我一直在尋找一段時間，以試圖正確地理解這一點。
例如，如果某首歌是用C Major編寫的，那是什麼意思？這是否意味著歌曲的音符不能包含尖銳或平坦？
對這首歌的任何解釋都是很有幫助的。
謝謝。
要了解該問題的答案，您需要了解以下概念：
如果音高C是音調中心，則將歌曲視為 C大調的音調這首歌中的音調主要屬於C大調音階（與C小調音階相反，或基於C的其他音階模式之一），而C大調的和弦三重奏在整個歌曲中的和弦進行。
所有內容都有例外。如果一首歌以C大調開頭，即使它以另一個調結束，通常也被認為是C大調的鍵。有些歌曲會一直保持相同的鍵，有些歌曲會更改鍵。或者它可以從C大調開始但合併從其他調調中藉來的和弦，在C大調音階的音符之外使用旋律音符，或者可以完全離開C大調的調子，直到在回到C大調之前結束。
現有的答案都很好。我要補充一點，這取決於您對“歌曲”的定義，甚至可能沒有擁有已定義的音調。
如果您演唱Yankee Doodle並從“ C”開始，您正在C大調中唱歌。
如果您唱Yankee Doodle並且以“ F”開頭，那麼您正在F大調中唱歌。
> song 沒有鑰匙；
（注意：並非所有樂曲都以它們所在音調的根音開頭。如果您演奏格里格的 Morning 中的旋律Peer Gynt ，您從“ G”開始，您正在C大調中演奏。如果您播放該音調，並且從“ C”開始，您就在F大調中演奏。）
演奏歌曲時，您必須在彈奏第一個音符的那一刻選擇一個琴鍵。
寫下一首歌曲時，在大多數表示法中，您一定會選擇一個琴鍵，因為這種表示法是要求您寫下絕對註釋。例外情況包括納什維爾編號和相對Sol-Fa
選擇特定密鑰的原因包括：
通常需要做出一些妥協。例如，您正在唱歌並伴有吉他。您認為吉他的C大調和弦聽起來特別好。但這意味著您必須在歌曲的後面彈奏Bb大調，並且總是將它們弄亂，所以您改用D進行演奏-但是在D中，您會發現聲音緊張以達到低音，因此您嘗試在E中彈奏代替。涉及的聲音和樂器越多，則變得越複雜。
簡而言之，C Major音調中的一首歌曲將主要包含C Major音階的音符。
它可以包含尖銳和平坦。
它可以
還有其他異常。
音樂是聽藝術。寫下音樂時，我們會基於一組規則/傳統/格式。例如，我們在鋼琴上彈奏的同一個音符可以在紙上稱為G♯或A♭：它只是基於約定。
具有這些約定可以使音樂家更容易地拾起並演奏。當他們看到“ C大調”時，他們將了解大部分動作將在何處發生以及音樂應如何發聲。基於這種表示法，他們不僅可以演奏各種尖銳和平坦的東西，而且具有紮實的參考資料，並且不會為自己重新製作音樂而感到困惑。
這個答案與我的另一個答案是分開的，因為它嘗試給出一個更基本的答案以滿足賞金的要求。
例如，用C語言寫一首歌到底是什麼意思重大的？這是否意味著歌曲的音符不能包含任何尖銳或平坦的聲音？
從最基本的意義上講，這是什麼意思。 和旋律將僅由C大調音符構建-這些是鋼琴上的白色音符；
這是否意味著歌曲只能包含ABCDEFG的和弦，但使用這些音階的主要和弦，這可能意味著尖銳或平坦？
否。和弦也將只包含C大調的音符。
因此，您可以使用的大和弦為：C，Dm，Em，F，G，Am和Bm。這些是您從以和弦名稱（C，D，...）表示的音符開始，然後從C大音階內的彈奏第三和第五音符時得到的和弦。 / p> 現在，如果您看到沒有尖銳或平坦的樂曲，那還不足以告訴您它是C大調還是A小調-因為這兩個樂曲都沒有尖銳或平坦。要確定它是什麼，您必須確定旋律的音調“中心”是什麼。這是一個感覺問題，因此不可能給出嚴格的定義。但這通常是（但並非總是）旋律的音符。旋律的最後音符（但不是總是）更加頻繁地出現； 因此，如果一首曲子沒有尖銳或平坦的音調，並且在C上似乎有“家”，那麼它就在C大調中。如果它似乎在A處有“家”，那就是A未成年人。 如果它的“家”似乎不是A或C的音符，則該音調處於更加晦澀的（在西方音樂中）“ mode”；我建議避免使用該主題，直到您熟悉基礎知識為止。 其他一些答案之所以不清楚，是因為有了更高級的作品，事情變得更加複雜。如果您（例如）將一個Bb偷偷偷偷進入C大調的音調，則可能仍然是C大調。這就是為什麼我們必須使用“多數”之類的詞。
