格。如果您進行搜索，將為此找到西方的樂譜，但是正如我從南美爵士打擊樂家那裡學到的那樣，這些只是對真實凹槽的近似，必須通過感覺來學習。這不是唯一的示例，它可以說明您無法學習閱讀的所有內容。

2. 音樂理論。西方音樂理論試圖提供簡潔，最少的規則集，以描述西方人耳最喜歡哪種模式。當然，如果您閱讀並演奏了一段作品，您將演奏例如真實的節奏，諧的節奏等。您將接觸到音樂的所有元素。但是對讀者而言，這些僅僅是玩這些“東西”的指示。理解音樂理論提供了一種方法，可以查看大圖，將大圖作為細節的模板。我從小提琴的古典音樂傳統中長大，這全都是閱讀，閱讀，閱讀和技巧。莫扎特（Mozart），帕格尼尼（Paganini），維尼奧斯基（Wieniawski）等。我的許多朋友也是如此。但是我很幸運能夠成長為接觸工作的爵士音樂家，並在早期就被灌輸到Improv的世界中，用耳朵演奏，我稱之為“非正式音樂理論”。我可以從個人經驗中說，這是學習音樂的更好方法。我有一些朋友在古典音樂生涯中全力以赴，從4或5歲開始上私人課，直到20年後才意識到他們最喜歡的古典時代交響曲包含2個和弦，我-> V重複。理論並不能涵蓋音樂中的所有模式，但值得學習。

3. 即興演奏。對我來說，這是音樂家教育的頂峰。當您可以即興演奏時，您便會真正理解音樂，並在樂器上發展了良好的技能，並擁有良好的耳朵。具有諷刺意味的是，您並不需要知道如何成為一名優秀的音樂家，而獨自讀書並不一定意味著您可以理解音樂或良好的耳朵中的音調（儘管您希望持續不斷的曝光會消失）。 / p>

4. 其他音樂傳統。就像我說的那樣，SMN是西方發明。如果您認為您已經嘗試過印度拉加斯（Ragas），卡納提克（Carnatic）音樂，中東音樂（真正的中東，而不是西化版本），非洲這種技巧達到了西方音樂的巔峰。冒險走出經典領域。即使在SMN中有“書面”的文章聲稱是“印度”或“非洲”，但我可以向您保證它們不是。它們也許是受另一種文化影響的西方人的作品。我的意思是讓自己沉浸在其他文化中並學習他們的方法。

5. 撰寫。如果您已遍歷樂器上的大量樂曲，請開始作曲。編寫自己的作品和練習。我的第一位吉他老師在教我我的第一個全音階序列後就鼓勵了這一點。 “自己動手”。這將挑戰您的技能，並幫助您發展自己的音樂語言。

6. 學習一種新樂器。如果您真的覺得自己已達到一種樂器的最高水平，並且具有出色的視線閱讀能力，請選擇另一種。

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我認為音樂素養非常重要，需要學生學習並精通SMN。但這只是一項技能，老實說可能不是最重要的技能。這對於在管弦樂隊中工作非常重要，因此可能會在古典訓練中更加強調它。

視讀終端區會根據每種儀器的需求而有所不同。但是，讓我們大致了解一下以鋼琴為基礎的視線閱讀。鋼琴閱讀技巧通常是研究生入學考試中組成，指揮，一些樂器，音樂學，理論等課程的一部分。因此，這是全世界高等教育音樂教育的普遍需求。

最終目標對於我來說，在鋼琴上看書是 partiturspiel （在看書時在鋼琴上彈奏樂譜的得分）是20世紀的樂團，例如Stravinsky或Lutoslawski。

但是，除了視讀之外，作為您最初的問題，如何衡量音樂家的能力？

相同作品的解釋，音階不同，音階不同，小組演奏（或在小組內混合）測試，就像樂團通常會選擇新的演奏者一樣。解釋總是有待改進的地方，總有辦法使一個部分或整個作品公義。除非一生中短暫的一刻，否則無法達到演奏上的完美。

