題:
在大規模學習中什麼是好的獨奏?
yossarian
2011-01-24 01:33:28 UTC
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我開始在大型音階上彈奏/即興演奏,並且想學習一些吉他獨奏,這些都是這種音階的很好的例子,以便讓我了解其他人如何使用它。

更新:我問這種形式的問題是因為我認為它更通用,但有些答案卻沒有之所以會提出這個問題,是因為他們假設我是一個初學者(這就是我對問題的措辭),並提供其他建議。我是一名老師,我發現我的學生如果在自己可能會知道的歌曲中學習音階,理論和即興演奏,就會學得更好。我在尋找一些新的例子來稍微改變我的教學。

我認為通過包含真實的音樂(例如獨奏)以及定期自己演奏音階模式來教授音階是一個好主意。
我有點相反,要遍歷大尺度,首先要上下移動,這樣我的手指才能知道要去哪裡,然後跳過音符等等,直到我開始識別事物為止。 “哦,那是'上帝,你們好,紳士們'”,等等。
即使它不是岩石(這也是為什麼我要評論而不是回答),但Paganini的moto perpetuo(顯然是小提琴的一部分)是學習C音階甚至學習視讀的絕佳練習,因為它很少改動。
皇后樂隊的布萊恩·梅(Brian May)在許多獨奏中都使用了主要的音階音符。
查看:Lou蘆葦,甜簡https://www.youtube.com/watch?v=LrMLt9bMd_I;
十 答案:
JimR
2011-02-12 10:33:31 UTC
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我的甜蜜孩子總是把我當作一個體面的獨奏,而這種獨奏大部分都停留在大範圍。

嗯..是嗎?我認為這主要是次要的。實際上,很確定(如果我錯了,請告訴我!)
大概是吉姆(JimR)正在考慮主要的即興演奏。是的,我認為獨奏主要是和聲小調。
大約在1:10的合唱之後,有一種迷你獨奏出現在流行歌曲中。如果您願意,您還可以在吉他上教授人聲旋律,因為它概述了主要音階;對於學生來說,了解旋律線如何映射到琴頸可能很有趣。
但是,是的,擴展的獨奏部分沒有使用大音階,它從和聲小調開始,然後變為“藍色小調”(或吉他手可能稱之為“五聲調”)。
AbstractDissonance
2011-01-25 05:47:40 UTC
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對我來說,您不是學習獨奏來學習音階,而是學習音階模式。雖然可以從獨奏中學習音階,但您永遠無法完全理解它們,並且可能要花費很長的時間(也許對於一些聰明的人來說,它會起作用,但對於大多數人而言,它是不會的)。如果您想學習音階,請學習音階,而不是獨奏,和弦等。。。如果您想學會獨奏,請學習獨奏,等等。

如果您想教即興演奏,可以讓他們學習特定的獨奏,因此他們可以使用它們來適應變更/及時播放/等等,但是如果他們最終想要自由地做自己的事情,則必須全部做。您不應該根據他們使用的比例來分配獨奏,而要根據複雜性來分配。音樂與音階無關,即使您完全了解大型音階也並不意味著您的獨奏聽起來會很不錯。

如果我是“老師”,我會根據複雜性分配“獨奏”,風格,以及可能為學生解決的特定問題(如果他們的學生有職位變更方面的問題,我可能會嘗試為他找一個獨奏會對此有所幫助)。我也會讓學生沿著其他所有方面來研究比例尺模式。

學生應該一次只在一點點上做很多事情,而不僅僅是一件事情。音階,歌曲,和弦,琶音,獨奏,即興演奏,技巧,理論等等。所有這些都需要以相同的方式進行,儘管有些比其他重要。這是假設學生想要做的不僅僅是播放自己喜歡的歌曲。

這裡列出了初學者應該重點關注的事情的順序:

  • 基本和弦(標準打開位置和弦),
  • 基本音階模式片段(非常簡單的2或3線盒模式),
  • 用於和弦練習的簡單有趣的歌曲,甚至可能有點簡單獨奏,
  • 基本理論(非常基本,不會讓學生不知所措)
  • 可能的視線閱讀
  • 非常簡單的技術。

