背景：
保羅·戴斯蒙德（Paul Desmond）的“ Take 5”（由戴夫·布魯貝克四重奏著名錄製）是那裡更為著名的爵士樂標準之一，任何分析師立即指出的一件事是曲調的5/4混洗，與我當時記得的4/4揮桿相去甚遠。這首歌最早是在1950年代後期錄製的，它可能是有史以來最著名的音樂，以五次節拍演奏，達到了的標準（緊接著《碟中諜：不可能》主題）。
最近，我一直在閱讀Aldous Huxley寫的一本書（與音樂無關的虛構作品），名為《勇敢的新世界》（1932），其中包含一段令我感興趣的文章：
“四百對夫婦在拋光地板上五步。列寧（Lenina）和亨利（Henry）很快成為四百零一。在高音和男高音的音調中，彷彿他們已經快要死了，他們的顫音合唱充滿了高潮，聲音越來越高，直到最後，隨著他的揮動，指揮鬆開了手。最後一個以太音樂的破滅音符，吹滅了16個僅由人類吹奏者吹掃而得的聲音。沉默，在黑暗中，然後逐漸消退，逐漸減弱，四分之一音調，向下，直到微弱的低聲占主導地位的和弦揮之不去（而五十四個節奏仍在跳動
[強調我的觀點，我必須提一提，我聽說過有人將赫x黎的“ sexohones”稱為“薩克斯管”，但我對此表示懷疑。總體上有很大的不同]
諸如“中音和男高音”，“逐漸滑落的四分音調”和“低聲細語的和弦”等短語無疑證明，赫x黎在音樂和音樂理論方面具有不平凡的經驗（顯然，這些短語還不足以證明每個人，但是我會堅持下去。）
這本書最初出版於1932年，比Desmond和Brubeck的紅極一時還早。顯然，of吟爵士薩克斯風與5/4拍號配對的概念並沒有受到“ Take 5”的啟發。
但是如果5/4拍號在50年代後期如此具有革命性，赫Hu黎在地球上如何將這些想法整合在一起？我什至沒有找到任何有關赫x黎參與音樂的參考，更不用說能夠理解諸如不規則的米和四分音調之類的複雜想法了！ / p>
所以，我的音樂問題是： 5/4拍號在60年代之前的音樂中佔多大比例？赫Hu黎是否有可能從這些作品中產生影響？ / strong>可以將相同的問題應用於四分之一音，但是我會一次堅持一個問題-這個問題原本就很複雜。