題:
學習刻度時,知道何時按下哪個鍵很重要?
Super Cat
2015-05-11 10:10:35 UTC
view on stackexchange narkive permalink

儘管從第一天起我就一直感到困惑,但是我對學習鋼琴還是比較陌生的。

因此,我從C Major開始,一切都很好。我降低了手指的動作,對整體技術很滿意,然後我開始懷疑:“ 這是什麼目的?

我去了互聯網上尋找答案,並找到了一個真正令人恐懼的答案-我曾希望那不是真的,這是我尚未在其他地方看到的一個答案,但始終存在不確定性。顯然,除了許多經典作品都使用音階而且是一種很好的手指鍛煉的事實之外,有人建議您必須按每個序列的正確順序記憶每個按鍵。


我的結論:

有十二個音階(7個大調,5個小調) strike>(據我所知,是12個大調和12個小調,忽略下面的錯誤數學),每個由十二個鍵組成-總共是“ 96 ”鍵。然後,您還必須用不那麼佔優勢的手在精神上克服同樣的壯舉,實質上是將您必須投入記憶的數量加倍。在某一時刻,您將被期望用雙手快速進行此操作,有時使用單獨的音階,也可能向後。它開始聽起來像是一種與實際彈奏鋼琴完全不同的技能。理解。

現在,我知道真正地“彈奏”鋼琴並不需要所需的音階知識,但我希望學習得當,一切似乎都暗示著“音階” (模糊比例尺-我們不能詳細說明!)是最重要的東西之一。

我認為這可能和我和數學一樣-我“在了解技術和所有方面方面真的很擅長,但是我一直很難看到它背後的原始數學( WHY 距離公式起作用嗎?)。

因此,在技術和實踐上,實際上是您需要“訓練”到使您在頭腦中意識到您正在按“ CDEFGABC-CBAGFEDC ”的程度,還是僅僅是手指/心理鍛煉?

我一直想創作自己的音樂-了解其背後的邏輯。如果願意的話,我願意經歷這種潛在的令人痛苦的經歷。我想完全掌握它的各個方面,這是我喜歡的事情。

您如何得出結論,共有12個音階,7個大音階和5個小音階?您可能會在鋼琴上混用白色和黑色琴鍵嗎?鋼琴上的每個音符都是大,小音階的根音,因此每個音階都是12。共有3種不同的小比例音,可能其中一種包括五音階和布魯斯音階,還有各種模式等等。
@Tim是的,這是正確的。再次,剛開始,所以我假設白鍵=主要和黑鍵=次要。講師(DVD)開始教“大尺度”的用法,並跳過了以黑鍵開頭的任何東西。
我認為這種重複的目的是使記憶自動發生在運動控制神經元中。您不必擔心能否完美地回憶起您演奏過的音樂-實際上,一些“才華橫溢”的音樂家在分析領域所付出的努力比平均水平要高得多。價值在於將與音階相關的心理/情緒狀態與在鍵盤上再現音階所需的技術方法相關聯。這是一個持續不斷的過程,從未完全掌握。
八 答案:
aparente001
2015-05-11 10:31:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

在嘗試學習某些東西時感到恐懼總是適得其反!在您的水平上,請不要覺得您必須記住指法或黑白鍵模式。現在,請確保您使用的每個秤都感覺舒適,平穩。此時,您主要要做的是使內容變得流利,將這些數字從一個片段的上下文中進行練習。以幾種不同的速度彈奏音階並嘗試不同的音符分組會很有趣,例如,當我在一個組中演奏兩個音符時會發生什麼?當我在一個小組中演奏四個音符時會發生什麼?等等。

在這一點上,我每天花在秤上的時間不會超過5分鐘。

預覽以供以後使用:您會發現自己在使用肌肉記憶,而實際上不需要做您想像的那麼多明確的記憶。另外,有了音階,一旦您知道要從哪個手指開始,音階就可以在很大程度上發揮自己的作用。

現在,如果您對作曲感興趣,那麼您會想要能夠分析音樂,這就是音樂理論研究的起點。在您的第一階段(可能現在開始,或者從一年開始,或者介於兩者之間),您可以獲取一些基礎水平的音樂理論工作簿從一家出售樂譜和樂器方法書籍的商店購買。

我完全同意。您會發現許多尺度上常見的重複模式。因此,簡而言之,儘管現實中似乎有很多比例尺,但它們卻是從很少得多的一組頻繁出現的模式中得出的。
Mark Lutton
2015-05-13 05:35:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

