以這種方式看待它-整個故事可能都是關於被教導，變得無聊以及最終學習和探索數學的。但是（西方）社會對數學的理解是先入為主的，據說數學是技術性的和無聊的，音樂是表現力和樂趣的。實際上，最好的老師會以基本上相同的方式教授這兩個科目。

也許同樣平庸的老師使用相同的教學方法也向您教授了音樂和數學。但是也許因為您希望從數學課上獲得期望，並且可以選擇退出音樂課，所以您繼續學習數學而不是音樂。

我當然不知道您是如何實際教授數學的，我的意思是，教學質量和課程設置相差很大，而且在今天。並非每個音樂老師（或數學老師）都以無聊，停滯的方式進行教學。我們真正可以肯定地說的是，您所經歷的音樂課程並不適合您的學習風格和個性。音樂甚至是教育系統都沒有什麼特別的要求，那就是必須這樣做。

現代的一般音樂課程可以包括唱歌，移動，樂器演奏，即興演奏，學習符號和組成-全部在小學結束之前。一所僅專注於音樂的學校應該做同樣的事情，但是速度要快。

從您的故事中看來，您好像進入了一個程序，該程序是為已經擁有許多這些技能並且對學習和演奏古典音樂感興趣的年輕音樂家設計的。因此，課程完全側重於理論和符號以及技術的執行。這樣做有邏輯-這是您創建演奏家的方式-但這並不適合所有人。一位更有創造力和同理心的老師可能已經註意到您渴望即興演奏和耳邊演奏，並且在培養這些技能的同時仍可以幫助您建立和理解遇到困難的技能的需求。 （如果您的節奏較差，與他人的演奏將不會很成功，學習記譜法對於音樂和學習讀寫母語等同樣重要。）

我了解您在說什麼。我認識過很多人，他們的故事相似，但結局卻不盡人意（也許他們和你的老師一樣）。他們花了多年的技術性嚴格課程來學習課程思想的創造者重要的知識，並在演奏樂器時精疲力盡。它變得太像工作了（感覺被強加於他們），而且不好玩。

我的猜測和觀察是，許多音樂教師，無論是私下還是在音樂學校任教，還是作為普通小學課程的一部分，都遵循音樂專業學生製定的一套教學課程，他們假設每個學習演奏樂器的人都打算在研究生院一路成為音樂專業，並可能成為職業音樂家。

似乎（根據您的個人經驗），許多學生正在被教導以一種樂器的演奏方式，類似於有抱負的技師被教導修理汽車或牙醫被教為在牙齒上工作的方式。事實是，許多人只是想學習演奏樂器，以創造音樂的樂趣和樂趣。如果感覺像是學習代數或三角學，那它可能會發展到學生對樂器產生厭惡的地步（就像我對代數和我認識的鋼琴愛好者一樣）。

我同意您的前提，一個有抱負的新音樂家應該首先通過學會演奏他們個人喜歡的音樂並從中找到滿足感來獲得樂趣（通過一個相對術語），迅速發展一種在他們的樂器上創建或重新創建對他們有意義的音樂。然後，他們將變得對學習提高技能充滿熱情，並最終可能會渴望對自己有更深入的理論知識。我同意您的說法，即大多數音樂課程一開始在無聊的部分花費太多時間，也許應該更快地進入有趣的部分。

當然，初學者必須掌握一些非常基本的練習才能在任何樂器上彈奏很多。有關樂器如何工作，音符如何佈置以及一些手部協調和基本節奏練習的一些基本想法，可能是使實際音樂取得很大進步的基礎。但是我相信，音樂製作部分應該比大多數學習課程所要求的更快地進入課程計劃。

您還對許多教師缺乏創造自由的觀點提出了有趣的觀點。也許應該在課程中將很大一部分時間用於鼓勵學生使用無論他/她為行使某種創造性表達而學到的知識。面臨的挑戰可能是，有些學生很難利用自己的內部創造力，而另一些則似乎在行使自己的創造力時很興旺。一個好的老師應該能夠識別出差異並相應地改變教學風格。

我不教鋼琴（母親教鋼琴-老式的方法書），但我教初學者吉他。我與一名新來學生的目標是幫助他們迅速達到可以播放至少一些喜歡的歌曲的簡單形式的程度。然後，我通過幫助他們學習新的和弦並將新的技巧和技巧融入到學習學生選擇的更多歌曲的過程中來擴展。

我不使用任何書籍se-僅是我根據他們的技術水平為他們創建的歌曲（他們選擇）選擇的簡單和弦圖表和線索表。由於流行版權歌曲的許可問題，課程書中的歌曲通常僅限於公共領域中的舊歌曲。