較低的內容應被巧妙地引入,沒有任何要求。就像如果您要教您一個入門課程一樣,您會很快地做到這一點,但是只要上下文合適,只需提及一下即可。例如,如果您教一個簡單的盒子模式,您可以說“您可以按需摘下音符而不用撿拾它”,等等。

一旦他們變得更高級,您就可以調整順序他們需要。例如,如果他們很容易地拾起和弦(通常情況並非如此,而是假設),那麼您可以將精力更多地放在音階和即興演奏以及更複雜的和弦形式上。

我認為沒有即興學習的規則。有一些工具可以幫助您變得更好,是的,但是有規則嗎?有很多偉大的音樂家已經學會了艱辛的方法,只需聆聽和演奏唱片即可。
我認為這取決於儀器。對於吉他(我彈奏),是的,這是音階模式,只要您可以說“此音符為A,此音階模式為和音小音階,這就是錨點所在的位置,因此這一系列音符位於一個和聲的小調。“但是這種音階模式(除了最抽象的意義)對於鋼琴來說是沒有用的,而且我敢肯定,它的喇叭聲全都是窗外的。
VarLogRant-'那個音階樣式'在鋼琴上不是沒有用,可悲的是它涉及到學習每個音符上的每個音階樣式-是的,多數民眾贊成在12分,12分,12拍等,每個音階都在其中擁有自己的權利,因此還有很多要記住的地方!吉他音色變得更容易,因為它更少,並且所有音色均可在脖子上上下移動。我知道-我都玩。
如果我教一個獨奏,那是我所做的全部。學習者很難掌握給定的獨奏和即興創作之間的聯繫,相反的是適當的。當學生知道音階模式時,他可以形像地看到Clapton等人如何使用模式中的音符來進行獨奏。學習獨奏會按照特定的順序學習筆記,這無助於製作出自己的獨奏,即興演奏即興演奏幾乎會讓別人自己即興創作。
@Tim贊成,但是,如果您通過耳朵講授該材料,則情況並非如此。在教學時,我會從最基礎的(1或2個音符)入手,讓學生向我播放我演奏它們的聲音。等到我們學習更完整的獨奏或即興演奏時,他們仍在耳邊學習,所以我會慢慢對他們演奏即興演奏,直到他們理解為止(重複出現錯誤的位,當然指法正確)如有必要)。這種用耳朵聽而不是用標籤來學習的習慣意味著學生總是會消化獨奏的一些基礎。當然,事後查看形狀和比例仍然很有用!
user2808054
2016-11-14 17:12:30 UTC
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不得不說這並不常見,但我可以想到一些我認為很重要的吉他獨奏:

  • 我相信一種叫做愛情的東西-黑暗” li>
  • 希望你在這裡-Pink Floyd
  • 紫色雨-Prince
  • 我想掙脫-女王
  • Maggie May-面孔
  • 在你身邊-節奏藝術(一種獨奏)
  • 墜落的錘子-女王(第二種獨奏)
  • 快來&再見-Steve Harley & Cockney rebel

儘管我現在考慮了一下,但其中一些可能會使用較小的7分(感謝Tim),但從根本上講,如果您誤入較小的比例(將水平3),聽起來都錯了。

減小的七分音與主要的第六分相同。您的意思可能是*次要*。
@tim,謝謝,我在第7位谷歌上搜索,發現它不是我的想法。我對這樣的名字不太滿意,但是可以在吉他上找到所有的東西。答案已更正。
@user2808054的人也經常說“ flat 7”,僅是FYI(尤其是在流行,搖滾,爵士背景下)。支持這個答案是因為我認為在專業的同時教授混合調音師是很棒的,並且在主要情況下讓個人獨奏偶爾出現在Flat 7中是從廣泛的意義上教會學生“專業獨奏”的一種好方法。 (讓學生感到困惑的是,有時7是平坦的,而其他時候不是,這是令人困惑的,如果有的話,在吉他環境中堅持將混音師和主修分開是更令人困惑的)
-1
r lo
2014-03-25 17:12:17 UTC
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我不知道您是否會在Rock中找到許多純粹的Major獨奏。大多數人會參考五聲階,Lydian或Mixolydian音階。我想說Allman Brothers的Jessica或Melissa會很孤單,也很喜歡退房。我想不要停止相信《旅程》,這是值得一看的。

