題:
右手精度
Silver Light
2011-01-30 21:46:46 UTC
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我已經意識到,在使用撥子時,尤其是當我演奏琶音並不得不跳過弦或or聲時,我的右手準確性存在很大的問題。有時,我打錯了琴弦,打了兩個琴弦,而不是一個琴弦,甚至根本錯過了一個琴弦。

另一方面,當我使用手指採摘時,準確性似乎並不差,因為每個手指都放在單獨的弦上。

看著採摘手可以解決一些問題方式,但後來我開始想念左手-指板也需要引起注意。一開始,我感到非常不舒服。

是否可以改善情況?一些最佳實踐或練習,可以提高右手的準確性嗎?

我有完全一樣的問題。儘管對我來說,是撥叉本身會導致笨拙……如果我用拇指和食指玩弄撥叉,我會更加準確。我發現厚塑料使我失去了所有敏感性
@Mr.Boy一個好選擇可能會改變很多;如果您覺得塑料使您離弦更“遠”,請嘗試使用較小的東西,例如Jazz III或M3。它們需要非常精確的手部動作,並使您的手指非常靠近琴弦。
要重述其他人先前所說的話,您必須習慣使用撥片。我學會了用手指彈吉他,所以過渡有些困難,但一段時間後我終於習慣了。現在看來似乎很困難,但是只要堅持下去,您就會到達:D
六 答案:
Jduv
2011-01-30 22:07:43 UTC
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我想說,以下幾點對您有幫助:

  1. 從有選擇地緩慢地選擇,然後變得越來越快。
  2. 進行字符串跳過訓練。許多跳繩練習。
  3. 請確保在選擇時保持一致性。嘗試始終調低/調高/調低/調高,以獲取有關音階和獨奏的後續音符。專注於它,而忽略左手在做什麼。您可以先為此打一個簡單的音階,然後再結合跳繩練習。我發現這三件事正在緩慢但肯定地提高我的右手準確性。
DRL
2011-01-30 23:57:45 UTC
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很難在不看到有問題的選擇的情況下提供建議,但是,如果您在不得不跳過字符串或要跳過的短語期間選擇字符串時遇到麻煩;嘗試在外部拾取那些部分,也就是用低衝程選擇低弦,用高衝程選擇高弦。

  $ 6.5 $ 6.8h $ 4.5 $ 4.7h $ 6.5 $ 6.8h $ 4.5 $ 4.7h  

上面是一個示例:在向下衝程中選擇E字符串,然後向上沖程選擇D弦,沖洗並根據需要重複。可以通過以下方式選擇您所提出的問題的大多數答案什麼是跳繩練習?

在其他情況下,抽像不和諧是正確的做法,可以但是要小心,以錯誤的方式進行練習比完全不練習更糟糕,這就是不良習慣的形成方式,而您以某種特定的方式練習的時間越長,就越會根深蒂固,越難以進一步突破。

牢記這一點,對於任何挑選,我傾向於關注的最重要的事情就是運動的經濟性。您的手指/手必須移動的距離越短,您將越準確。這適用於垂直運動以及上下衝程(垂直運動是指在拾音過程中手/拾音器與吉他之間的距離)。

在學習拾音器時手掌靜音將對您有很大幫助模式;在吉他上放置錨固可能會有所幫助,儘管這是個人的事情,但有些人這樣做,有些則沒有。我經常將手的一部分固定在吉他上(手掌/手指/手側)。

還可以查看您選擇的用途的類型以及持有方式;對於任何一種快速/備用/清掃採摘,較粗的採摘傾向於更好。摘弦時,較厚的材料會產生較少的彈力,這使您可以以更少的運動更牢固地摘弦。嘗試將鎬頭靠近尖端(突出約5mm)並傾斜。用拇指將其推入食指的側面,這將使您更加結實,從而可以更好地控制撥弦。看著您的揀選手,交替進行揀選,並在需要時使用外部揀選(或其他任何類型)。如果在拾取時無法整理筆記,然後不要這麼做,而是使用相關的和弦或在開放的弦上練習採摘模式。如果您足夠緩慢且耐心地開始;您應該立即擁有它,慢慢建立速度,直到達到自己的節奏為止。

