題:
旋律即興演奏
Joe
2013-07-17 21:39:27 UTC
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我的問題涉及在給定的和弦進行過程中要演奏什麼 scale 。例如,考慮一個CIE中包含I,II,IV,V的進程,節奏吉他正在彈奏C,Dmin,F和G ...

我的直覺告訴我,如果我要即興演奏這些和弦,我會一直保持在C音階,因為確實每個和弦都在C音階,但是,有人告訴我,我確實可以在節奏吉他彈奏時以C音階演奏Cmaj,在F節奏吉他彈Fmaj的同時按F。等等。

但是我的直覺再次告訴我,那時我會在琴鍵彈奏中。哪種方法正確,還是兩者都正確?有一般規則嗎?它取決於音樂的流派嗎?

五 答案:
Tim
2013-07-18 12:21:29 UTC
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通過保持C大調的音階,大多數音符將適用於由全音階C音階製成的大多數和弦。即使C弦上的F音符也可以聽起來很好,所以是的,請堅持使用C音階音符。有些聽起來可能不合適,具體取決於它們在欄中的顯示位置。

但是,以第二個想法為例,請考慮一下F音階音符-只有Bb不同; Dm音階-還是Bb。 G刻度-僅F#。因此,您可以看到在使用新的音階音符跟隨和弦變化時,在任何給定的小節上,``新琴鍵''中通常只有一個音符可能會發生衝突。話雖如此,``奇數''音符有時效果很好,為獨奏/曲調增添了色彩。

這還取決於您來自哪里以及要去哪裡。例如。在C上,轉到F條,Bb很好地融入了聲音,發出C7聲音,無論如何通常會導致F。

如果以模態方式接近它,那麼對於每個和弦,您將擁有相同的筆記的選擇-C maj。規模。區別可能是您將居中,例如,將D dorian放在D上,等等,但這還是會發生。

我認為問題出在鍵和調製上。如果您停留在C中,則可以使音階的大部分音符在整個過程中起作用-相信正確的聲音。如果您為每個和弦切換琴鍵,您的意思是音樂已調製為該琴鍵(“很快”)。而且沒有任何真正的準備和解決方案,這聽起來會很刺耳(谷歌“卡車駕駛員的換檔”)。
我並不是說音樂已經快速調製,只是音符的選擇變化很小。如果僅知道一個標尺位置,則更改為新位置將是無用的。如果有人知道這一點,請說出C maj的音階。當移至G maj。時,只要改變一個音符,則仍將使用相同的品格/弦位,在這種情況下,僅將F更改為F#。而且這個F#可能也不會被使用。如果人們對模式非常滿意,人們會想到“現在我不在C教授中,而是C Lydian在G欄上”。
filzilla
2013-07-18 02:57:46 UTC
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您所說的I,II,IV,V和弦進行式在流行音樂中很常見,並且您還讓我們知道您正在C大調的琴鍵中演奏此和弦。由於C是該音調的基調或根音,因此在C大調音階中演奏旋律是最合邏輯的。即使您的節奏吉他正在彈奏其他和弦,您所說的所有和弦也屬於C大音階。

是的,您可以彈奏Chochos建議的其他音階或模式,這很好,您應該允許您可以自由探索這一途徑。但是基本的問題是,在節奏吉他演奏F大調和弦時,您可以演奏C大調嗎?答案是肯定的,因為F大調是C大調的主要和弦。

回想一下,在大音階中,I =音調(在C調中為C大調),而對於超級音調,則具有II,在大音調中,這是次要的,應記為ii。 / p>

一個大音階的整個和弦方案如下:I – ii – iii – IV – V – vi – vii°

(大,小,小,小,大,大,

名稱:調性,超調性,中性,次要性,顯性,次中性,主導音調

這裡要理解的重要一點是,旋律與音調音樂。音調音樂定義了音調中心,在這種情況下為C。如果您聆聽巴赫或亨德爾的音樂,您會發現琴鍵中心的偏移,這被稱為調製,這僅意味著音樂從一個鍵“調製”到另一個,然後

此外,由於您提到您正在演奏Bluegrass,因此請考慮到這種習語允許進行許多更改,例如在小提琴,吉他的彎曲音符中進行縮放。或班卓琴。例如在藍調音樂中,三度音階通常以相同的方式同時扮演小調和大調。

Basstickler
2013-07-19 07:52:35 UTC
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您可以使用單個音階(C)進行處理,並將某些音符視為“避免音符”。例如,在使用Cmaj演奏時,您會避免使用F。這是因為它與和弦中的音符諧調地衝突。您仍然可以玩F,但通常感覺這不是和聲的一部分,需要解決一些問題,在這種情況下通常為E。雖然和弦發生變化,但回音符會有所不同。此“避免音符”概念基於爵士樂的思考過程,在該過程中,音符被認為是和弦音調以上的半調(F是比E高的半調,而E是Cmaj的和弦調),被認為是迴避音符。其他答案表明您同意我的耳朵使用,並且如果您發現哪些音符聽起來不佳或需要更細膩地對待,以及何時/在哪些和弦下出現,您將聽到避免音符的聲音。 / p>

您還會發現,在和弦音調之下半個音階的音符可能會以相同的方式引起共鳴,但不會被稱為避免音符。這與和弦發聲有關,例如,在Cmaj7上,您​​不想在7(B)上彈奏根(C),因為它會產生與預期和弦不同的刺耳的諧音,即和弦符號的含義

爵士樂方法建議您為每個和弦演奏一個音階,即和弦音階理論。如果您想完全保持按鍵狀態,那麼您就只是在玩每種模式(在本例中為愛奧尼亞式,多利安式,萊迪安式,混合式)。大多數藍草都有大量的“藍調音符”,它們可能出現在不同的地方,但通常包括在大和弦上演奏b3或b7或在小和弦上演奏#4 / b5。

傳統爵士樂通常以這樣的概念進行教學:每個和弦音階與和弦類型的關係遠比您所要使用的琴鍵更重要。沒有回音符的音階(Dorian和Lydian)用於代替期望的音階模式,除非它們是主要和弦或減弱和弦。例如,大調中我的和弦音階為小調的Lydian或Dorian。

這種和弦音階的方法可能對您有效,但您可能不會演奏Lydian和Dorian和爵士樂手一樣多。您可能會演奏更多的藍調音階,在這裡您可以將每個大和弦轉換為主導的7和其他許多模式。

Chochos
2013-07-18 00:09:26 UTC
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您可以使用模式;也就是說,在C中彈奏愛奧尼亞音階,然後在和弦為Dm時彈奏Dorian,在F彈奏Lydian,在G彈奏Mixolydian。那樣,您將停留在C的琴鍵中,但是您將重點移到了每個和弦的根部。 ,或者您可以將重點放在每種模式的顏色註釋上。

Michael Martinez
2014-04-30 03:05:46 UTC
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通常,您要確定歌曲(或歌曲的一部分)的音調中心,並使用適當的音階來建立該中心。您發出的和弦屬於C調中的次要,和弦和高音和弦-和弦本身有助於建立琴鍵。

但是請忘掉“音階”一詞-您不想為即興創作考慮“音階”-您需要考慮目標音調-當然在在很多情況下,這些都是從音階中得出的,但是在任何給定的點上,只有一個合適的音調子集-權衡音階中的所有音調是不正確的。

每個和弦都具有一組有效的和弦+張力,並且還有一組相互衝突且應避免的音調。請參閱Wikipedia頁面上的“避免註釋:” 避免註釋

有關更多詳細信息,請參見理解和實現和諧



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