我在音樂理論書中碰到一個問題，該書問了一下為什麼解釋以下音樂摘錄中的30-36小節可以被視為尾聲。
摘錄來自Gounod的 C小調前奏曲。
我想知道音樂部分中的哪些功能，因為它被稱為Coda？特別是因為沒有使用Coda符號。 僅通過了解音樂部分的特徵，如何將其識別為沒有符號的尾聲？
此外，我遇到了 codetta ，我之前從未遇到過。有人可以解釋嗎？
Coda表示尾巴，結束。大多數樂曲（顯然）都有結尾，通常是音樂下降到最終靜止的地方-使用節奏來表明這一點。
在這裡，有一個完美的節奏（V> I），所以感覺就像是結局。尾音通常是樂曲的一個單獨部分，長幾個小節，在播放了重複等之後才被演奏，因此DS al Coda標記是成片的。意思是回去，播放一些前一個，然後在符號上直接跳到尾聲以結束。
這首曲子，大概沒有DS / DC，但最後幾個小節很可能是結尾。畢竟，顯示了一條雙條線。它以根本的和諧結束。
Codas是聲音分開的末端。通常在更分段的作品中找到它們，如奏鳴曲，三元形式的作品，迴旋曲，甚至主題和變體。它們通常會以完美的節奏（也就是真實的節奏）與作品的其餘部分分開。它們也不傾向於精確地反映任何較早的部分（與其餘部分不同）。結合最後兩個句子的內容，您可以檢測到尾聲在哪裡使用。
例如，當分析一個三進制形式的片斷並發現其結構類似於ABAC時，尾數就是C部分。 / p>
Codetta就像尾聲一樣，不同的是它們位於較早部分的末尾，而不是在整篇文章的末尾。它們通常也比尾聲短。不過，除了奏鳴曲集的敘述結束之外，我認為我沒有在任何情況下看到過“ codetta”一詞。
如果這應該是尾聲，那麼您將如何將每個最終組解釋為尾聲：重複相同的和弦VI，相同的主題-僅在示例中使用不同的八度音程）。
但是有什麼用這很重要...除了在練習時間從何處開始對樂隊成員的幫助之外？當然不會對觀眾！因此，在我看來，這個問題在理論上是對形式分析的一種挑剔。
（據我所知，一個尾聲也可能包含完全不同的材料。）
Codetta是尾聲的小寫：所以它將是一個小的尾聲。
*討論了Codetta的其他文章：尾音：codetta（“小尾聲”）是一個簡短的結論，在博覽會結束時可以表現出主導音調的節奏，可以重複幾次以強調。 *
一般而言，尾聲只是片段的結尾部分。當使用尾音符號時，它通常只是先前重複中不包含的部分，並且僅在片段的末尾出現一次。在這種意義上的尾聲除了被標記為最後一部分外，不一定具有任何區別或特定的特徵。
但是，正如其他答案所提到的，古典和最浪漫時代的尾聲是獨立的一塊或機芯形式的部分。最基本的定義是，尾音是在特定形式的所有必需部分（包括作為特定機芯形式的一部分的任何重複）完成之後出現的任何東西。因此，如果一塊是ABA形式，則尾聲是在第二個A部分中重複所有A材料之後出現的任何東西。如果作品是奏鳴曲形式，那麼在重述完成博覽會中發生的所有事情后，便會出現尾聲（需要進行換位等）。如果一塊在ABACBA旋律中，則尾聲是重複最後A節後的所有內容。依此類推。
從正式的意義上講，尾聲可以包含許多不同種類的特徵，並且長度可以變化。在某些作品中，尾聲可能只是在表格的最後部分完成後，加了點和弦以重複進補。在其他作品中，尾聲可能只是對作品的最終主題的一部分進行幾次重複，通常會重複最後的節奏。在其他示例中，尾聲可能包含對較早主題的重製，或者它們可能包含全新的材料。在更極端的例子中（從貝多芬時代開始的趨勢開始），尾聲可以變成完全獨立的音樂大片段，從而提供額外的高潮。貝多芬的尾聲很容易伸展到整個動作的1/4或1/3，但是當它們在標準 form （如奏鳴曲形式等）部分完成後掉落時，通常會貼上標籤“尾聲”。
除了說這些“尾聲”在表格的所有“必填”部分都是完整的之外，關於它們的樣式或結構，尤其是在浪漫時期，沒有多少是可以預見的超越。找到它們的唯一方法是瀏覽整個表格，弄清楚標準表格部分何時完成（通常以完全真實的節奏進行，但是在較大的移動中，尾部開始之前在結束部分中可能會有多個PAC），然後在所有其他步驟完成後，將“尾聲”標記為最後一部分。 （我不同意以前的答案：雖然許多尾聲聽起來像是單獨的部分，但其他尾聲往往會融合在一起，而聽起來僅像是對先前部分的擴展，只是它是一個新的部分，而不是以前的形式。） >
但是，很短的尾聲部分具有更多常規樣式屬性，如問題中提供的示例所示。短尾聲通常遵循真實的節奏，並且往往是重複的。在喧鬧的運動中，他們可能只是一次又一次地重複刻板印象的節奏，或者它們可能具有簡短的“結束”主題，這些主題往往具有重複的動機並導致強烈的節奏。在較弱或較慢的運動中，短尾聲趨向於“順風順水”，常常會反復重复。結束主要旋律。隨後是重複的旋律下降動機，每個動機最終導致重複的V-I踏頻運動（32和34毫米的拍子）。最後幾個小節通過重複來強調進補和弦的到達。總體而言，重複，緩慢的運動減慢，簡單的類似節奏的重複以及“淡入淡出”的特質使它成為典型的慢速/柔和尾音。
對於術語 codetta ，我剛才描述的功能實際上比實際的尾聲更典型地體現在codetta中。 Codetta是在結束PAC（或至少在浪漫時期或後來的音樂中出現地道節奏）後出現的較大形式單元。它通常包含我在前幾段中提到的手勢手勢的定型重複。一些音樂理論（尤其是跟隨威廉·卡普林（William Caplin））傾向於將每個重複標記為“ codetta”，因此Caplin可能會說問題中的樂曲具有由2-3個codetta組成的尾音。表單的其他理論只是將大PAC後面的整個部分標記為“ codetta”。
因此，例如，一個大型奏鳴曲形式的運動可能以一個大PAC結束其解釋，之後是一個codetta（或者如果您跟隨Caplin，則為codettas），這是一堆重複的簡短短語或手勢，一直與VI保持一致在本地密鑰中。重述通常會重複所有這些操作，從而擁有自己的代碼。然後，如果作曲家選擇，則在回顧中重複了所有博覽會內容之後，作品可能會移至可能沒有其他材料的真實尾聲。
該術語的問題在於它沒有被一致地用於分析。在某些情況下，無論音樂在尾聲中發生什麼，“尾聲”都有嚴格的形式定義。在其他情況下，“尾碼”用於表示某些類型的“包裹”特徵，這些特徵是經典作品中的定型觀念，其他分析家也可能將它們與“ codettas”混為一談。似乎問題出在的教科書是在詢問“尾氣”一詞的後一種含義。
Tim和Dekkadeci的答案正確地解釋了尾聲是什麼，但要補充一點：尾聲符號更多地是通過省略“ da capo”重複部分（傳統上）或其他重複部分。作為作品結構的一部分，它不一定與“實際”尾聲有關。