我的老師指導我思考兩種不同的練習方法：

1. “停止”-您要在其中學習樂譜，弄清指法（或其他方法）技術方面）等。您不必太在意時間，而當您犯了一個錯誤時，您可以停下來，然後回去（也許回到短語的開頭）並加以解決。此模式使您可以確定片段的內容和方式。

2. “開始”-您嘗試執行片段的過程。在這裡，您試圖節省時間，並且需要對自己犯的任何錯誤負責。這種模式使您可以實際演奏作品。

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在完成作品時，您需要在以下兩種方法之間來回切換：“停止”到最初學習該片段，“開始”進入流程，當您發現粘滯點等時返回“停止”。

一些附加說明：

• ”開始“不是“除非您犯了一個錯誤，否則不要去”，其想法是決定在本次練習（或部分練習）中，“我正在'go'模式下進行操作”。

• “開始”不一定是“快”。通常，您會希望能夠以緩慢的速度（通過錯誤吹拂）瀏覽片段，這是使其加速的過程的一部分。

• 有時要點是“停止”練習不充分的症狀-您尚未對操作方式和方法有明確的認識，因此無法在音樂上執行。

• 儘管可能存在一些技術上的問題僅在“停止”模式下進行的演練，您需要進行“練習”，才能在實際演奏中自動從錯誤中恢復。

取決於您的位置和所嘗試的內容為此，您可以/應該採用這些補充方法中最有用的一種。

如果您正在練習，則需要更正錯誤的音符。然而。這並不意味著當您演奏錯誤的音符時，您只需將其替換為正確的音符並繼續前進即可。那並不能糾正錯誤的音符：它所做的只是練習錯誤的音符和更正，而這將是您演奏中發生的事情。

如果您正在練習，但是演奏了錯誤的音符，請停下來，備份一些音符，然後看看您是否可以正確演奏該音符。如果不能，則您需要以較慢的速度翻閱樂段，當出現錯誤的音符時仍要備份並正確播放。在執行此操作時，請記住將重點放在音樂和音符上。音樂在您的心中聽起來像什麼？隨著這種情況變得更加清楚，錯誤的音符可以解決自己的問題。

如果無論節奏如何似乎都無法獲得音符，那麼請稍等片刻，然後重新思考。 。如果您放任它再回到它身邊，您會驚訝於那些根本不會突然出現的事情似乎會容易得多。

那是個好主意，您可以嘗試播放音樂， （如果您正在執行）（Dave稱之為“執行”方法）。這樣可以避免“看不見樹木的森林”問題。不過不要過度。如果您正在彈奏一些錯誤的音符，請稍等片刻。你不想錯誤地練習。很容易就可以很好地獲得作品的一部分，並一遍又一遍地進行，而忽略了仍然需要工作的部分，遍歷那些區域中的錯誤筆記。不要那樣做值得重複一遍：不要那樣做。

實踐本身就是一門藝術。不斷完善它，就像對音樂本身一樣，您將逐漸掌握它。

意見不一（既作為學生又作為老師講話）：

不，因為更正筆記是最容易“潛入”表演的不良習慣之一。問題在於我們習慣於更正筆記，然後過多地關注錯誤。這也是一種學習樂曲的骯髒方式，並且可能導致學習筆記錯誤。

學習樂曲時，請以足夠舒適的節奏進行演奏，即使幾乎沒有錯誤，也不會犯錯，真的很慢。許多錯誤會以較慢的速度解決，這將改善您的視線閱讀。一旦您熟悉了它，就以節奏將其調高。

獨奏演員往往會在實踐中糾正錯誤。

我不知道其他人採用的方法，但是通常您會逐個段落地玩遊戲，甚至是逐條地玩，直到您足夠舒適為止。為了避免出現任何錯誤，您會盡可能慢地玩遊戲，它可能會盡可能慢跑，但仍保持節奏。有時對我來說，它甚至比書面的慢4-5倍。一旦手頭的每個部分變慢（或非常慢），您就可以開始連接所有這些，以便從頭到尾完成一首歌。在這裡，您可能很難鏈接兩個段落或小節，但是您必須自己再次練習該部分，直到您可以全部演奏為止。您需要以最慢的分母的速度演奏，這意味著即使某些部分較簡單，您也不必著急於節奏，即使它必須比書寫的速度明顯慢。

一旦您可以演奏整個零件變慢並且沒有任何錯誤，您將開始加速並加速，直到達到當前的技術能力為止。有時這可能意味著您可以發揮作用，但此刻比最佳或書面形式要慢。可以，您還沒有到那兒。隨著時間的推移，您的技術會不斷進步。如果您可以打得慢一點，但正確的話，那就是目標。速度是另一個更容易實現的目標，因為您已經掌握了所有基礎知識。

您不會感到沮喪，沒有任何事情，只需一次又一次地練習同一部分，然後再練習下一部分，然後再練習下一部分，然後開始連接它們，所有這些都以較慢的速度進行，然後當所有部件都在手時，您就開始提高速度。

