我的博士學位是《音樂創作》，但它是一個注重理論的課程。我也有許多理論家同事。

您的問題很有趣，而且如果不寫書就很難全面詳細地回答，因此，我不會盡力而為。首先讓我說，對“音樂理論”的理解絕對是不完整的，而且絕對有繼續的研究。

很多人使用“音樂理論”一詞作為“歐洲17至19世紀的通用音調理論”的同義詞，但實際領域卻遠遠超過此。在整個人類時代以及全球幾乎所有地方，都有如此眾多的流派和音樂類型。即使只是對現在9月10日在世界各地發生的音樂進行的研究，也將是一項龐大的研究，需要大量的理論，創作，音樂學，歷史，民族音樂學等子學科。歷史研究涉及古代音樂符號的片段希臘以及來自亞述和巴比倫的局勢仍在持續和復雜。關於流行音樂，搖滾，嘻哈音樂和其他錄製音樂形式的音樂結構和文化影響的學術研究是一個相當新穎而令人興奮的領域（例如，儘管我的主要創作世界集中於各種“樣板”室內音樂） ，我的論文是一個名為Nine Inch Nails的樂隊仔細分析了幾張專輯。我的學校正在教授巴西音樂和印度斯坦尼音樂的民族音樂學研究，並且不斷取得新見解。

但是，即使我們在歐洲“古典”音樂的範圍內或多或少地將自己限制在被標記的音樂上，理論也遠非完整。二十世紀初的歐美作曲家開始探索新的和聲和旋律音高組合，這些組合幾乎與通常實踐時代所喜歡的完全不同。他們不僅把隨機的音符放在一起，而且（直到後來像John Cage這樣的作曲家偶爾也對此進行了實驗！），他們正在開發有關如何使用其內部邏輯構造音樂的新想法。對於許多具有理論傾向的作曲家，例如Arnold Schoenberg，這導致了全新理論系統的定義。他們最初對作曲感興趣，但這同時是對新的音樂理論領域的“研究”。例如，開發了一種稱為“設定理論”的新理論系統，該方法尤其用於對12-TET系統中音高的每種可能組合進行分類和分類。而且儘管集合理論編目過程已經完成，但要研究不同集合組合的效果以及不同集合選擇在音樂上的影響，以及將一個集合轉化為另一個集合的方式（稱為“轉化理論”的子分支）是非常開放的區域。實際上，我幾乎可以肯定，沿著這些方面和其他方面進行的研究是一個從根本上不會真正耗盡的根本開放領域。

但是，即使我們只限於18世紀和歐洲的慣例音樂，也有大量正在進行的歷史和理論研究。我認為可以公平地說，到現在為止，通用音樂理論的基本基礎已經基本設置和完善。如果可以的話，基因組已被測序。但是，對於特定作曲家如何實現特定作品中的理論默認值的具體研究基本上是無窮盡的。僅僅因為貝多芬的大部分音樂都經過了分析，並不意味著人們沒有找到每年看待他的音樂選擇或以前未曾探索過的方法的新方法。

我將嘗試進行數學類比。從某種意義上說，一旦我們將“數”的概念擴展到包含複數，多項式代數的領域就完成了。我們可以精確地說出任何給定的多項式方程將有多少個解，並有把握地說所有這些解都存在於復數之內。但是，實際上，例如找到12階多項式的解是完全不同的事情。即使我們發現了一種解決所有可能程度的所有多項式的完全證明的有限方法，這仍然不意味著對除四元數和八元數之外的複數進行進一步的研究是否值得。即使這樣做，也仍然意味著在微積分，場論，統計學或任何其他數學領域都沒有更多的研究要做。

音樂理論之所以廣be無止，因為我們總是可以發現或創造新的遠景去探索。

為了提供一個簡短的答案：

1. 音樂理論研究仍在進行中
2. 與所有其他學術領域一樣，博士生的研究是
ol>

如果您想專門找出人們在學術層面上正在研究的內容，我建議您閱讀音樂的摘要。 音樂理論學會（SMT）演示文稿，或美國音樂學學會（AMS）的演示文稿。或任何數量的學術期刊，例如《音樂理論雜誌》（JMT），《音樂理論教育學雜誌》（JMTP），《美國音樂學會》（JAMS）。