這取決於。有些人“做錯了”,卻做得非常好,對他們來說是對的。我們根據人們所做的事情進行判斷。就我們所知,偉大的“可能做錯了”(也許有更好的方法)。
無論如何,我的主要目的是,拿起樂器學習的人中有99%的人不會學到很多東西。其中可能有99%的人做得不好。因此,我們需要創新人才,以防萬一他們被證明是好人,以便我們能夠突破極限。我們不需要一堆模仿貓。幸運的是,大多數真正的偉大作品似乎都是特殊的,並且在增進我們對音樂的理解方面做了大量工作。
“有些人“做錯了事”卻做得很好,對他們來說是對的。” -絕對不能同意,我認為給人們提供良好的指導方針並不有害,特別是在人們掙扎的情況下。最終,每個玩夠長時間的人都會發展自己的風格。擁有良好的技巧只能增強這一點。
Dr Mayhem
2011-01-31 05:38:35 UTC
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做到這一點的最佳方法是使用手指練習-正如在答案中張貼的阿拉迪-按照節拍器設定的節奏。從緩慢而輕鬆的速度開始,讓您擁有完美的準確性,然後再加快速度。

非常簡單-但這很辛苦。儘管我是樂隊的首席吉他手,但我的節奏吉他手始終在速度上具有更高的拾音精度:他的訣竅-每天半小時的節拍器練習。

我最近一直在這樣做幾個月,對我來說真的很有效!

James hetfield 97
2014-12-17 01:42:52 UTC
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超快,出色的替代採摘的秘訣是了解右手的基本原理和人體工程學。首先,拾取動作應該來自於旋轉手腕,就像打開門把手一樣。有人稱它為沙羅德採摘。在YouTube上觀看pebberbrown,您會明白這一點。第二,用食指的SIDE和拇指的PAD握住鎬。如果您以這種方式握住,則不需要太緊地握住簽子,無論您打多快,簽子仍將留在原地。第三,挑角。鎬不應指向天花板或地板,因為它將使一個動作有利,而另一個不利。 (上限:使下擊更容易,但上擊更難,反之亦然)。第四,也是最重要的。練習超慢練習。當您玩得非常慢時,這將幫助您更清楚地分析選拔問題。希望對您有所幫助。.我現在以250bpm的速度採集16notes。感覺真棒。:)

AbstractDissonance
2011-01-30 22:17:02 UTC
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只是練習!如果彈吉​​他如此簡單,那麼每個人都會這麼做。您往往會通過練習來解決問題或養成不良習慣,一旦您進行了足夠的練習就變得出色,人們最終會模仿他們。

只有通過練習,才能學習吉他。現在,學習如何有效地練習是可以教的東西。

如果您遇到這樣的問題領域,則必須確保每天進行練習(每次練習至少1個小時)無論如何)。學習表現出您的問題的歌曲是學習歌曲和解決這些問題的好方法。 Noodling是另一種方式。

如果您沒有花費至少10個小時(不是連續的,而是說超過一兩個星期)專門練習此方法,那麼這就是您遇到問題的原因。

我能為您提供的最佳建議是讓您學習發展自己(我知道這聽起來很刺耳,但這是最好的方法)。一旦達到某個水平,就沒有書籍,老師,藥丸或任何可以幫助您解決問題的東西。如果您對如何解決自己的問題有一個很好的了解,那將是行之有效的,而不是一成不變的。沒有人能幫上忙。那些不能的人,教”。也就是說,您的“老師”是真的無法幫助您的人。

關於老師的最好的事情是他們可以讓您集中精力並激勵您。有一些非常好的老師,但通常95%很爛。他們只是反省他們所教的內容。我可以像在這裡的其他人一樣為您提供有關如何解決問題的具體建議,但是它對您的好處很小,因為涉及很多變量來說明它是否對您有用。

我確實知道,您也應該知道,實踐將克服所有問題。快速修復不會。這就是為什麼有這麼多優秀的球員以各種各樣的方式做到這一點的原因。他們通過練習來學習它,因為他們的思想/身體選擇了這種方式,因為它對他們最有利。

僅在某些情況下,作為一名老師可以提供幫助,否則他們也可能會受到傷害,因為他們認為這是在實際上對您不起作用時應該採取的方法。

您可能不喜歡此建議,但您知道我是對的! ;)(j / k)

順便說一句,您可能不知道我的意思是什麼。基本上,實踐是有意地工作(好像是一項工作)以實現目標(長期和短期)。就像一份工作一樣,要由您自己決定(這就是為什麼您得到報酬)。很多練習只是花無數時間反复玩同一件事,因為您對此有疑問。如果您有跳字符串的問題,那就花幾個小時來玩涉及它的東西。當您碰到某些東西時,您將無法做。花一個小時強迫它去做(慢,快,如何為你工作,你必須弄清楚)。第二天再做可能會有所不同。第二天休息一下,然後做其他事情。隨著時間的流逝,您會發現幾天后通常不會有任何問題。

對於初學者來說,老師是很棒的選擇,儘管對於某些人來說,所有學習的東西都可能不知所措。對於其他人,老師只是妨礙。最終,儘管如果您需要某人告訴您如何做某事,您將永遠不會變得非常出色(誰教主人?他們會自學!)。