首先，您確實需要對主要和次要規模有一個很好的了解。知道這一點後，您就可以更輕鬆地理解和弦。然後，您應該研究基於音階的每個琴鍵的基本和弦進行。您不必僅僅因為正在使用該鍵而限制給定鍵中的尖銳和平坦，但是您通常會堅持使用它們，這意味著您正在使用該鍵來編寫音樂。用C Major寫作確實意味著沒有尖銳和平坦的地方，但音樂中的尖銳和平坦的地方可能是偶然的。聽起來，讓私人老師參加一些理論課確實能使您受益匪淺。祝您一切順利。
“在C中”和“在C大調中的音調”之間是有區別的。
在C中的爵士樂在幾種模式（例如，並行大和小，或平行混音，多利安和自然小調，或所有這些），共同點是C的根音。此根音設置了音樂的“音調”。
類似地，C中的藍調不一定表示主要或次要。該音調可以同時使用小調和大調五音階以及三音調。
“ C大調的音調”比音調更具限制性。這表明音樂可能是圍繞植根於歐洲古典傳統的傳統和聲概念而組織的。 （順便說一句，空鍵簽名並不表示C大調的鍵；當然也可以是A小調。如果出現諧波或旋律小調，則F＃和G＃會作為附帶出現。）
鍵或音調可能僅適用於音樂的開頭小節。調製到另一個音調中心的音樂通常仍通過起始音調來識別。作曲家通常會將音樂還原為原始音調，但並非總是如此。
例如，在巴洛克音樂中，常見的兩部分形式通常在第一部分從I到V，第二部分從V返回I。整個樂段被識別為僅在I主修或輔修中。基本標識中未確認其他密鑰的偏移。因此，某位作曲家的“某某音調中的奏鳴曲”可以輕鬆地通過所有十二個主音和副音。總體上來說，可能會在C專業中識別出包含多個部分的作品，但在C專業中卻沒有整個動作。這方面的一個例子是Vivaldi的C大調的“ Concerto per Flautino”。 （RV 443）。開啟和關閉動作很重要（至少在開始和結束時都如此）。緩慢的中間動作在“ A小調”中。
此外，被識別為C大調的樂曲可以留在C中，但是進行小的“括號”調製，例如使用已應用（也稱為“次要”）優勢。這是一種和聲裝置，作曲家可以藉此將琴鍵內的目標音符或和弦實際上是其自身音調的音符。然後，作曲家寫出一個節奏以解決該音符。節奏可以只是一個VI（其中I不是環繞鍵，而是目標音符），或者是更擴展的東西，例如II-VI。
例如，您絕對可以使用A7和弦進入C大調它會產生張力，使張力變為Dm。和弦進程C A7 Dm G7可以用作C大調的基礎。
A7只是音階之外的一點“顏色”，而不是成熟的調製。將您的音樂確定為C大調的鍵並不排除使用不是關鍵改變的一些尖銳和平坦的東西。
我認為它比“您可以使用哪些和弦”的概念有點奇怪，儘管它當然是一個指標，但仍然處於特定的音調。石頭從G開始。然後主要即興演奏從Cmaj開始。.下一個和弦是Ebmaj，根本不適合CMaj，演唱的音符通常與Cminor一致，但是我要說的是整首歌都在C大調，因為如果您嘗試演奏Cmin和弦而不是C大調，那將是行不通的。 ），然後做出一些必須解決或等待的事情，這會產生良好的作曲技巧。
有些歌曲的音調含糊不清，例如《東京的我的女人》（《深紫色》）-某些詩句都在其中Emaj，Gmaj中的合唱團。鑰匙在哪？我不知道:-)我想那時候您只需要使用第一個彈奏的和弦即Emaj就可以了。仍然可以使用“主鍵”（即和弦）的感覺。
我在大學音樂理論課上被教導，音調由主音和主和弦的關係來定義。例如，C大調中的C G7，或C小調中的c（小）G7。 C大調的和弦可能不會使用G7和弦，而G大調的和弦仍會在C大調的琴鍵中，但G7和弦仍可使用且仍在琴鍵中。
如果是小調C中使用了和弦，這表示C混音模式。如果在c個鍵簽名為3個單位的公寓中使用g小調，則表示該作品是模態的，即c風神。 g小調和弦在鍵簽名中，但是c小調的“鍵”使用G7或G大和弦作為主和弦。