我只教那些想好玩的學生，等他們達到中級水平後，他們才能自己學習新歌，然後將它們傳給老師，老師將教他們所有的音樂理論。關心知道。許多人從未涉足理論領域，因為他們在學習更多樂趣方面無法彈奏更多新歌，甚至創作自己的音樂。

回答您的問題的一部分-我認為許多老師以他們的教學方式進行教學，因為A）就是他們的教學方式，B）他們不想重新發明輪子，而是堅持使用他們可以購買和使用的課程大綱和方法書，或者C）他們工作的學校將課程設置為一個單一的大小，這完全符合所有假設，即學生想花很多年學習很慢並故意讓他們有一天成為一名專業音樂家。

您問題中最重要的部分是“我應該把孩子送到哪裡去學習音樂？”

我的建議是從一個靈活的私人老師入手，該老師將根據案例評估每個學生的能力和目標，並願意並能夠定制學習過程使其適合個別學生，而他的基本理念是強調使學習過程有趣又有意義，並且一開始就不那麼學術。他們很難找到，但我開始看到更多的私人老師將這些類型的概念納入他們的教學方法。

您可能需要仔細採訪幾位老師，然後才能嘗試嘗試。而且，如果老師和學生沒有點擊，請不要害怕進行更改。我知道學生在放棄學習新樂器之前幾乎要放棄學習，直到他們更換老師並發現新老師的方法更適合他們的目標和學習風格。

以後，如果您的孩子對音樂更加感興趣，也許您可以去一些專門的音樂學校學習-但貨比三家，與當前的學生或畢業生交談，並嘗試找到最合適的人。

祝您在音樂實現和享受的新道路上好運。希望你的孩子能跟著你。

編輯：對於許多學生來說，傳統的教學方法確實有效。但這實際上取決於學生的目標，願望和能力。我認為一個問題是，音樂理論通常僅與學習演奏樂器結合在一起進行教學。儘管我相信音樂欣賞和音樂理論本身就是有價值的主題，但它們對學習演奏和從演奏樂器中獲得樂趣的過程不是必不可少的。在某種程度上，某種程度上，理論的特定要素可以幫助學生使用樂器做更多的事情。

我確實相信任何認真對待音樂才能的人最終都應該學習一些音樂理論。但是我也相信，如果將音樂理論介紹給一個首先學習用自己選擇的樂器創作音樂的學生，並且因為他們實際上想學習演奏音樂理論，那麼作為一個獨立的學科，它將更加有趣。儀器。

這只是我的理論（無雙關語），但也許應該將音樂理論和音樂課程（對於所選樂器的學生）進行教授初學者級別的獨立課程。它們都增強了對方，但都不依賴對方。對工具的深入研究最終可能會開始引入更多的理論-與學生特定目標相關的目標。

FWIW-我也相信美國的基礎教育理念（我住的地方）對整個音樂教育沒有太大價值（但這只是我的觀點）。

音樂聽起來既有趣又輕鬆，但是實際上要成為一名大師，需要艱苦的工作和大量的學習。

這表明並非每個人都想成為一名大師。從這個意義上說，我認為遵循傳統課程的教師不理解這一點，只是傾向於延續他們的學習方式。

過去，我對此進行了很多討論。我認為音樂家/老師逐漸開始理解這一點。我知道許多音樂老師開始在他們的教學課程中融合流行歌曲，以鼓勵學生。其他老師，正如我所認識的那樣，只是堅持不懈，並希望在學習過程中教大家。沒錯，但是他們忘記了有些人想欣賞音樂並扮演更積極的角色。他們不想成為莫扎特的終極大師。

另一方面，讓我也說，這也是老師的職責，向學生展示音樂的全部領域並使其成為他了解其豐富性，色彩和細微差別。從這個意義上講，不展示經典就不可能教授音樂。現代流行歌曲太基礎且太差，無法說明所有音樂譜。拿另一個答案中給出的例子，比較音樂和數學。如果您的數學老師只教您喜歡的東西，您可能只會知道如何相加和相減。

因此，結束時，音樂的動機是深度和學生偏好之間的微妙平衡。

一起教很多學生時，與教個別學生有很大不同。必須有更多的結構，學習的速度將有很大的不同，並且在課堂上沒有時間去貼近個人。他們不想听小喬尼的曲調，他們希望每個人都聽他們的曲調。因此，在一般情況下，出於紀律原因，如果沒有其他原因，這些課程往往會變得更加靜態和固定。班上的一些人希望成為音樂人，而另一些人幾乎是天生的。很難始終保持每個人的興趣。紙上練習可以解決這一問題。顯然，這不是理想的。在一對一的基礎上，應該有很大的不同，儘管正如Rockin Cowboy所說的那樣，許多老師的教學就像他們的教學一樣，從而使“無聊”的方法永存。