“那些可以做的人。那些不能做的人”-我認為對於某些人來說這是正確的。但您也會聽到那些不太了解教學的人(針對特定領域的情況)的這種胡說八道。實際上相反的話,它與“學習音樂理論使您無法產生帶有感覺的音樂”的短語相同。
其實不是。我知道很多音樂理論,因為我擁有數學學位,與之相比,音樂“理論”簡直是天壤之別。音樂理論只會傷害我,因為我本該不該依賴它。音樂理論是對普通練習期間的統計分析,是一種用於傳達音樂概念的語言。與感覺的實際構圖無關。音樂理論不會幫助您創作“感覺”。它可以幫助您創作更好的作品,也可以使作品更糟。
音樂理論使您能夠理解自己的創作。如果您不了解音樂的喚醒方式,作為音樂家的您將留在非常狹窄的盒子裡。也就是說,您的作曲能力非常有限,難以充分錶現出自己是音樂家/作曲家/藝術家的能力。任何“樂曲”都將由在黑暗中的絆腳石形成,試圖決定哪一種音符與另一音符聽起來更好,即使是對於單個樂器,組成任何類型的合奏也將更加困難。
當然,任何人都可以將一個進度組合在一起,並在其上演奏一些布魯斯的東西。感覺,卻不知道它是如何工作的。哪個好,需要練習;但是如果他們想進一步發展並成為真正的藝術家,就需要使用所有工具。
我在某種程度上同意AbstractDissonance,因為作為一名自學成才的吉他手,我真的沒有人教我在音樂生涯中使用過的一切。但是,事實上,我開始依靠對音樂理論有更多了解的老師(即這裡的好心人)來幫助我準確定義這些年來我到底在做什麼。我自己是一名科學家,我發現在創建用於描述音樂問題空間的分類法方面很有用。但是,進行嚴格的分類並不會阻止任何人獨自探索。
因此,我同意您應該進行探索,但是我也很重要,知道自己在做什麼。在不真正了解其他人正在做什麼的情況下,您還可以如何進行創新?如果您不了解(並出於對死亡的恐懼和同輩肢解的援引)對原始研究的了解,就無法在出色的新穎研究中撰寫論文。
是的,但是如果您具備先天的音樂能力,您就會知道自己在做什麼。 90%的音樂理論只是關於事物的命名。當您需要快速傳達您的音樂思想或了解他人時,這非常有用。但事實是,許多最優秀的音樂家都不知道對理論的下蹲,這證明了它是不需要的。
@DRL:,您根本不知道您在說什麼。我認識的一些最好的音樂家都是在不了解任何音樂理論的情況下創作的。我知道這個人會進行各種對位和高級和聲,而他幾乎不知道和弦是什麼。有一些人真正地在腦海中聽到音樂(地獄,我知道),並且他們能夠以某種方式將其發出。他們也不會絆倒。他們的音樂感超出了您的想像(顯然您從未體驗過,或者您不會發表這樣的評論)。
我的意圖不是要激怒你;是的,正如我提到的,您可以在沒有任何知識的情況下創作音樂。無論您或我是否能夠在腦海中形成音樂都是無關緊要的,知識為我們提供了表達和擴展音樂所需的工具。無論如何,對這些事物的了解不會阻礙或“破壞”創作過程。
好的,但是現在您已將主題從“理論”切換為知識。如果我們在討論數學,我會完全同意您的看法,但是音樂是一種美學,音樂理論不是一種理論,就像占星術是一門科學一樣。音樂理論對正在工作的音樂家非常重要,但對於學習吉他的人來說,它只會妨礙您的學習。這並非完全正確,但對於大多數人來說,它要么太抽象,要么太抽象。有些人是天生的音樂家,不需要理論就可以創作音樂。有的。無論如何,OP都是關於技術而不是理論
Jacob
2017-04-09 10:06:10 UTC
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我所能建議的只是練習,練習等。這只是當我在努力向曲目庫添加一些工具時對我有用的一些東西。首先,我緊緊地註視著我的撥手和苦惱手。您將了解當前的機制,以及他們是否可以使用調整。然後我放慢腳步,有條不紊地練習運動或形狀運動。我也過分強調,例如,如果我在採摘時努力跳過一串琴弦,我會牽著我的選弦桿轉彎,大概是四分之一英寸到半英寸,並繞在我不想觸碰的琴弦上。它消除了嘗試變得如此出色的壓力,而我越是練習這種廣泛的轉彎,我的手,腕,臂和鎬就越會通過弦而變得舒適。最終,我會感到舒適,並且傳球會變得更加緊密和流暢。實踐建議的最後一點是我閉上眼睛,讓我的思想接管。



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