您是正確的，可以在各種不同的和弦序列上演奏相同的旋律，並且和弦的選擇將對樂曲的發音產生顯著影響。

其中之一是現代的爵士樂演奏者最喜歡的技巧是採用眾所周知的旋律，並伴以意想不到的和弦（但仍在音樂上令人愉悅）。 C和F銳化。因此，您不太可能彈奏Cm和弦，因為該和弦包含C♮，而琴鍵不包含。右和弦。使用與樂曲琴鍵相對應的和弦是非常普遍的，並且片段以D結尾，因此D大調可能會起作用。

並非旋律中的每個音符都對應於出現的音符在伴隨的和弦中。例如，如果您用示例中的四個音符彈奏D大和弦，則F♯和D將適合該和弦，而E和C♯則不適合。這些可以被視為“連接筆記”。

您的問題的答案（如標題中所示）為“否”。

任何旋律都可以與多種和弦進行調和。您可以使用它來實現各種複雜的音樂效果。一個簡單的例子是使用小和弦進行或大和弦進行以使相同的旋律和諧一致。

這就是使音樂如此有趣的原因。

這是一種公認的歌曲創作和合成技術，以使相同的旋律和每次重複的旋律具有不同的和聲。這就是我們在古典音樂中稱為“主題和變體”的一種形式。

在爵士樂中，它稱為“重新和聲”或“使用和弦替代”。

現在，我並不是要暗示您可以採用給定的旋律並隨機選擇和弦，並將其稱為伴隨該旋律的和弦進行。有規則，要學習它們，您需要學習音樂理論，或者至少要聽一些由了解其音樂理論的人所創作的好音樂。

第二部分

這裡沒有人提出過諧律或對位的主題。

是否要為每個旋律音符設置不同的和弦，以使和弦進行中包含獨特的低音線？這就是所謂的和聲紋理中的和聲調和。例如，這就是新教基督教讚美詩通常在傳統讚美詩中的排列方式。

還是您想簡單地創建一個每小節和弦，或僅在強烈節拍時才改變和弦？在這種情況下，旋律中的某些音符將被視為和弦中沒有的音符，並使用各種術語，例如非和弦音調或通過音調。 >

然後是 counterpoint ，其中有多個旋律線同時進行。歌曲的曲調是主要的旋律，但在其下方或周圍還有其他線條。在正確構圖的對位中，仍然可以通過查看各種旋律線中的音符如何垂直排列來感知和導出和弦進行。對位是一項複雜而先進的合成技術。

在4/4的小節中，最強的節拍是1和3

如果對於所示的小節，您想要一個小節的和弦，則在顯示的摘錄中，您有節拍1的F＃和C＃的拍子3.通常，如果補品音符處於微弱的拍子上，則它不是節奏，因此不應使用D大調的音調和弦。

最佳人選是F＃小調（F＃，A， C＃）

話雖如此，但所提供的示例很短，因此與上下文無關。但請注意，哪些音符在小節中佔據最強的節拍，並且在音樂的短語中哪些小節最強。通常，酒吧是強弱的。這應該有助於選擇和弦。

基於音樂短語的上下文，沒有明確，最正確的分析。在給定的上下文中，所有諧波都是相對於要進行補聲的東西，有時可能是主觀的。如果同時給您一個完整的音樂短語和一個孤立的和聲節奏（在決定什麼是和弦時立即考慮哪些音符），那麼有時可以對某種解釋做出非常有力的論證，甚至可能會有“最正確的分析”，但是這種重言式很少見。通常，這只是一個或多或少合理分析的集合。

如果諧波節奏不是非常明確的話，則假設功能和諧開始，例如非常諧音的發音，例如你只有一個旋律-仍然有所謂的“隱含和聲”。每個人都認可的隱含和諧的絕對最經典的例子之一就是巴赫的兩部分發明。每個人都知道並研究這些，甚至是非鋼琴家。通常一次只聽到不超過兩個音符，但是仍然有可能以很高的確定度執行諧波分析，因為通過概述和弦和音階以及通過樂句非常強烈地暗示了和聲，這意味著和聲。

由於音樂是暫時性的（您的耳朵會隨時間收集信息），因此有可能引入歧義，然後通過為您的耳朵提供有關當前正在表達的功能的更完整的信息，從而解決歧義。當他們收集有關上下文的更多信息時，您的耳朵會試圖解決這個難題，因此引起了很多音樂興趣。您提供的摘要太短，無法得出任何結論。如果我們對鍵有所了解，無論是在詞組的開頭還是結尾，以及與其他聲音的關係，都可以大範圍地加以縮小，但可能性仍然是巨大的。

最後，小麥·威廉姆斯（Wheat Williams）在另一個答案中所說的關於無限協調的觀點在理論上是正確的，但假定能夠無限細分。他還發現，實際情況並非如此，因此從技術上講，可能存在許多可能的協調，而且在實踐中，無論流派如何，在結構和語音引導方面都存在進一步的風格約束，因為每個本地小規模音樂的決定取決於周圍的環境。

第一音符和弦：DF＃-A（音色）

第二音符和弦：AC＃-E（主音）

第三音符和弦：AC＃-EG （占主導地位的第七名）

和弦，用於第四音符：DF＃-AD（音調）