Mel Dean
2015-02-18 17:28:34 UTC
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我曾經問吉米·亨德里克斯(Jimmy Hendrix)演奏獨奏時會想到的音階-然後,他給了我有史以來最好的建議:他說:“我沒想到音階,我閉上了眼睛,堅持下去。 ,作為起點,您可能會發現這很有趣。

http://www.dummies.com/how-to/content/how-to-use-the-pentatonic -scale-in-a-lead-guitar-s.html

Bruce Fields
2016-11-14 10:25:03 UTC
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我相信“ Comfortably Numb”上的第一個吉他獨奏在上半年將完全保持在D大調音階中,然後在下半年完全保持在G大調音階中。這是任何“經典搖滾”聽眾都會非常了解的東西。

(第二個獨奏是布魯斯。)

Phil Freihofner
2016-11-10 09:12:35 UTC
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我最喜歡的專業吉他獨奏/歌曲之一是Jerry Garcia創作的“ The Wheel”。可能不適合您問題參數的兩個原因:他正在踩踏板鋼,並且他大多避開了7度。但我很確定,總體而言,大七號的聲音會比平七號好。而且這絕對不是簡單的五聲調,他使用了主要音階的所有其餘音符。

Mike
2014-03-25 09:29:02 UTC
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似乎很難直接回答“我如何主修專業?”。我可以在入睡時蒙住雙眼的憂鬱,但是在主要進程中獨奏是一件麻煩的事,而將其降低到實際的“相對次要”位置會降低3個煩惱。通常的“技巧”似乎都沒有。我試圖恢復到自己的模式或職位以提出理想的解決方案。它是Lydian模式和Mixolydian模式的組合,從IV或大音階的第四音符開始。請注意,當然,起始音符不是根音,但在較低三弦的該位置(Lydian),然後向上滑動兩個音格並在較高三弦的Mixolydian中繼續,我發現這非常容易,使用我慣用的“五音調式的思維定式”,有效地在主要進程中獨奏。我敢肯定音樂劇中的“天才”們根本不知道我在說什麼,但是對於那些只想在專業上演奏合格的獨奏者的喬斯來說,嘗試一下,我想您會感到滿意的。有什麼問題嗎請再次閱讀我寫的內容,然後繼續嘗試。沒有魔術,如果您擅長藍調,就已經走到一半了,只要繼續插電就可以。詹姆斯·泰勒(James Taylor)的《火與雨》是幫助我取得突破的歌曲。

嘿,邁克,我以前在大專學過一段時間,也有藍調背景,所以我必須分享對我有用的東西。粘彈奏者以及對我來說沒有太多記憶的方式,彈奏吉他時我們認為形狀比直線更重要,所以我只是學習了主要演奏I-ii-iii-IV-V-vi中的所有和弦,然後減弱了很少使用的和弦,但對獨奏很重要。通過了解整個脖子上下的和弦形狀,我知道了音階,也知道了它們與演奏的和弦之間的關係。這是最好的!
Bill
2016-11-09 07:11:44 UTC
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一對專業的歌曲,我在loosley和bostons上碰到了38個特別的聲音。

我認為,如果您像我一樣找到38名特殊人物Jeff Carlisi的領先優勢,albumn 1981 & 82將會有更多的線索。但我還沒有檢查。我認為沒有一個吉他手會學會只走一首歌就走那條路。他的風格擅長,大多數likley都在反複使用。

Marc Perry
2016-11-15 07:37:09 UTC
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您要的是一首甚至沒有使用第七首的歌曲。辛苦了您仍然可以使用sus,主要的第七和第九。我想說的是,這些歌曲都與我們的第九名主要第七名有關。讓人聯想到格魯吉亞的《寂寞之夜》或迪斯尼的一些Menken歌曲,例如《美女與野獸》。但是,實際上,給他們第七個,這麼多的門將會打開。



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