只需考慮一下您開車要記住的內容!加速器打開油門,為發動機提供更多動力。如果要以每小時2英里的速度加速,則必須將其精確下推,如果要上坡或下坡,則需要加或減一定量。同時,您必須調整方向盤,如果您駕駛的是標準變速車,那麼在轉速表達到2,000的精確時刻,您必須放氣,按一下

實際上,沒有人會記住所有這些東西。您只是反复地練習,直到不考慮就可以做到為止。與音階和琶音相同。

user20365
2015-05-13 12:19:38 UTC
view on stackexchange narkive permalink

朗誦詩歌時,您不僅需要學習26個字母的發音,還需要學習各種組合的發音,部分甚至是整個單詞的發音。我的意思是比較“粗”,“粗”,“麵團”,“咳”,“粗”,“粗”。然後,您需要學習在每個單詞的重音位置,只需比較“確定”和“確定”,其中單詞結尾會影響開頭的重音。然後單詞的組合發音會有所不同,例如“開頭”與“結尾”中的“ the”。現在那是一場噩夢?還是?大多數人通過不從中進行系統的鍛煉來獲得合理的收入。當您沉迷於對您來說很重要的事情時,您會變成自己常規的鍛煉方法,並煩擾聽力範圍內的每個人。不用擔心。

slim
2015-05-13 15:19:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

實際上有12個主要音階(每個音階一個)和12個次要音階-還有其他音階-彩色音階,各種五音階,藍音階...等等。 / p>

但是,不要畏懼。大多數人甚至都不會學習所有的主要音階-有一小部分是最常用的音階,因為它們在某些樂器上更容易演奏或聽起來更好。如果您遵循結構化的課程計劃,則會以明智的順序向您介紹一系列好的量表。

您最好問一下學習量表的目的是什麼,因為知道原因將會

  • 在通常情況下演奏音階可以鍛煉手指,並幫助您養成在演奏真實樂器時經常出現的一系列動作的習慣。
  • 大多數時候,真實的音樂作品僅使用特定音階的音符(該作品的 key )。因此,舉例來說,如果您正在以G小調演奏樂曲,並且一直在練習G小調音階,那麼您將養成演奏Bb和Eb而不是B和E的習慣。在樂曲中,您已經對如何演奏有了肌肉記憶。如果您還曾在該鍵上練習過琶音,則當它們出現在樂曲中時,您也可以演奏它們。
  • 如果您有即興創作的野心,在這裡了解音階也很重要,與閱讀音樂時的原因相同。如果您即興創作A小調的後盾,則在即興創作中主要使用A小調音階的音符。

不同的人的思維方式不同。但是我們中的許多人並不認為學習的規模是死記硬背的問題。第一尺度,是的。但是給定類型的每個音階都有相同的間隔模式-因此所有主要音階都以2,2,1,2,2,2,1個半音為步長上升。一旦知道了這一點,您就可以(緩慢地)彈奏任何大音階而無需學習,只需從根音開始並向上計數半音即可。 “學習”音階只是達到無需花費過多時間思考即可獲得這些音符的程度。

請注意,C大調和A小調包含相同的音符,因此所有其他的主要/次要音階都相距三分之一。如果您採用觀察性和分析性方法,您將看到這些模式的負載,這將使學習變得更容易。

lobi
2015-05-13 20:50:09 UTC
view on stackexchange narkive permalink

雖然只瀏覽了其他答案,但讓我以這種方式簡單地回答它:

您學會閱讀和書寫有多困難?考慮使該句子對您“有意義”所需的字母和空格的所有不同組合。同樣,這也適用於音樂,儘管簡單得多。

學習音階時,您將開始認識到不同音階之間的關係,並且您不會記住每個音符的進行,而是自然地記住模式。

例如:A大調和D大調都具有加高的3rd,導致鍵盤從白鍵移到(C表示aM,F表示dM )到黑鍵;加班時,您會在演奏和即興演奏時意識到這一點,這將成為您的一種心理“錨”。隨著您玩的越來越多,越來越多的“錨”將變得顯而易見。最終,您將達到自然的狀態,可以適應各種音階,以及如何根據需要從任意位置彈奏它們。因為您是初學者,但了解音樂方面最重要的事情:音樂就是關係。音符與另一個音符的關係,和弦與另一個和弦的關係,和弦向另一個樂句的進行等,等等。隨著您越來越多地擴展音樂詞彙,這些關係(模式)將浮現,並將幫助“膠合”所有音樂的各個方面越來越多。

希望這會有所幫助。我只練習音階並在10年的演奏中上了1年的課程(從那一年開始,我偶爾會練習音階,但是不一致)。如果我像應該那樣練習自己的音階,那麼幾年前我將是一個“專家”(至少就技術能力而言)。 <-繼續練習音階和琶音;之所以如此強調,是有原因的。

Andy
2015-05-13 22:01:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

因此,在技術和實踐中,實際上是您是否需要“訓練”到>意識到您正在按“ CDEFGA> BC-CBAGFEDC”的地步,或者僅僅是手指/ mental練習?

