通常,理論書籍都提到應該將和弦的根數加倍。大多數情況下,除了一些作曲家選擇將和弦的第三或第五加倍外,其餘大部分時間都遵循此步驟。
嘗試理論考試時,您是否也可以將和弦的第三或第五加倍?什麼時候將三和弦的五倍加倍?還是作曲家可以選擇將和弦的音符加倍?是否有關於除根以外的和弦音符加倍的規則?
通常,理論書籍都提到應該將和弦的根數加倍。大多數情況下,除了一些作曲家選擇將和弦的第三或第五加倍外,其餘大部分時間都遵循此步驟。
嘗試理論考試時,您是否也可以將和弦的第三或第五加倍?什麼時候將三和弦的五倍加倍?還是作曲家可以選擇將和弦的音符加倍?是否有關於除根以外的和弦音符加倍的規則?
作曲家的作法與理論考試中可接受的作法有所不同。
在考試中,通常您不會將大三和弦的三倍加倍,但是如果您將大三和弦的三倍加倍,則可以將其加倍。和弦很小。安全的選擇是將根數或根數加倍。要查看要加倍的和弦音符,您必須查看前一個和後一個和弦。您會發現有時您無法將根數加倍,因此必須將五分之一/三分之一加倍,反之亦然。除了遵循一個統一的規則外,您還必須練習和聲。
檢查一下,將根音加倍時,就音調而言,使和弦聽起來更堅固。在鋼琴作品中並不罕見,左手以八度為根(不僅在古典和聲中,在現代音樂中也是如此)
嘗試理論考試時...
問要為考試評分的人。
他們希望您遵循的任何規則會與實際做法相矛盾。
您可以輕鬆地找到根音進階和弦的示例,其中第三個加倍了,第五個省略了。
Walter Piston's Harmony 有一個簡單的規則:在根位置,根要加倍,對於倒置,則要使鍵的音調度加倍。邏輯很清楚。使音調度加倍,增強音調。在實際的歷史實踐方面,我請活塞比我更了解。我喜歡這條規則,因為它是合乎邏輯的並且我可以記住。
我曾經參加過一次考試,為了得到正確答案,我不得不與實際作曲家的得分和真實情況相矛盾。活塞的規則。
該規則可歸結為兩點:聲音領先和避免平行的五度/八度。
在SATB佈置中,您將使音高加倍,或者使一個聲音無所事事。每個聲音應平穩移動,並通常遵循對位準則。您需要查看每個聲音在做什麼,並查看下一個和弦,以決定加倍的聲音。
除此之外,硬,快速的規則是最後一個和弦是根音加倍,應該是低音和高音。
據我了解,這個問題與和弦發聲有關。在實踐中,最常加倍的音調是補品。這樣可以增強和弦的整體聲音並強調鍵中心。將五分之一加倍可增強和弦的“穩定性”,將三分之一加倍則可強調和弦的主要或次要方面。當我們選擇在和弦中將音符加倍時,我們正在選擇在編排中使用哪種和弦音色,以及在和弦進行過程中一個和弦如何與另一個和弦相關。當一個和弦變成另一個和弦時,和弦中的最高音符與下一和弦的最高音符建立旋律關係,最低音符建立和弦的反轉。當我玩弄不同的聲音時,我可以親身聽到哪些有效,哪些無效。
考試的意義在於,您將有機會證明自己比專家更了解。
您能夠討論一個問題,而不是搜索一個唯一的正確答案,以證明您有能力打破規則,並爭辯說為什麼您的觀點也是可能的並為之辯護。書籍通常是由某些理論的追隨者或門徒以教理主義的方式寫的。
我同意邁克爾·柯蒂斯(Michael Curtis)特別支持最後一句話。專家,當您問:您的意思是維也納時代或巴洛克時代的規則嗎?海頓是……還是早期的海頓?最好了解不同作者的原則,這樣才能更好地理解,學習和記住規則,如果您可以將它們相互比較。有趣的是,看到不同的作者如何在不同的時間得出不同的規則。 (只有擔任這一職位,您才能表明您知道一些東西,而不僅僅是重複讀過書中的內容!)
這2頁抄寫了“ Harmonielehre”(德拉莫特)。他表明,在第三首歌中,第三和弦(基音,第一反演)的加倍分別改變了大三弦琴在根音位置中的根音,並且將經典時期的規則應用於巴赫音樂。而Händel是絕對錯誤(德語版)不准確(英語版)