戈德堡變種被認為是臭名昭著/苛刻的，原因有幾個，我將在下面簡要概述。首先，該作品臭名昭著的原因：

• 該作品是主題和變體，據我所知，只有另一篇JS Bach的作品能效仿（請參閱下面的評論）。 / li>
• 該作品代表了巴洛克主題和變化的最高典範。巴赫（JS Bach）的許多作品代表了各自藝術形式的最高典範。巴赫是所有巴洛克藝術形式的大師。
• 作品的基本結構都經過精心構思和執行。 在“表單”下閱讀此處，以進一步了解該作品的較大結構。

為什麼要求該作品

• 很長-30種變化，詠嘆調不是笑話；
• 使巴赫臭名昭著的一件事（也是他在每所學校的每種樂器的幾乎所有試聽名單上都出名的原因之一）是由於音樂的欺騙難度。就像莫扎特一樣，您可以彈奏音符並進行操作，但是您真的必須知道如何彈奏音符才能使音符栩栩如生，尤其是在巴赫音樂中。有很多音符...您將如何選擇最重要的音符？
• 由於它是巴赫音樂，您可以打賭大約有100萬其他人對此進行了很好的學習，演奏和錄製，因此您正在與所有其他解釋和表演競爭。您將如何做才能使自己脫穎而出？您將如何確保您不會錯過任何筆記？
• JS Bach並非出於刻苦的目的而寫音樂。他本人太努力，太勤奮，太謙虛了，無法承受這麼多的自戀。他寫了需要寫的音樂。是的，其中一些可能會使用第32個音符，但請注意速度...是否慢？巴赫寫音樂是為了達到目的，他從沒想過他去世後音樂會發生什麼。

僅主題看起來簡單。困難的部分是適合所有裝飾品，使結果聽起來像是您隨手準備的東西，但不會變成不連貫的混亂。 Var 13和25是另外兩個音符非常簡單的音符，但是很難像聽起來很無聊的技術練習一樣將其停止。

從技術上講，鋼琴中最可怕的變體-例如那些帶有大量音符的變體5、14、17、23、26（！），29（!!!）之類的雙手交叉的技巧在雙鍵大鍵琴上要容易得多，這是巴赫明確表示這就是寫成的幾首作品之一對於。每個鍵盤上都有一隻手，任何一隻手都可以彈奏從低音到高音的任何地方，而不會發生碰撞。

也沒什麼可說的是，每個變奏的節奏都與Aria相同（慢）。實際上，某些帶有16和32音符的變體是最快的每分鐘節拍。

除非您有三隻手同時演奏三個獨立的聲部，否則所有經典都不容易（或您在風琴上彈奏並用腳....）

除了技術問題之外，這裡還存在著弄清“實際情況”的挑戰。我個人的看法是，巴赫讓頭髮有些鬆了。 Var 1聽起來像是由oompah樂隊風格的單簧管（或手風琴）和大號吹奏-在下半段的中途還放了一些皮褲。 Var 30是在演出或排練後，或者在威爾士橄欖球比賽中演唱一整首歌之後，在酒吧里半混血的合唱團。 Var 30的最後一個小節中的第三個確實有5個節拍，而不是所寫的4個......

好吧，技術難題基本上就是三部分的發明或交響曲所遇到的問題。與之形成對比的是，它們被組合成一個音樂整體，而不是一個教育整體。

典型的鋼琴家很少遇到希望從所有三部分發明中表演的願望。戈德堡（Goldberg）變奏曲的設計要足夠令人愉悅，並作為一個連貫的整體來聆聽，因此它們受到越來越多的追捧，從而導致了更大的競爭。而且，在不影響整體性能的情況下，您不能輕易選擇困難或容易的事情。

我認為這可能是古爾德的錯，這使得《哥德堡變奏曲》引起了觀眾和玩家的當前關注：他們通常與大鍵琴上的演奏相關的錄音，感興趣的聽眾圈子有限。與三部分的發明並沒​​有什麼不同。

部分地，這是一個自我實現的預言：一些表演者認為“它來自巴赫，所以不會很糟”，並且一直有效到他們發現了表演的令人滿意的角度。有點像攝影師與超模合作：材料的基礎眾所周知，可靠且紮實，並得到觀眾的認可。

