“樂器越大，弦線越重，弓弦越大，吹嘴越大，您應該期待的越多。”低音提琴演奏者，指揮等偶爾會表達這種概念。這背後有什麼很好的理由嗎？這是實用的嗎，因為演奏者實際上可以比高級樂器更早地持續恆定的毫秒數開始他們的音符嗎？如果可能的話，舞台上遠近的聽眾會不會感覺到和弦的開始完全同步？
我無法以毫秒為單位等來回答您，但是作為大號演奏者，我可以為您提供我的經驗。
我並不是在有意識地考慮按順序預期任何事情。 因為我的樂器更大，讓我的聲音發揚光大。取而代之的是，隨著時間的推移，我接受的培訓自然會告訴我我需要做些什麼才能使我的聲音在需要時發出。換句話說，它變成了第二天性，所以對我們來說，這不是“期待”的問題，而是像我們知道如何去比賽一樣。
這有點像扔球或踢球，我猜。您不必停下來測量風速和角度以及類似的東西；相反，隨著時間的流逝，您自然就會知道，當您投擲/踢球時感覺像是 this 時，球將通過 here 發送。
更多問題在於樂隊內的位置；有時，低音號演奏者可以與指揮家保持50英尺的穩固距離（而且我看到的距離遠不止於此！）。在這種情況下，如果我和音樂會主持人都同時開始調音，則我的聲音將在稍有不同的時間到達指揮（並因此到達聽眾）。因此，我做偶爾會在這種情況下期待指揮，特別是當我的台詞與舞台前部正在用樂器演奏的東西相匹配時。
對於打擊樂演奏者來說，問題要嚴重得多，他們甚至還回到舞台上。因此，（在我看來），要花更長的時間去旅行的大小和低頻不是那麼重要，而在樂團內部的簡單放置則更多。
不像“完全同步的開始”那麼多。低強度的樂器在身體上的發作速度較慢，聽力檢查所需的時間也更長。同時，它們為和諧提供了基礎。如果它們晚於高音調的樂器進入完全攻擊方式，則缺少高音調的樂器的上下文。儘管聲學記憶即使在系統延遲的情況下也可以幫助重建“攻擊環境”，但如果您的峰值超出了與拍子對齊的範圍，那麼它對您還是有幫助的。即使對於連續音符的樂器（例如管樂器），通常也可以使聽覺和透明感表現出悅耳或分離的弓弦低音提琴聲，並在節拍上帶有有機重音（或節拍，取決於所討論的音樂） 。它有助於保持透明度，並伴奏更悅耳的樂器。
在切線處稍微偏離一點，但即使在搖滾樂隊中也可以想到。
作為偶爾的鼓手&的長期貝斯手...
有您曾經與貝斯手一起工作過，他認為他的音符是在他選擇擊中琴弦而不是留出琴弦時開始的。 p>兩者之間可能只有幾毫秒，但是感覺上的差異是巨大的。
我用兩種不同的方式演奏大提琴：要么在聲學上像其他人一樣（管弦樂隊等），要么在樂隊處於大聲舞台時通過壓電拾音器和入耳式監聽。我演奏低F的五弦大提琴，並且在樂隊中扮演更多的低音角色。
我從來沒有真正意識到過節拍前後的演奏，直到我們錄製了我通常會演奏的歌曲與拾音器配合使用，並像我一樣，將其實際用於耳內。播放時聽起來還不錯，但是當我們切換到麥克風音軌時，完全是完全！拾音器的響應幾乎是瞬時的，因此我預計使用時不會，但是機身肯定會花費一些響應時間，而且房間還需要更多時間。
當我們關閉耳機中的拾音器時，由於聲音反饋，問題消失了
反之亦然，當我們錄製一首原聲歌曲時，又添加了一些拾音信號以增加音調，一開始聽起來顯得太浪費了。 / p>
tl; dr ：管弦樂隊的貝斯樂器肯定應該有所預料，但不一定是有意識的動作–它應該自然發生。鼓手還需要在實際擊打之前就將其加速，但是他們實際上並沒有將其視為拍子之前的動作。
當我在管弦樂隊中時，低音提琴正在演奏脈動的節拍，幾乎總是比我的耳朵落後半秒。這很煩人。琴弓與其餘的小弦一起移動，但是聲音在後面。我真的不知道我認為，取決於音響效果，以及音樂家在房間裡的站立位置，稍微領先一點可能會很好。請記住，在某些房間中，聲音可能會從房間的後面反彈，並引起迴聲，從而使各種各樣的人離開。
所有關於該主題的隨機想法……
作為指揮家，我自己並不總是能夠同時聽到所有樂器。例如，使用上面使用的參數，我可以完全聽到所有聲音。但是，當它到達線性世界中的聽眾時，就听眾放置的位置而言，音樂將變得越來越少。但是，根據我在音樂廳和教堂的經歷，聲音在聲音中“混合”起來，是指揮的樂趣之一，可以去排練到大樓的後方，並確切地聽到正在產生的聲音。我的想法是，聲音通常不會傳播出去，耳朵會聽到回彈。耳朵是一個聰明的器官，它可以在耳朵和大腦之間將聽到的所有聲音轉換為一種連貫的聲音，這就是我們所聽到的。我不是科學家，但是如果您以良好的聲學效果演奏，則根本不需要遲到。相信節拍，繼續演奏吧，我相信其餘的一切將由聽眾來完成。