我已經學習音樂理論很多年了,我喜歡寫一些小的和弦進行曲和旋律,以了解某些進行曲聽起來像什麼,以及我如何使它們變得有趣。我唯一不真正使用的和弦除了通過之外還有增強和弦。我想知道某些和弦進行是否會適合自己使用增強和弦。
編輯:增強和弦是指某種形式的增強三和弦。
我已經學習音樂理論很多年了,我喜歡寫一些小的和弦進行曲和旋律,以了解某些進行曲聽起來像什麼,以及我如何使它們變得有趣。我唯一不真正使用的和弦除了通過之外還有增強和弦。我想知道某些和弦進行是否會適合自己使用增強和弦。
編輯:增強和弦是指某種形式的增強三和弦。
增強型三合會有效地使用了三分之二的堆疊。因此,實際上只有4個。 E,g,C-E-G#是C +的組成,也是E +(使用E-G#-B#)和G#+(使用G#-B#-D ##)的反轉。從技術上講,音符的名稱必須更改,但聲音是相同的.C#上有另一個``開始'',然後D和Eb上有兩個。之後,循環又開始了。
我知道增強實際上使用了一個maj。 3月8日。 5.,但是我試圖以不同的方式描述這種組合。
說了這麼多,通常的現代用法似乎是一種主導,例如從C從C +到F。聲音太不穩定而無法獨立顯示。
因此,請使用aug。和弦時,曲調可能會誤入另一個琴鍵-或進行調製。
增高第六和弦是古典和浪漫主義後期的主食,並被許多很多作曲家使用。增強的第六種和弦分為三種:意大利語,德語和法語-每種都有細微的差別,但都具有相同的內在目的:更改(無聊)的主七和弦的功能。
對於例如,一個普通的簡譜C7(C,E,G,Bb)將被重寫(C,E,G,A#-“德語第六”),從而使該和弦具有不同的和聲功能(因此創建了更多的和聲)。因此,在和弦進行時,通常用八分之六和弦代替主音或主音,將和聲重定向到次要的主音或完全調和到另一個琴鍵(有時是完全無關的!)
增強型三合會可能是您最常指的,因為和弦的五分之一通常會在傳遞給另一個和弦時升起。整個歷史上都有作曲家的例子,這些作曲家用它們作為創作的基礎,但不幸的是,目前尚無具體的例子。
我相信戴維·鮑伊(David Bowie)的歌曲《火星上的生命》嗎?使用增強的三合會(在網上“看看那些在合唱團裡的穴居人[go]”)。這是從相對未成年人回到補音專業的橋樑的一部分:
Am C + CDFG(7)C
,但我想不出任何例子。這種進步使自己的旋律線下降了A-G#-G-F#-F-F-E。
是的,增強三合會有多種通過音調/和弦用法,以及其他主要的調音用途,例如J.C.F.菲舍爾的 Ariadne musica (弗里吉亞前奏曲)。 在這裡它進入配音vii 6 sup> -I(通過第2次反轉A小調的預言)。在次要模式中,這將是導致iv 6 sup> -V-i或I的主導因素。請注意,G♯預期在最後一個度量中會形成通過增強三合會。無論是否通過,C上的第一個反轉增強三合會在整個前奏中都被濃淡遮蔽。
但是,增強三合會的常見用法與通過音符/和弦或前奏音調幾乎沒有關係,令我感到震驚的是,到目前為止還沒有人提到它。
從Debussy的 Voiles 中獲得。
此處將音符添加到增強三重奏非常自由(並且在此過程中,經常相減以留下幾乎三分之二的聲音),並且儘管聲音引導很順暢,但幾乎看不到任何引導音,結果很深,很深不明確。
當然,這對於整個音階來說是同等的,增強三合會是基本和弦。從弗朗茲·李斯特(Franz Liszt)大約在那時(例如,浮士德交響樂團的開幕)開始,增強黑社會就被用來引入音調的含混性。
在上面的精彩示例中,還有一個很好的示例,在Eminem的“ Lose own”中增加了和弦,整個和弦模式只是一個小和弦,然後是和弦並帶有增強的5th!
蝙蝠俠的主題:動畫系列在D小調和C小調和弦之間具有E增強和弦。搜索“蝙蝠101”的Shirley Walker音樂,並將其分解。神奇地使用這種不太常見的和弦。
演奏C小調(和聲)音階並形成和弦(即高音,超音等),並發現這是您的中音(三音)-因此,它們可以在小調中非常有效,但它們更多地用作調製,有助於在音符/和弦內解析。或者,您可以將整個音調或次要音調加深。
業餘流行作曲家的想法:增強的補品提供了一種以“提升”(和半音)感覺移向相對未成年人(vi)的方法。與使用iii和弦相反,後者感覺有點“下降”。弗蘭克·洛瑟(Frank Loesser)的“蠕蟲”就是很好的例子。
在Jazz中,它們是2 5 1(Dm7 G7 G + Cmaj7)進行音色處理的理想和弦。 Dm7獲得4拍,G7獲得3拍,G +獲得1拍,而Cmaj7獲得4或8拍。在G7和CMaj7之間,它們都共享G音符和B音符,而G中的D,G +中的D#和CMaj7中的E在和弦之間產生很好的色移。
至於您演奏的音階是多少,因為增強和弦由從根到第三的2個整步組成,然後從第3到增強的第五個2個整步組成,所以一個人可以演奏一個整體音高音階,屬於和弦的音符在強節奏下演奏,介於兩者之間的音符在弱節奏上演奏。
例如全音階(G)-A-(B)-C#-(D#)-F-(G)在上面的示例中,G +僅持續一拍,因此G +上的音階段落會很短。
和弦的第五個定義為根,第3和第7個; C7
仍然是只有 C E Bb
的C7。就是說,它們通常暗示旋律小調的 III +
。
增強和弦通常是占主導地位的和弦。按下C鍵的 V7
和弦: G7
。您可以將 G7
替換為 G7#5
,這會給它帶來不同的風味,但是仍然可以解決五分之一的問題。您可以將#5
向上解析半步或向下解析至 I
和弦的自然五分之一,將其解析為
另一個例子是恐怖電影。增強後的和弦尖銳而令人不舒服。它們可以有效地營造出令人不安的感覺,尤其是當您將低音調低而和弦調高時……在這種情況下,分辨率不必一定很平穩。銳利的奇數分辨率只會增加嚇人和奇數的影響。
這只是其中的幾個,問題太大了,無法涵蓋所有問題。
9個b5的和弦由2個增強的三合會建立。每種增強都是原始和弦的三音,因此是替代和弦。因此,對於Bb9b5和弦的2小節,您可以將其替換為每次將其2個增強三合音向上移動一整步(吉他上為2品)的過程:E +-D +-E +-D +。我認為這很醜陋,但在書中以第九b5和弦的三音替換順序呈現。
也許增強和弦比“我在此和弦上演奏多少音階?”更適合用於聲音引導。事情。 “ Cabaret”中的“ May This This”使用C,C +,C6,C7進行,這與和聲中不斷上升的旋律線有關,再加上一個旋律短語,其與眾不同。是否有可以播放的縮放段落?誰在乎?