音樂理論的思想肯定是不穩定的。隨著西方音樂的每個新的廣闊時代，關於音樂理論的新思想和思想也得到了發展。每一種都帶來了大量關於調性的新思想。

例如，巴洛克時代是不可或缺的，用大，小調代替教堂模式。

古典時代引入了奏鳴曲形式，並開始了鋼琴的創作。更多的諧音和華麗的風格。

浪漫時代反過來催生了藝術歌曲。它還具有使作品深深地個人化的效果以及鋼琴的飛速發展。就像一個被遺忘的最小的孩子一樣，他拼命打破音樂發展四個世紀的束縛。

由克勞德·德布西（Claude Debussy）（也是德國的表親表現主義者）所倡導的印象派流派與古典音樂理想的明顯偏離。整個音階和五音階的使用帶來了新的聲音可能性。

和弦的三分之二省略和前導音的缺失給印象派音樂帶來了模糊的調性

隨著爵士樂的發明，人們對和弦理論進行了重新思考。在這裡，從對新奧爾良音樂產生重大影響的非裔美國人影響中汲取了靈感，幾乎完全建立在四個音符和弦上的音樂思想得到了發展。

甚至在20世紀以來，電子儀器甚至創造了更多新的聲音可能性。

自發明電吉他以來僅50年，我們就從貓王（Elvis Presley）/布魯斯（Blues）的搖滾樂（Rock'n'Roll）變成了金屬黑安息日教父所倡導的更沉重的聲音，成為具有八十年代特徵的金屬聲音漫長的史詩獨奏，甚至在2000年代初就出現了新金屬場景。

因此，結束時，音樂理論有了許多新的觀念。它當然不會解決或停滯。隨著新樂器的發明和技術的全面發展，它必須適應當今的時尚和潮流。

傳統音樂理論似乎是針對實踐方法的。超越音樂風格，技術和方法的研究將產生進化和更廣泛的推論。也許未來的音樂理論體系和研究將擴展到聽覺相關的科學，技術和心理學領域。

一個有趣的研究領域涉及微音高音樂和感知。技術繼續推動新的探索性遠景的快速發展，遠遠超出了機械時代樂器的極限。研究過程具有擴大我們對聲音，音高感知的認識和理解以及發現音樂中新的美學可能性的潛力。

與此同時，這項現代研究揭示了模態時代發展的過時音樂理論的許多局限性。一個持續的困難涉及基於模態（每八度音階7個音符）音階的音樂理論系統符號更新。這種傳統的編號間隔系統不僅反映出與聲音相關科學的進步，而且反映出越來越多的當代音樂方法（每八度音色12個音符，每一個八度音色> 12個音符）越來越不協調。重要的是，它還阻礙了音樂理論和聲音現象和聽覺感知研究中的定量科學理論之間的任何集成系統的發展。

另一個理論上的局限性包括使用平面（b）和尖銳（＃）符號作為音高定義（Db，C＃）和音高修飾符（偶然出現：b，＃）。這種不一致在微調音樂中造成了一種情況，其中每種音階推導方法都有自己的音高修飾符符號系統。缺少任何基礎系統都為更廣泛地探索和實現微音調音樂（即在單個樂曲中使用多個微音階-串聯或同時使用）創造了理論障礙。

在音樂實踐中，諸如此類的困難激發了新音樂理論的創造以及傳統術語命名法的發展。最理想的是，新的音樂理論體係可以用理解聲音現象的現代定量方法（即聲學，心理物理學，聽力學和耳泌科）更接近“和諧”。

例如，一位數學研究者以證明定理，為新理論奠定基礎等形式進行研究。

嗯，不是嗎？那不是研究，就像砌磚不是建築。

研究首先是對該領域的調查和組織。儘管可能涉及處理缺失的鏈接，但研究的主要重點是著眼於此類鏈接的識別和分類。

與音樂研究並沒有太大不同。