題:
低音吉他-練習和改進
Vecta
2011-12-05 20:26:34 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我已經演奏低音大約四年了。在那之前,我有一些吉他和鋼琴方面的經驗,但是一旦我拾起貝司就愛上了它。

我認為自己處於中等技能水平。我有一些基本的音階,可以到處亂扔一些填充物,並從和弦表中得出一些基本的低音線。

我的問題是,當我不和一個團隊一起玩時,我不確定我應該真正專注於練習和提高什麼。我應該真正專注於體重秤嗎?和我最喜歡的歌曲一起演奏嗎?還是所有其他不同的東西?

任何建議都將不勝感激!

您是否有一個比“變得更好”更具體的目標?
這是個好問題。我想我現在最掙扎的一件事是我可以學習各種音階,但是我很難理解如何使用它們來製作低音凹槽。我想我想提高自己在需要時彈奏/創建更複雜的低音線的能力。
六 答案:
Alex Basson
2011-12-05 21:43:49 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我的建議是學習您希望為其創建低音部分而不是實際演奏者的歌曲的低音部分。例如,我花了我十幾歲的大部分時間來學習 Blood Sugar Sex Magik 的每個低音部分,因為我認為Flea演奏的一切都很棒。之後,將其放到Sly &的Family Stone歌曲等上。

嘗試使每個細節正確無誤-不僅是音符,而且是時機,曲率(他滑到那個音符?敲打?再拔呢?),以及使該貝斯聲部產生作用的所有其他內容。在本練習中,您的目標是能夠完全重新創建低音部分,以至於如果僅用自己的演奏替換錄音,就無法分辨出區別。您將看到已經知道的音階開始出現在實際低音部分的背景下,並且您將學習它們如何組合在一起以製作實際的音樂。

CheeseConQueso
2011-12-05 23:13:33 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我個人認為,可以擁有的最好的技能之一就是緊身。練習喜歡的歌曲,並嚴格限制時間。從長遠來看,這將對您有很大幫助。

此外,如果您不能按時進行操作,知道秤和其他東西也沒有意義。練習體重秤時使用節拍器,不要寬大處理。在樂隊中,如果貝斯手不准時,那麼其餘的音樂就會變得很弱。這幾乎與鼓手和糟糕的時機一樣糟糕。

KeithS
2011-12-08 00:41:03 UTC
view on stackexchange narkive permalink

我的觀點被許多低音巨匠所反映,就是您的時機在實踐中永遠不會太完美。因此,計時練習(例如以不同的節奏彈奏節拍器的音階)始終適合在家中練習。

您也永遠不會對指板太熟悉。在標準練習中視聽音樂可能並不是您經常需要練習的技能,但是知道如何演奏一個樂譜既可以提高您的整體音樂閱讀能力,又可以提高死記硬背對指板的了解。

除此之外:

  • 訓練您的手指,以至少兩種不同的方式知道如何到達下一個音符。主要和次要音階的不同模式都很棒,尤其是當您以兩個八度音階演奏時。

  • 協調左手和右手。如果右手不按該音符,則左手在正確的時刻對音符進行調音沒有任何意義;並且同樣地,如果您的微動手不在應有的調音位置,則以正確的速度按正確的弦樂演奏就沒有任何意義。會。

定時和**精確的發音**可以產生良好,乾淨的聲音-您的低音演奏必須清晰乾淨。
Craig Curtis
2011-12-10 09:49:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

由於低音吉他主要在樂隊中發揮輔助作用,因此針對節奏練習可能是提高貝斯手的最佳方法。使用鼓機,以不同節奏打擊不同的節拍。它將提高您與樂隊(至少是鼓手)一起演奏的能力,並在演奏中激發創造力。

Joe
2014-10-05 08:34:16 UTC
view on stackexchange narkive permalink

在過去的15年中,我曾在多個樂隊中演出,我可以理解您的問題。為自己的批評而稱讚。大多數低音演奏者在樂隊演奏中聽起來可以通過,而極少的一部分聽起來很好。區別在於您自己的自我評估。我的建議和我的生活準則是成為您最強烈的批評家。與樂隊一起在舞台上播放歌曲,沉浸在聽眾的情緒中,同時記下如何更好地演奏的心理音符。我會參加翻唱樂隊的演出,我會和一首歌一起演奏數千次,只是因為很想知道如何才能做得更好。如果您想做得更好,那就是您的主要途徑。為了反映其他一些評論,請嚴厲練習並堅決準時進行練習。總是喜歡節奏部分!

WeRelic
2013-12-06 12:25:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

如前所述,作為貝斯手,為自己的時機做好準備,這對於保持穩固的時間感至關重要。

當我想編寫非常複雜的內容時,我的過程非常簡單。一旦您擁有核心節奏,並且您的手可以輕鬆彈奏即興演奏,則在下一次抑制時將其進一步推開。如果聲音不正確,請添加一些音符,只要準時就可以,只要繼續演奏即可(即使您弄亂了,也要練習保持時間),然後在下次播放時修復它

通過錘擊和快速滑動進行的實驗,它們可以使您的演奏聲音更加複雜,而不會因為一旦習慣而殺死您的手。

寫作確實取決於您的技能和決心。找到一首您會挑戰您的歌曲,然後嘗試看看貝斯手在他的/她的填充/節奏中正在做什麼,一旦您將它們分解,您會感到驚訝的是,有些極為複雜的貝斯線真的如此簡單。 p>

至於你打出更好的能力……鍛煉。我發現做到這一點的最好方法就是玩遊戲!如果您正在練習和探索新的聲音或演奏方式,您自然會變得更好。

當我想推動自己進行改進時,我會嘗試加快歌曲的播放速度,直到不再煩惱為止。 ,然後我每次都會稍稍退縮,直到彈奏為止,四年之後,此時您應該掌握一些技巧,嘗試改變音調,使其更具敲擊性,從而省去了拔弦或挑弦的麻煩或多次(允許在更短的時間內記錄更多音符)。

如果聽起來太刺耳,請嘗試稍微放慢錘子的速度,直到其被拉平為止。一旦這樣做,請嘗試降低演奏時手指的靜止位置,直到手指移動盡量不要煩惱或移到另一個煩惱。

一旦成為肌肉記憶,您的手將比現在消耗更少的能量來彈奏更多音符。我似乎想起來了,真的開始微調四年級的比賽,這是我希望那時知道的事情之一。祝你好運。



該問答將自動從英語翻譯而來。原始內容可在stackexchange上找到,我們感謝它分發的cc by-sa 3.0許可。
Loading...