給Buxtehude或Telemann或其他許多人進行Bach處理，他們會票價可能相當不錯。實際上，他們一生中就已經做到了。但是如今，很少有樂團嘗試提高特定作品的可識別質量。因此，沒有像現在那樣的表演動力，而是戈德堡變奏曲背後的動力，而不是發明。

簡而言之：在這個時間點，戈德堡變奏曲對鋼琴演奏者的重要性就是歷史的演奏方式出來。戈德堡變奏曲（Goldberg Variations）有助於實現這一點，但並不是像目前的“場景”所暗示的那樣，它們完全脫穎而出。

自2019年11月起我開始練習Goldberg，現在我正在使用變化11。老實說，我並不覺得我不可能學習Goldberg，因為每個變化都很短，並且變化很大，因此對學習。直到最近我才發現對這項工作的要求很高。因為首先要非常清楚地勾勒出結構，所以會留出很多錯誤和抱怨的空間（遺漏便箋，或者在發聲，措辭和動態計劃方面缺乏清晰度）。這項工作需要玩家多做很多工作才能有效地展示出來。例如，您必須花時間分析結構，對點，並根據動態和節奏做出個人決定。更不用說基本的技術要求-雙手交叉和完美的觸感（碳酸化或何時和如何連奏）。對我來說，戈德堡比《前奏曲》和《賦格曲》要苛刻得多，因為它在藝術上更具挑戰性，並為解釋留下了更大的空間。有趣的是，儘管實踐起來很累，但我還是受不了。大自然的深度和挑戰讓我想要更多。我正在耐心地努力，等待Aria回來時達到最後令人滿意的神奇時刻。這是一段旅程，我知道它將像我們的生活一樣值得！我最欣賞古爾德（Gould）的詮釋，並且最受它的啟發。我愛他的第二張唱片遠勝於他的第一張唱片。順便說一句，我是加拿大卡爾加里的一名古典鋼琴家。

易於理解的巴洛克式和早期音樂（有時不是），但是按預期的方式很難演奏。表現出色所需的大多數信息不是用原始樂譜寫的-因為巴洛克演奏家精通音樂，大多數信息和習俗不是寫的，因為它是多餘的-因此通常您需要弄清楚所有這些都是您自己（或通過聽表演或閱讀有關它的書和論文）來完成的，因為這不再是我們的社會文化背景。用於另一種鍵盤樂器-帶有雙重手冊的大鍵琴。鋼琴和大鍵琴僅在鍵盤佈局上相似，並且內部包含字符串-所有其他功能都非常不同。聲音機製完全不同，在每種樂器上彈奏琴鍵時需要不同的技術手勢。

Harpsichord並沒有真正的動態變化-按下琴鍵時，它會發出相同的音量。但是它有2、3或更多不同的字符串集（稱為寄存器），更改註冊會影響動態和音調。除此之外，還有特殊的指法技術可以模擬 crescendos 和 decrescendos （聽覺錯覺）。即使您不應該使用這些指法，也不會記錄動態變化，因此您需要通過修辭來了解何時進行或不進行這些操作。

裝飾品和即興演奏是一個全新的水平，我們甚至不能在這裡的簡短文章中解釋基本知識。而且您應該在每個巴赫的藝術作品中使用它。還是漢德爾的。還是泰勒曼的...明白了。

播放複音段落需要付出額外的努力：將每個聲音分別聽起來不錯，並且在組合在一起時具有獨特性。賦格曲調和經典曲調提供了更多的困難，因為為了確保連貫性，當出現相同的主題時，您需要演奏相同的發音-有時，有些情況下您無法實際演奏所要求的內容，因此您需要了解問題並提供解決方案。 / p>

進行巴赫演奏時的另一個“問題”是和聲清晰：您通常處在和聲清晰的諧調環境中。一個錯誤的音符，甚至是一個音符都沒有自信地演奏，您會聽起來不對勁-就像某人在仲夏的海洋畫中只用生動的紅色畫海。每個聽眾，即使沒有經過培訓，都將立即直觀地發現每個錯誤。

對我來說，戈德堡變奏曲，賦格藝術和音樂祭是巴赫音樂的頂峰，還有協奏曲和弦樂獨奏。正如我所說，在紙面上看起來很簡單，但要發揮出色就很難。