題:
為何搖滾音樂會在吉他上使用更高品位的替代品?
JoJo
2016-01-31 05:42:00 UTC
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我在搖滾音樂中看到的一種反復出現的模式是,當可獲得較低品格時,它通常會選擇較高品格。例如,在本教程《 Alice in Chains-Them Bones》中,吉他手選擇在A弦的8號品格上開始獨奏。為什麼他不能從D字符串的等效品格3開始?

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這幾乎不局限於搖滾音樂。在大多數音樂風格中,吉他手會使用樂器指板上可訪問的所有品格。他們為什麼不呢?
很難解釋,但是某些短語在某些位置上效果更好。
有時原因是模棱兩可的,但是在這裡,這幾乎可以肯定是由於開放弦樂(D弦)和輕快音符(A弦五音)之間的(相對)巨大差異。主要是由於品格是金屬,而堅果是塑料/骨頭/碳。以及其他音色效果器,例如琴弦直徑,琴弦長度。還有一件事-這裡的A弦有彎曲。通常,在弦的中間而不是在弦的末尾彎曲更容易。
在搖滾音樂中,我一定會注意到它而不是古典音樂,因為古典音樂總是以傳統音符出現,因此我傾向於演奏最簡單的上弦微調,而搖滾音樂總是以製表符的形式出現,因此我遵循作曲家通常追求的高度微動。 。
我認為,古典指法指南會偏向於低調,因為較長的琴弦會響起更長的時間,並且音色更清晰。和聲通常是開放中弦上的琶音。高品格僅在需要演奏高音第一弦音符時使用。
一般來說,古典吉他只能使用前12個品格。帶有切角的古典吉他可以訪問較高的品格(如電吉他)是一項最新的創新。因此,用於吉他的古典音樂傾向於只考慮12個品格來進行編排。
切碎肉和高品格的使用是雞肉和雞蛋的問題。進行放大,使身體形狀/大小與音質斷開。頂部上方的脖子和拇指較窄。
-1
七 答案:
topo Reinstate Monica
2016-01-31 05:52:02 UTC
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從我的頭頂上移開...

  • 那裡的琴格間隔更緊,因此用手指指著快速通過可能比在較低位置更容易
  • 音符的音色是柔和和“ bluesier”,這可能是理想的效果。
  • 打開的琴弦聽起來可能與帶有顫音的音符不同,因此最好避免打開琴弦。
  • 開放弦樂的靜音技術也有所不同-您不能僅通過舉起左手手指將其靜音。這是避免開弦的另一個原因。
  • 通常在脖子中間而不是在較低的位置,更容易控制弦的彎曲
  • 在演奏“強力和弦”的獨奏,彈奏上面的第五和八度-當強力和弦的形狀僅跨越兩個琴格時,這是最容易的。如果強力弦的根在D或G弦上,則形狀跨度為3品格。
緊密的琴格間距-好點。
顫音在打開的音符上幾乎是不可能的(您可以在螺母和調音機之間扭動它或彎曲琴頸),但是對於帶有音符的音符則相當容易。
@ToddWilcox-越接近我們獲得的第12格,就越容易。
當然,@RockinCowboy取決於您的手有多大(*“這就是她所說的!” *等)
大聲笑。是的,我見過一些吉他演奏者即使在品格板的北端也可以跨越十個品格!但是他們仍然主要在第七品格以南演奏。
Rockin Cowboy
2016-01-31 06:15:20 UTC
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首先,有多種方法可以在吉他上演奏幾乎所有的即興演奏,獨奏或音樂短語。與鍵盤樂器不同,同一八度音階中的相同音符可以在吉他上的多個位置彈奏。

吉他手之所以選擇一個位置來演奏另一段即興即興演奏有很多原因。有時,它與音符的前進方向和幅度有關。通過從較高品格的較低弦開始並在較高弦上演奏較高音符,可以更容易地在即興演奏的末尾獲得最高音符-垂直移動而不是水平移動。

在較粗或更細的琴弦上演奏相同的音高音調時,也會產生輕微的音調差異,這可能會影響決策。

我認為您發現搖滾吉他手選擇在離身體更近的位置演奏獨奏的一個原因是,搖滾吉他獨奏具有很大的弦彎曲度。將琴弦彎曲得更靠近琴身比使琴弦更接近螺母更容易。試試看,您會明白我的意思。

許多搖滾獨奏者最終都以遞增的方式向著漸強或高潮的方向移動,最終以吉他上一些最高音符結束。從第三品格到第二十二品格還有很長的路要走。

話雖如此,不要害怕在給定的即興演奏或獨奏上嘗試不同的模式,以了解最適合您的效果和聽起來。別人寫的製表符不過是代表他們喜歡玩的方式。這並不意味著它不能以其他方式播放,或者它們的方式是唯一的方法(直到您在第一弦和第二弦上達到更高的品格),甚至是最好的方法!