假設，如果您對演出或永久演出的兩位完美音樂家有疑問，將非音樂性軟技能（例如溝通，社交或情感智能技能）考慮在內。

希望這會有所幫助。

您不會看完整本書。視讀有助於即時演奏樂曲。您不會演奏看得見的作品。這只是一種軟技能，當您將音樂帶給您時，您應該進行討論。

視聽水平通常比實際水平低兩個等級。通常，您會獲得視讀而不是整篇文章的內容。

管弦樂隊的樂手在他們之前都擁有高分，但這並不意味著他們就具備了視讀能力。他們必須在那裡練習與獨奏者一樣多的部分，他們只是分數的後備。

我認為簡單的答案是：很多。

但是，如果您想要特定的目標，則可以考慮轉位。您能看見片段並彈奏另一個鍵嗎？第二高還是第五低？您可能有多種原因要執行此操作。移調樂器的演奏者，例如Bb單簧管經常在提早學習，以便他們可以播放不是為樂器演奏的音樂。另一個例子是伴隨一位歌手，他無法管理書面密鑰，而需要更高或更低的密鑰。許多年前，當我在學校的時候，我所在的學校樂隊在一個鋼琴調得太低的半音調的地方演奏。儘管老師很好，但他卻不自覺地將所有內容轉換成半音而沒有任何警告。因此，我們不得不在沒有慣常支持的情況下比賽。

其他譜號怎麼樣？您能看見中音譜號上的中提琴聲嗎？

在管弦樂隊的後勤工作中，視線閱讀是一項很好的技能。

您可以合理地想像一個假設的世界，在該世界中，演奏者能夠演奏出最佳的演奏效果根本沒有視覺閱讀能力，因為大腦不是那樣連接的。這位音樂家只需要在完整演奏之前就記住整個作品即可。很難掌握這一點，儘管許多專業音樂家都能看得懂，但只有少數人是公認的口譯大師。

這不是很正式，也許這就是您的問題所在。要通過學術方式真正學習的更正式的東西包括音樂理論，作曲，指揮，其他樂器和其他音樂傳統。

如果考慮以下類似情況，您可以回答自己的問題。電影演員通過學習腳本進行準備，然後在鏡頭前表演。任何人都可以做到這一點，只要他們a）可以閱讀，b）可以記住行，直到交貨為止。 em>

我認為這值得一說。我見過的最偉大的古典貝斯手是在我父親的草樂隊中演奏貝斯的女人。但是她並不總是一個特別出色的藍草貝斯手。

她是通過丈夫加入樂隊的。丈夫是著名的（至少在當地是這樣的）藍草曼陀鈴演奏者，當他們相遇並墜入愛河時她以前從未聽說過藍草音樂（儘管是肯塔基州的女孩），儘管她顯然很喜歡看丈夫的音樂，起初並不特別喜歡這種風格的低音（通常只是一個低音）。 i-iv-i-iv之類的東西。）

現在，這個女人是一位令人驚訝的古典貝斯手，多年來一直是該州樂團的首席獨奏貝斯手。女人讀得很完美，擁有音樂碩士學位（但是由於某種原因，爵士樂沒有做過任何重大的即興演奏，我想當時的音樂學學位表現得與以往不同。）看著她的表演令人著迷。讓我清楚一點，她完全是您所說的那種音樂家。

但是當被問及加入她的丈夫低音草樂隊時，貝斯絕對可怕，儘管它對於貝斯手來說，這是一種非常簡單的演奏類型。我自己，十歲（這是30年前！）的班卓琴演奏者的兒子，討厭任何不重金屬的東西（不要擔心，最近30年我的口味逐漸變笑了），因為至少我有在事物的凹槽中長大。她真的為此感到掙扎。不是因為她不記得這些歌曲，不是因為她的大腦是為執行THAT任務而創建的，也不是因為她弄錯了音符，而是因為她還沒有學到東西的 groove 。她還不知道如何放鬆和停止將音樂視為巨大的數學星系-腦子分形，而只是讓手指講話。

換句話說，她有很多 lot 學習。

現在，比喻的尾聲是30年後，仍然是該樂隊的貝斯手，她是我見過的最好的藍草貝斯手。而且還是該死的古典大師。爵士樂不能即興表演，但我懷疑她在過去30年中也沒有嘗試過。

我的意思是，技術技能方面的專長和精湛的視線閱讀並沒有接近尾聲音樂家的旅程，甚至還沒有開始。要想吸引一位主要的視覺閱讀器，甚至可能需要像藍草這樣未經修飾和簡化的流派，因為那個國家的大多數傳奇人物幾乎沒有受過教育來寫下自己的名字，更不用說樂隊得分了。

您將永遠無法達到音樂的“盡頭”。還有總是要學習的新東西。

• 發自內心地玩
• 移調
• 作曲
• 進行性
• 教學和幫助他人
• 贊助；）

例如Yehudi Menhuin

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/en

熟練的詩歌讀者似乎可以看甚至高級詩歌。如果能看得見高級詩，那麼獨奏會還剩下什麼呢？必須要做的事情。”當然有音樂。

即使一個人可能會完美地複制頁面上的單詞，您也不會被一個在不理解其含義的情況下以語音方式讀一首詩的人朗誦。

只是因為朗讀很難，並不意味著音樂就包含了一切。