正如我確定的您所知道的，您可以將任何音調轉換為您喜歡的任何鍵。

選擇某個鍵的原因之一就是聽起來很不錯。

在您選擇的樂器上，您可能會感覺到一定音高的音符本來就令人愉悅。例如，我碰巧喜歡在第7品格上帶有變調夾的吉他聲。

或者可能是由於調音，間隔對您來說更好（C和C的區別） G只是近似 D和A之間的差）。大多數人無法有意識地發現這些差異，但可能會有潛意識的影響。

另一個原因是遊戲容易。您問過為什麼作曲家不使用“簡易”鍵。請記住，在一種樂器上簡單的事情在另一種樂器上並不那麼容易。初學者吉他手不喜歡C大調，因為他們必須演奏巴里F弦。

初學者鋼琴家 love C大調是因為它全部在白鍵上。經驗豐富的鋼琴家認為黑鍵不是問題，但是他們喜歡某些鍵，因為它們會落在手指下（通常是帶有很多黑鍵的鍵）。

樂隊或樂隊，您必須牢記各種樂器的首選鍵-小提琴，木管樂器，豎琴等。

對於歌曲，還應考慮人聲範圍。

最後，這是民間/流行/搖滾歌曲被移調的主要原因。要從錄音機上的F轉到G，您必須抬起三個手指。要從G轉到A，只需舉起一根手指即可。您可以想像後者聽起來會更乾淨-而且在其他樂器上效果可能會更明顯。

帶有尖角和平坦的鍵簽名並不容易或更難。例如，在鋼琴上，我發現E Major（4銳器）是最容易演奏的，而作曲家Chopin則首先教他的學生B Major（5銳器），因為他認為這是最簡單的。您可能會認為C大調最簡單，因為它全都是白色筆記，實際上是很不自然的。手指的長度不同，因此彈奏所有白色鍵會迫使您的手處於尷尬的位置。

如果您覺得某個鍵比較容易，那主要是意味著您已經對其進行了更多的練習（精神上或身體上）。通過更多的練習，您將可以查看密鑰簽名並開始演奏，而無需考慮它。

尤其是吉他，某些形狀比其他形狀更難演奏，但是您可以使用變調夾或替代調音來使這個問題消失。認為應該寫出適合自己當前的調音和體驗的歌曲是很愚蠢的，因為那裡種類繁多，而且大多數音樂都使用一種以上的樂器！

要回答您的特定問題：

• 在收音機/ CD /上聽到的按鍵中是否真的“寫”了歌曲？

答案是，“通常不是。”

幾個世紀以來的完成方式：

1）這首歌被寫了。密鑰無關緊要。它可以用一個鍵寫下來，但是沒人注意。

2）歌手決定演奏這首歌。歌手將歌曲的音調移至適合其特定聲音範圍的最佳音調。當其他歌手演唱歌曲時，他們會隨意選擇不同的鍵。

3）如果歌曲被發布，發行者可以酌情將其寫成一個鍵或另一個鍵。它發布的音調通常是受到流行歌曲歡迎的歌手選擇的音調。

在20世紀，錄音和廣播的出現改變了這一點。那時，公眾習慣於聽特定音調中的某首歌曲，因為他們一遍又一遍地聆聽某位流行歌星的某首流行唱片。在任何按鍵上唱歌。您認為某些鍵比其他鍵難玩的想法是虛幻的。熟練的音樂家學會用任何鍵演奏任何東西。

直到今天，在爵士樂中，任何歌曲都可以隨時用任何鍵演奏。召集一群爵士樂手錶演，給他們一首歌，然後在現場，通常在主唱的指導下，他們會為每首歌選擇不同的琴鍵，以適合該表演。如果將樂譜寫成某個鍵，則爵士樂手和歌手將在閱讀用一個鍵寫成的樂譜時將換位到他們同意的任何其他鍵。

最大的例外是基於吉他的搖滾音樂。吉他演奏的搖滾音樂幾乎總是寫在E，A或D的琴鍵上，因為搖滾吉他手傾向於圍繞吉他的能力寫一首完整的歌，這偏愛某些開放的弦作為踏板點。搖滾音樂家通常不會像其他類型的音樂家那樣學會用任何鍵演奏任何歌曲。但是對於世界歷史上其他99.9999％的音樂，任何歌曲都可以隨時轉換為任何鍵。

特別重要的一點是在彈弦時：和弦發聲。

例如，Dm通常被稱為“最輕微”或“最嚴重”琴鍵。我完全同意，主要是因為在吉他上彈奏一個基本的Dm可以給您帶來如下效果：

  Dm  

其中第三個在第一個琴弦上，所以你最後一彈。在第三個音符（“ minorizer”音符）被加重時，您的耳朵會留有強烈的感覺。比方說

出於相反的原因（預期的大三音），基本的普通D大聲通常是我耳中最暗的和弦。

如果您經常彈吉他，您會在之後發現有時使用不同的琴鍵演奏（不使用品格移調）會帶給您不同的旋律靈感。那是因為不均衡的氣質並不精確，而且因為彈奏和弦的每種方法都有不同的加重音，具體取決於指法。