Neil Meyer
2016-01-31 13:32:17 UTC
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音符的不同位置具有不同的音調。嘗試在不同的位置聆聽相同的音符。開弦音符的純淨或清晰,但您離螺母越遠,失去的效果就越多。

可能很難解釋,但要仔細聽一聽。處於不同位置的音符看起來表面上都是相同的,但是如果您仔細聆聽,您會聽到它們都略有差異。

玩家可能想利用這種東西。

我知道。相同音高但音色不同。
Yariv de Botton
2016-01-31 22:20:04 UTC
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要具有更強的張力聲音。當小號樂器(或琴弦)彈奏高音時-聽起來會拉緊。因此-如果小提琴和大提琴演奏相同的音符-小提琴聽起來會比大提琴更放鬆。

問題在於,吉他手為什麼選擇使用特定的品格和琴弦彈奏“相同音符”。在吉他上,**音符**通常可以在至少兩個或三個不同的位置彈奏。因此,問題是為什麼吉他手經常在同一個音符可以作為開放音符使用時選擇彈奏該音符的微調位置。
為了闡明與我的答案的聯繫:您可以將吉他的每個琴弦視為不同的樂器,低弦為_cello_,高弦為_violin_。對於相同的音符,如果您在低弦上演奏,則聽起來比在高弦上演奏(更接近打開)的聲音更**。
Level River St
2016-02-01 04:02:27 UTC
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我同意上面所說的大部分內容,但是我想給出一個針對第一個小節的答案。

絕大多數音符是5號弦。因此,音樂在第8品格上彈奏的音符上趨於緊張,而在第5品格上彈奏的音符上鬆弛。在不同的弦上彈奏音符聽起來完全不同(這是因為每個弦的音調不同,也因為音符可以同時響起),所以這很清楚。

另一種選擇是將所有內容上移一串,下移五格。然後,我們有很多0和幾個3。同樣,琴弦更亮的音調,尤其是使用開放音符會完全改變字符。

因此,總而言之,您可以在琴頸的其他位置彈奏,但是聽起來不會一樣。

還有一點要注意的是,在第5品的大量筆記,使指法很容易。食指不與其他手指覆蓋更高的苦惱第5品所有的工作,它只是感覺很自然在那個位置打。

第五品格是非常自然的地方。琴格間隔良好,彼此之間的距離不要太遠也不要太近。您還具有創造力的空間,因為上下都有更多的品格,如果您想投入更深的舔聲,可以潛入其中。


在Maria Maria中,桑塔納,您可以在此視頻中看到他從第12品格延伸到第17品格。它位於第一弦(高E)琴弦上,因此沒有較低的琴弦指法,但是無論如何,它表明較高的琴弦可能會有優勢。這種拉伸在較低的琴格上是不可能的。

pro
2019-07-02 02:56:43 UTC
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  • 要使音調適合所使用的效果,失真和放大器。
  • 因為在該位置演奏很容易
  • 對於帶有低音的搖滾樂隊,架子鼓和節奏吉他佔據了大多數較低的頻率,主音吉他將在指板中彈奏,音調更高,從而使他們的陳述更清晰,更容易聽到。
Samuel Jones
2019-07-01 01:46:07 UTC
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我沒有閱讀所有評論,但我可以告訴您一些需要大量物理和數學知識才能弄清楚音樂的知識。頻率公式具有時間體積和頻率或張力或拉伸三個因素。如果您以較高的品格彈奏琴弦,則音調的延音較少,該值受琴弦音量的影響,而不是受令人困惑的音頻音量影響,而是您要振動的琴弦部分的質量更大或更大。根據任意兩點之間弦線的重量,可以減少支撐力。弦線越短,您的音量越小,支撐力越小,現代拾音器的發明使您可以通過放大來補償音量的損失,這也是現代Rock吉他手使用踏板來調高增益ECT的原因。當他們彈奏的指板時,延音較小,有兩個優點,一個是音符在較短的時間內共振,因此演奏速度更快;另一個優點是,音符靠得更近,這等於手指的速度。另一個效果是,音高彎曲更引人注目,因為彎曲音符時拉弦的距離較短。如果您已經讀了那麼遠,那麼您可能會喜歡這些東西,我想稍微改變一下這個話題。如果您想要令人讚嘆的音調,請購買舊的瓣膜收音機,並在通過瓣膜放大音樂時將其轉換為放大器或前置放大器,信號會以一種很好的方式失真,因為能量是通過真空產生的,但這並不是一個完美的真空,因為這會導致電子管爆裂,但是不完善的真空具有抵抗力,可以降低拾音器振動的頻率以保持音調自然,這在晶體管電子設備的世界中確實很重要,因為電子設備的信號會突然發生中斷,基本上,晶體管會及時切換有了核心時鐘,它將使您音樂中的信號與時鐘匹配,然後用音調算法覆蓋效果,如果我認為通過揚聲器前至少一個閥門將我們所有的音樂聽起來會更好,但是在此看來我仍然是了解無線電技術的新手。



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