在我的書中，理論要晚得多了。對於許多人來說，實際上並沒有能力玩某件事，就不必知道它為什麼起作用。我的類比是-您不需要知道變速箱如何驅動汽車-尤其是汽車！是的，有些人需要知道為什麼事情會像它們那樣發生，所以理論對他們有好處，但是我發現我的大多數學生都不需要先學理論。我曾與許多沒有理論的球員一起比賽，但是除了出色的球員之外，他們並沒有讓他們擁有其他任何東西。

另一方面是，優秀的參與者不一定能成為優秀的老師。在教育的任何方面都是眾所周知的事實。有些球員會通過教學來補充他們的收入，但是，可能是因為這很容易實現，所以他們希望學生也能做到這一點。通常不起作用。教學與表演有很大的不同，這是一些人沒有掌握的事實。

在回答您的最後一個問題時，可能需要考慮課程設置。與任何學術情況一樣，必須遵循課程，最後進行評估。就其本身而言，這足以使任何想向自己的學生致敬的偉大老師感到沮喪。在多年的教學中，我對太多的課程提出了質疑，通常是徒勞的！不要忘記，很多考試題都是基於“它存在，所以我們可以對它進行提問”，而不是“如果對很多問題都沒有用，那就把它排除在外”。

並非所有的音樂學校都採用這種方式。例如，鈴木學校，這是英國鈴木學校網站的鏈接：

http://www.britishsuzuki.org.uk/rpmserver/generatorSystem/asp/rpmServer_GoGenerate.asp?intSiteID = 15&intPageID = 7&intNavbarOpen_Level1_ID = 5

與OP有相似的經歷，如果我的孩子要聽音樂，我會嘗試為他們找到更類似於Suzuki方法的東西。如果我要重新進行自己的音樂訓練，我想我將從學習在鼓組演奏開始。沒什麼要學習的筆記，它的樂趣無處不在，而且您從一開始就學會了節奏性和與他人的及時演奏。

關於為什麼學校堅持傳統方法-傳統和慣性變化是因素。面向古典傳統。我認為非常有才能的學生，對經典方法具有天生的才能，可能會更輕鬆地通過所有理論和技術並樂在其中。甚至有可能故意推遲那些不容易採用該方法的因素。

1. 有很多著名的音樂家，他們幾乎不懂任何理論。他們大多數在流行音樂中。我的意思是流行音樂可以追溯到歷史上。 Google搜索顯示了列儂和麥卡特尼，歐文·柏林，喬治·格甚溫等等。

2. 偉大的古典作曲家是即興演奏者。他們甚至在比賽中必須當場作曲。他們稱其為臨時性。閱讀巴赫，李斯特等人的傳記。巴赫可以立即創作一種賦格曲，主題是有人唱歌給他聽，大多數人只有一年，而生活卻依賴它，所以大多數人都不能寫。按下李斯特甚至可以用雙手和鼻子演奏。

3. 爵士樂手學會即興演奏的一種方法是哼一個短語，然後立即在樂器上模仿它。有些會同時執行-您可以聽到他們隨著自己的表演唱歌。這甚至作為一種技術而存在。在聲音會嚴重影響音符音色的長笛上，您可以最佳地聽到它。

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這是一個隨機鏈接 http://www.jazzadvice.com/the-path-to-playing-what-youre-hearing/

1. 如果您想將音樂與考試結合起來，那麼可以！您只需要找到一位可以教授正確的課程提綱的老師即可。
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（a）爵士樂考試：例如，包括即興演奏技巧

http： //us.abrsm.org/en/our-exams/jazz-exams/

http://www.gsmd.ac.uk/music/principal_study/jazz。 html

（b）音樂和鍵盤和諧考試

我簡短搜索了 鍵盤和諧考試 並帶來了很多成功案例，但大多數似乎都是針對商業公司的，因此我沒有給出建議，因為我無法提出建議。

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重點是，絕對有可能學習即興演奏和音樂技巧的理論。只需在線搜索附近的老師即可。

作為像您一樣接受傳統音樂教學的難民，我不得不說音樂是按原樣教授的，因為這樣講容易。音樂老師的骯髒小秘密在於，他們很大程度上是無法將音樂作為日常工作的人。這意味著他們教音樂不是因為他們熱愛教學，而是因為他們熱愛音樂。不是全部，甚至不是大多數。但是很多。

這對學生來說可能是個問題。我14歲就退出了演奏鋼琴的行列，因為我的鋼琴老師接了我，然後搖了搖我，因為我演奏的巴赫的波蘭舞曲不完全符合他的記號。在我30多歲的時候，我發現直到1800年代中期，沒人知道巴赫是一位作曲家。在那之前，他被譽為有史以來最偉大的鍵盤即興演奏家。