您已經有了很多不錯的答案,但是只需快速閱讀一下即可。

鋼琴方法通常會建議您不只是注意,但是每個音階中每個音符都用特定的手指。同樣,右手&左手的順序將有所不同。如果堅持使用這些推薦的指法,您會發現音符會自動變得更容易演奏;例如,較長的手指往往處於觸及黑鍵的合適位置。

當然,並不是每個手指都會使用推薦的指法,但一般而言,學習這些位置將使您能夠通讀最新的指法。碎片,而您的手指不會被打結。

Albrecht Hügli
2019-05-15 11:05:24 UTC
view on stackexchange narkive permalink

有人建議您必須記住每個序列按正確順序按下的每個鍵。

您所讀到的有關規則和手指設置的信息可能是一個好建議

聽起來像是魔鬼本人構想出的一種酷刑-懲罰最邪惡,最腐敗的靈魂犯罪,我們的凡人頭腦無法理解。

如果從B大調開始,只有2個白色鍵可以用拇指彈奏,因為演奏黑色很有意義手指較長的鍵。您越碰到五分之一圈BEADGC的刻度,……白色的按鍵可以用拇指彈奏的越多,使用手指的自由度就越高。仍然保留一個黑鍵,以使拇指越過4.手指。

因此,在技術和實踐中,實際上是否需要您“訓練”到心理上意識到您正在按“ CDEFGABC-CBAGFEDC”,還是僅僅是手指/心理鍛煉?

當您知道自己的手指在按壓什麼時,它將有助於作曲。但更有益的是,您會聽到自己在玩什麼。您可以通過思考或演唱這些段落(以及手指設置)來在心理上進行練習。它將幫助您記住音樂並了解您在播放什麼。有一天,它將自動運行。

Michael Curtis
2019-05-17 01:29:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

舊帖子,但我要為新訪客添加答案。

有十二個音階...(12個主要和12個次要...),每個都由十二個鍵組成-總共“ 96”個按鍵。然後,[您必須雙手演奏]本質上將音量加倍...

讓我們不用擔心數學,而只是承認鋼琴上有很多琴鍵,還有很多還有很多組合可以在所有按鍵中播放。當然,這似乎勢不可擋!

但是讓我們考慮兩件事,以使學習鍵盤更易於管理。

和弦和音階之類的音樂元素遵循重複的 patterns ,並且具有相似的重疊部分。例如, D A E 主要三重奏在鍵盤上的形狀都相同。它們不是三個完全不同的東西,而是一個共同的形狀。類似地, C G F 大音階各有7個音調,但不是全部三個音調都為21個單獨的音調,而是 C D E code三個鍵之間共享的>, G A ,唯一的音調是 F F# B Bb 。總共有9個音調,而不是21個音調。了解這三個鍵之間的區別就像學習如何處理 F B 一樣。真正的重點僅在於這兩個字母。

第二,專注於學習一小組鍵,然後學習如何將模式 轉置到不同的鍵。該過程與重新應用模式有關。通常,初學者從演奏 C G F 中的小片段開始。這將為基本模式提供基礎。接下來的兩個最重要的階段可能是學習次要鍵和學習以黑鍵(例如 Bb Eb )開始的鍵。小調將引入新的 harmonic 思想。黑鍵在很大程度上帶來瞭如何將手放在黑鍵上的機械挑戰。

...實際上是否需要您“訓練”到心智已意識到的地方最後按下“ CD E ...

最終,您的手開始自動移動,您實際上並沒有真正按下每個按鍵。您會想到按鍵的諧音音符。此外,您往往會停止考慮像 F#這樣的具體字母名稱,而不再考慮 G 專業的_前導音。`

我一直想創作自己的音樂-了解音樂背後的邏輯。

音樂背後的邏輯是音樂理論。您可以在這裡學習所有模式。具體的字母,例如和弦 CF Ab CEG ,您會想到主鍵中的電勢6/4和弦和_borrowed占主導地位的模式。 / p>

  • 通過幾個鍵學習基本模式
  • 學習如何將模式轉換為其他鍵
  • 了解涉及黑鍵的機械指法問題

這是一種託管方法,而不是認為您要記住一千種不同的組合



該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
Loading...