系統小節6上的C弦，來自Grieg Piano Sonata，作品。 7，四。壓軸-Molto Allegro：
為什麼他們不只是用p標記D7和弦？ G和弦標記為pp。
一旦按下鋼琴上的某個鍵並按住它，就無法修改動態效果。一段時間後它將自行衰減。為什麼某些版畫在單個音符的一半或整個音符（通常是和弦）的整個長度上都有漸強或漸弱？沒有不同層的較短音符，按住長音符時，您可以逐漸變大或更柔和。它不是顫音或顫音。
當我在鋼琴音樂中看到這些幻影crescendos和crescendos時，我只是忽略它們。我知道您是在演奏木管樂器，銅管樂器還是風琴，因為這在物理上是可能的。
在某些情況下，這種符號在鋼琴音樂中很有意義。
以下是示例第二和第三本書摘自肖邦完整著作的標準版（Breitkopf &Härtel）：
但是，除了對如何使用計算機記譜程序了解甚少的人以外，還有很多不稱職的音樂雕刻工作正在“發布”在網絡上。
至少有一種“不可能的”漸強絕對不是一個錯誤：在李斯特奏鳴曲的結尾，倒數第五到第三的和弦標記為pp；漸強ppp。唯一可能的實現是通過手勢，當然李斯特意識到了這一點。
我同意塔布（Tab）的評論-這可能是從風琴/其他樂器上重新安排作品的產物，確實可以在單個音符的持續時間內隨意改變音量。
但是，如果標記看起來像是一個非常短的遞減說明，那麼實際上是一個重音，表示該音符應帶有重音並脫穎而出（通常是通過與周圍環境相比大幅提高音量）。
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這顯然不是答案（不能在評論中張貼照片），但這是一個示例：摘自Debussy的 Des pas sur la neige ，第1條：
在這一點上我同意皮特的看法：我的德國/俄羅斯鋼琴老師經常會談論19世紀作曲家如何將鋼琴當作不是打擊樂器來對待，以及最困難但最困難的鋼琴之一鋼琴演奏的重要意義在於產生一種幻覺，即樂器 可以像風或弦樂器一樣，具有動態變化。當然這是不可能的，但是想要自己的鋼琴音樂像管弦樂一樣“感覺”的作曲家自然會想到這種漸強和漸弱，並期望鋼琴家通過手勢或“作弊”來彌補。