當我回到三十多歲的音樂生涯時，我拿起了吉他，然後以相反的方式學習了吉他。我是如何接受古典鋼琴訓練的。我每天要學習幾次10分鐘的課程，而不是每天連續一個小時。我沒有彈奏音階，而是彈奏了旋律。每當我學習和弦進行或發聲時，我都會發明一種結合了這種進行和發聲的鞋面。我只是用音樂理論來克服自己技術上的不足。

一個月的學習後，我每週都會與其他音樂家打交道，幾乎我音樂教育的每個要點都是由音樂家在那些打擾會議中發起的。讓我呆了幾分鐘，並展示了一些東西。這幾件事會使我精疲力竭地掌握它們幾個月。

當我向人們教授音樂理論時，我可以在半小時內完成所有工作。音樂理論的教學往往很複雜，因為非常聰明的人已經在此基礎上發展了自己的事業。但這確實很簡單，只要您的耳朵好聽。

長話短說，如果對您有用，請繼續這樣做。如果您遇到困難，而您的音樂家同行也幫不上忙，那就找老師吧。

我個人認為音樂應該變得有趣，並且應該從一開始就強調學會用耳朵演奏。可以同時開發技巧和靈巧性，但重點應放在學習旋律和和聲以及如何用耳回彈上。我之所以這樣說，是因為我認識很多音樂家，可以用耳朵演奏的音樂家正在樂隊中演奏他們想要的音樂，而那些學習了音樂學校演奏方法的人則無法演奏。音樂，很難融入樂隊。

音樂學校的存在可以教你理論和技術。如果您不想學習任何一個，那麼就沒有理由去那裡學習。聽起來很刺耳，但這是事實。通常，我認為孩子們出於完全好的理由而被丟進音樂學校，但是孩子們還不夠成熟，無法接受挑戰。我知道我不是。就像你一樣，我討厭它，最終我說服父母讓我停下來。快進20年了，我希望自己能堅持下去。但是我很高興自己沒有，因為我真的很討厭它。

在我的情況下，我最終將樂器改為吉他，而我主要是自學成才。我是一個很好的球員。我已經掌握了該技術，但是我永遠也不會掌握該理論，對此我還可以。我知道足以危險，每隔一段時間我就會學到更多。夠了

最初的目標可能會被誤解。如果目標是培養專業的音樂家，那麼從基礎開始做起，並花大量時間在基礎知識和相對簡單的練習上，即使它們很無聊，可能更為重要。演奏過去的出色作品並按原樣演奏似乎更為誠實（通常可能會進行重大簡化，但當然會降低音質）。

如果目標是學習音樂而不是專業，學習更多可播放的歌曲和旋律（而不是練習）可能會更有趣，甚至可能是一些如何創建或即興演奏的基本規則（例如，藍調音階，或者說五音間隔通常聽起來足夠好） 。而且，只要有可能，在簡化之後學習最近流行音樂可能會更具吸引力。這樣可能會更有趣，但是通過這種方法，向專業音樂家的出路將會更長。

我認為“為什麼要按原樣教授音樂”的答案是傳統的：

試想一下，如果一個（非音樂性的，沒有先入為主的想法的）父母在孩子身上發現了某種能力，然後將其發送出去他們上音樂課。金錢（可能）易手，因此自動會有對明顯進度的期望。這意味著課程或里程碑等方面的知識可以理解，這可能會消除非正式性，並將其設置為一門課程，之後學生將對音樂進行“完成”。

或考慮採用其他方法教學方法：幾節課後，您問孩子進展情況，他們說：“哦，我們真的找到了自己的方式，而且……呃..我現在正在E中操心”

您可能會與音樂老師談談您所購買的東西！

也許不能教非正式的“自行尋找”方法，或者不夠正式地確定進度？

我知道很多人的父母發現他們可以玩一些，送他們上音樂課，並且從中訓練了樂趣。這是很常見的事，以至於我不禁得出結論，如果您想讓孩子們享受音樂，那麼最後要做的就是將他們發送給他們上課。要么等到他們要求上課（確保他們知道自己是否願意），要么就讓他們自己找到音樂。

作為附帶的一點，在我看來，音樂符號可能是原因之所以被發明是因為當時它是製作“錄音”的唯一方法：錄音尚未被發明，因此必須有某種方式來記錄一首音樂是如何進行的而又不會有所不同或被遺忘每次播放時；使其正式化。在第一個錄音設備問世之前，情況就已經有數百年了，因此，如果您想學習一首樂曲，您要么聽某人用樂譜演奏它，要么學會自己閱讀。

但是，如果您想找到自己的方式並發出聲音，那麼這種方法就已經存在了，因為人們首先在樹上敲了一根骨頭，而且這種狀態不會很快消失。只是問亨德里克斯先生;-）