我聽說某些音符“音”不同，這是因為音符之間的頻率間隔略有變化，但是我無法分辨出任何區別。選擇歌曲鍵的兩個原因是

• 聲音範圍。這首歌應該在歌手能力範圍之內，並且在歌手的發聲範圍內。

• 上半部。在很多歌曲中，琴鍵調高了一半，以獲得一些靈感。

通常會在您聽到的琴鍵中寫上歌曲，但可以通過電子方式更改音高。大多數專業音樂家可以熟練地處理任何鍵。這讓我嫉妒。您可以購買一些音樂書籍，將歌曲轉換成更易於演奏的鍵。

這是我所知道的讓作曲家選擇某個鍵的所有原因。

物理限制

某些樂器具有物理限制。例如，某些豎琴不能演奏所有的琴鍵，而古董號角和小號只有它們可以使用的某些管件，這些管件傾向於朝五分之一圓的平坦側（Bb，Eb等）進行調整。三角形僅可調諧至某些音符，等等。

弦樂器的考慮

使用傳統調律的吉他手會喜歡用E編寫的樂曲，因為他們將能夠使用許多開放音調

亨德里克斯（Hendrix）和科本（Cobain）的音調調平了半步，以便他們可以用Eb演奏樂曲。朋克音樂通常使用drop-D調音，而D調音自然會降到D自然。

相同的約束條件也適用於其他弦樂器，例如小提琴，作曲家可能選擇了A，E，D或G允許使用開放的字符串或某些雙停止符。

表格

某些作品屬於較大形式的一部分，例如奏鳴曲的動作。第一個動作和最後一個動作通常在相同的音調中，而內部動作通常在突出的第二鍵區域中，通常在古典音樂中為V，在浪漫音樂中為V或VI。 >

有些作品是為特定歌手而設計的，它們要么挑戰其上限和下限範圍，要么徘徊在歌手的“最佳音域”中的某些音符周圍。

符號含義

在均等性格之前的舊時代，並非所有的鍵聽起來都一樣，並具有一定的特徵和按照慣例的意思。一些示例：

• 莫扎特使用D大調的鍵表示魔術，而神的超自然力量
• Wagner使用F＃的鍵表示不安的情緒狀態
• F大調的音調與獵號和戶外活動相關聯，並且經常在牧區中使用

輕鬆玩耍

鋼琴手彈奏帶有很多黑色音調的按鍵更容易-手指上的觸覺更多，這使他們無需看就能知道按鍵的位置。

喇叭播放器通常喜歡將歌曲寫在平坦的側面，例如Bb和Eb，因為它們更容易演奏。

符號的清晰性

有時會選擇一個鍵，因為它更易於標註。 F專業比F＃專業寫起來容易得多。在任何給定的時刻都使用默認的尖銳和平坦，這使作曲家可以更頻繁地切換琴鍵，而不會使演奏者感到過多困惑。大量採樣（從其他歌曲借用波形）並選擇音調，以使周圍的材料與採樣音調相輔相成。

與其他聲音伴隨

以上;可以將為音軌創作的音樂放入某個鍵，以伴隨場景中此刻發生的其餘聲音。例如，在《霍比特人》中，配樂的一部分會伴有矮人的簽名，或者在1979年的電影《苔絲》中，薩德的配樂會伴隨著一場婚禮。

顏色和聲音

下鍵只是聽起來不錯，就是更低。有時，作品的整體色彩和聲音是最重要的。

作為練習

對邊箱進行排序，但此處出於完整性目的列出。一些作品，最著名的是巴赫的《脾氣暴躁的鍵盤》的十二首曲子和前奏，試圖用某些鍵來完成練習，即作曲家有機會嘗試每一個琴鍵，表演者有機會在其中演奏，並且聽者有機會聽到它們（當樂器未均勻調音時特別有趣）。

我會選擇最容易讓您付諸實踐並傳達您的想法的任何鍵。然後，您可以根據需要將歌曲轉移到另一個琴鍵上，具體取決於您與誰一起玩。如果您與專業音樂家一起工作，他們甚至應該可以用任何琴鍵演奏，即使是“硬琴鍵”也可以。如果不是，那麼您可能需要將歌曲置於“簡易”琴鍵中，大多數人通常認為這是尖銳和平坦度較低的音調。但是，最重要的是，對您的歌手來說，主要的工作-確定您旋律的音符範圍，然後將這首歌放入一個對您的歌手或計劃使用的人聲類型來說是適合的音調，中音，男高音或男中音。如果您不確定什麼可以選擇，請讓別人嘗試一下，它將立即變得顯而易見。祝你好運！

如果您有號角，那麼對於初學者來說，有一些Eb樂器和Bb樂器是常見且“輕鬆”的。鋼琴初學者經常使用C，吉他手經常使用E和A，因為在打開位置它們很容易和弦。因此，很多時候，琴鍵是由演奏者的樂器和等級來選擇的。

為什麼作曲家的生活如此艱難，為什麼他們不使用“簡易”鍵？作曲家（今天要進行調音）選擇一首歌的關鍵條件是什麼？

在收音機/ CD / ...上聽到的按鍵中是否真的“寫”了歌曲？

這完全取決於這個儀器。吉他的特殊之處在於，他們幾乎總是想要低音中的音階。這就是為什麼在E小調/大調或D小調/大調中播放大量古典吉他音樂的原因。因此，實際的考慮通常是造成差異的原因。