如果這樣做的話，您將無所適從。首先，如果您沒有充分地練習某一部分，則應停止一切並專注於該部分，直到您對此感到滿意為止。

當您決定演奏整個樂曲時，您可以不停地演奏所有樂曲，只標記需要進一步練習的部分。然後回去練習您認為需要的每個部分，然後再嘗試從頭到尾進行演奏。犯了很多錯誤，您會回到部分位置玩一段時間，然後再試一次。對我來說，我犯了很多錯誤，這意味著我變得過於自信，做出了錯誤的判斷。通常，我會通過更多的練習來懲罰自己。

重要的是要理解，當您開始練習新作品時，您不應嘗試一次全部演奏。對我而言，除非已經達到我的技術能力範圍，否則甚至要花一個月的時間，我什至要考慮一起玩所有遊戲。一直以來，它一直在逐個部分地發揮著作用，最終將它們連接起來並逐漸變得精通。和陌生的工作。當然，並非所有部分都是這樣，但是其中一些需要一些新技術或其他工作才能完全關閉。

您應該始終看到進步，永遠不要犯很多錯誤。讓自己處於需要做更多的事情的位置，而不會對尚未完成的事情感到沮喪。那真的是菜鳥的錯誤。

您必須小心，不要在音樂中教自己“停止” ...即出錯的地方，然後停止並重新啟動。最終，這並不是表演過程中非常成功的策略。

您確實需要不要忽略錯誤的音符，但是同時您必須教自己如何演奏錯誤/更正的音符，以便他們不會

當您練習某事時，您需要在“短語邊界”而不是“錯誤邊界”上組裝事物。

通常的答案是否-尤其是當您通過練習，表演（無論是為聽眾演奏，為老師演奏還是介於兩者之間）練習整個樂曲時。如果您在練習中經常改正錯誤，則有將其轉變為表演的風險（即使是那些不太了解曲目的人也可能因為節奏的變化而告訴您犯了錯誤）。此外，保持音樂的“宏觀” /“全局”觀點很重要-並不是每個音符都很重要，更多的是關於如何將它們整形以形成一致的演奏。按照這種觀點，這里和那裡的一些遺漏筆記真的沒有關係。您還可以注意到，許多拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninov），霍洛維茨（Horowitz）和米開朗基利（Michelangeli）等偉大的偉人在錄音方面都會犯錯誤-但同樣，這里和那裡的小差錯也絲毫沒有減弱他們的解釋。

此規則的主要例外是在您第一次練習樂曲時。初次練習時，除非您是一位精通的視線閱讀器，否則即使您像人們所建議的那樣緩慢演奏非常，也不會犯任何錯誤。例如，有時我會忘記關鍵的變化或自然的諧調。或許，我沒有以最小的努力就正確地準備了指法以進入下一個短語（或者分數上的指法不適合我）。在這種情況下，絕對可以停下來，然後回過頭來糾正您的錯誤，並可能再播放該部分幾次以確保動作已記入內存中。然後，您可以繼續前進；沖洗並重複。

一旦您在技術上對樂曲感到滿意（請參閱下面的 Note ）-即使速度很慢-練習時也應優先練習整個樂曲，即使您犯了錯誤。在玩遊戲時，請記住自己的故障點，然後分塊返回。但是，即使您正在某個特定的部分上工作，也不要回去並改正該部分中的錯誤，無論它有多誘人..即使該部分實際上是一種措施。

注意：我意識到這是一種模糊的描述。“技術上舒適”對於每個人都是不同的。但我會形容它為您，因為您能夠演奏整個樂曲而不會出現技術錯誤，而這些技術錯誤首先會損害樂曲的播放效果。例如，如果我一直錯過所有關鍵的更改和特性，我不會將自己描述為“技術上舒適”。

以這種方式思考-一切都是實踐。因此，如果您犯了一個錯誤並停止糾正錯誤，那麼您正在學習的就是-犯錯並停止。取而代之的是，走在犯錯的地方，然後練習那個地方。分析是什麼引起了問題。進行多種練習-像和弦一樣遮住音符，閉上眼睛，改變節奏，改變口音-直到您在那個位置感覺很安全為止。然後將那個斑點合併到作品的那個區域。

您需要以一種可以彈奏所有正確音符並獲得正確指法等的速度進行練習。學習樂曲時，該速度可能會非常緩慢。如果您也犯了錯誤，請降低速度。您應該將重點放在演奏方式上，而不僅僅是演奏。練習500次後，您自然會將節奏提高到應有的水平，而且不會犯任何錯誤。

Google關於緩慢練習的重要性。 p>

例如，

http://www.bulletproofmusician.com/is-slow-practice-really-necessary/

http://fundamentals-of-piano-practice.readthedocs.org/en/latest/chapter1/ch1_procedures/II.17.html

我只是一個自學成才的鋼琴演奏者，所以不要僅以忠告為己任。您的問題的答案取決於它。如果您在家並且想學習一首音樂，那麼我會停下來並重播我原來弄糟的東西。如果您正在表演並且搞砸了，那就繼續吧。有趣的是，如果您繼續前進並恢復意思，那麼80-90％的聽您講話的人甚至不會注意到您被弄亂了。

是的，雖然您仍在學習該作品。您想學習正確的方法。如果您繼續犯錯誤，就會開始形成不良習慣，但是，如果您很快就會表現出來，請嘗試繼續前進。如果改正音符習慣是一種習慣，那麼演奏時可能會很不好。當然，應該避免在演出期間回頭並更正音符。