我希望有真正的大鍵琴經驗的人能聽到，因為我在這裡寫的大部分內容都是傳聞。

正如你已經知道的那樣，你缺少的兩個主要方面與鋼琴相比，大鍵琴具有很長的持續時間，並且具有明顯的動力學效果。我聽說，彌補動力不足的一種方法是更改​​音符的持續時間。如果您在整個音符中都握著它，那麼它會比您以更分離的發音演奏時聲音更大。因此，發音不是用來表達短語的一種手段，而是一種表達口音和計量的方法。

這種對發音的強調在下面的PDF中得到解決：基本大鍵琴技術，由羅伊·特魯比（Roy Truby）撰寫，最初發表於《英國大鍵琴》（The English Harpsichord Magazine）（1975），並轉載於 http://www.harpsichord.org.uk/EH/ehm.htm。它強調演奏時具有更獨立的（非連音）發音，並註意不要從弱節奏跳到強節奏（除非作曲家指定）。 OTOH，它還警告不要進行過度校正，並且不要彈奏斷音。

另一種強調音符的技術是使用裝飾（顫音，子等），巴洛克式鍵盤音樂的一個非常重要的方面，對此已經寫了很多。顫音也可以幫助保持音符，因為您經常會在長音符上找到一個顫音，以維持該音符的聲音。

對於較大的動態（和音調）對比度，一些大鍵琴具有交替的 stops 或 registers -不同的弦組，具有不同的音質，可以單獨演奏或有時演奏。其中最知名的也許是“琵琶停止器”，它的聲音很薄，像琵琶一樣（因此得名）。從某些方面來看，這種影響是巴赫所鍾愛的。

同感振動是您可能無法在數碼鋼琴上獲得的另一種效果（除非它具有相當複雜的聲學模型）。就是說，即使您在聲音消失後仍繼續按住琴鍵，只要琴弦與正在演奏的另一琴弦有相同的泛音，琴弦仍將能夠振動。這可以產生更飽滿，更共振的聲音。這種效果也發生在鋼琴上，但是（至少沒有延音踏板）這種效果不太明顯，因為鋼琴具有更大的延音能力。這也是為什麼使用調好的琴鍵（而不是“平均律”）聽起來更好的原因-共有更多的泛音，導致更多的共鳴。

您可能還想看看經典時期主題上的文字：CPE 關於演奏鍵盤樂器的真實藝術的文章巴赫（也許是J.S.眾多子女中最著名的）。

在開始大鍵琴演奏之前，我彈了10年鋼琴。我現在主要彈奏大鍵琴，儘管我在教堂禮拜等方面經常彈鋼琴。

學習彈奏大鍵琴的方法可以擴大您作為鋼琴家的思維，並開闢新的演奏機會。此外，還有許多出色的巴洛克作曲家，因為他們的大鍵琴作品不能很好地轉移到鋼琴而很少聽到。

將大鍵琴視為沒有x的鋼琴是錯誤的（沒有動力，沒有延音） ，沒有踏板等。）大鍵琴演奏者創造動感，並以不同的方式維持聲音。例如，大鍵琴演奏者可以通過保持音符多長時間，保留音符，琶音和弦，它們“攻擊”音符的速度以及其他技巧來創建動態效果。同樣，有多種方法可以在大鍵琴上保持聲音。

此外，大鍵琴上的指法也有所不同。巴洛克時期的作品很少指定發音，但並不存在，而是必須選擇。許多作曲家都有裝飾桌：針對不同的顫音和子的作曲家專用標誌。在重複的部分中，通常會添加裝飾，應該添加哪種裝飾取決於作品的作曲者和時間段。

如果您認真地進行這項工作，那麼值得一課專業的大鍵琴演示其中的一些技巧。如果您閱讀法語（或可以找到合理的英語翻譯），那麼這是有關法國大鍵琴演奏的重要論文，涉及到當時的表演者和作曲家的思想和考慮。

作為大鍵琴演奏家和鋼琴家，我可以說從鋼琴轉換為大鍵琴應該不會帶來任何重大挑戰。我開始在88鍵鍵盤上彈奏琴鍵，然後過渡到大鍵琴，然後是三角鋼琴。正如蒂姆提到的那樣，大鍵琴不存在動力。

當然，任何可以在鋼琴上彈奏的東西都可以在大鍵琴上彈奏。因此，您在鋼琴上彈奏的巴赫河豚將很好地轉化為大鍵琴。我發現彈奏大鍵琴變得容易一些，但我也覺得缺乏動力會使樂器的寬容度降低一些。您的演奏變得非常透明。

在大鍵琴上的操作與三角鋼琴甚至88鍵電子琴完全不同。不幸的是，大鍵琴之間對大鍵琴的動作總體上有很大差異。您可能需要一點時間來習慣該操作。我曾演奏過數隻大鍵琴，但我發現，除了61-76鍵鍵盤外，大多數琴鍵都比我彈過的鋼琴輕得多。

從鋼琴到鋼琴的過渡應該沒有問題。大鍵琴。

我認為每個人都觸及到了大鍵琴的“聽覺”感覺和缺乏真正的延音。我將介紹演奏大鍵琴的物理方面。在鋼琴中，您可以用錘子敲擊琴弦，而在大鍵琴中，則可以拔除琴弦。在彈撥的情況下，您需要施加一定程度的力（通常在所有琴鍵上都相同）才能使琴鍵發聲。我有很多情況，就像鋼琴家一樣，我會在較安靜的部分“撫平”我的觸感，但是大鍵琴不會發出聲音！鋼琴的力閾值很低，無法發出聲音，但是大鍵琴的閾值要高得多。總之，在大鍵琴，則需要更高的平均/更均勻的力量和更快的攻擊，特別是如果該鍵深。

二，鑰匙在大鍵琴也窄，所以它可能是一個在每次練習之前做一些琶音或音階，以適應手指和手部位置的好主意。

許多人認為，關於從鋼琴切換到大鍵琴的先入之見，因為鍵盤相似，因此與鋼琴相關的技術是可以轉讓的。

鋼琴家可能會敲打樂段假設鋼琴演奏和大鍵琴演奏是一回事，這是一個巨大的錯誤。

發現鋼琴家與受過大鍵琴訓練的人的簡單方法是手的形狀和手臂的使用。同樣，指法也有很大不同，但更重要的是手的形狀。對於大鍵琴，手指不會伸出而會在手下捲曲，在演奏段落時不會向外伸出，並且不需要用力來傳遞手臂，這一切都來自手指關節。

鋼琴家會自動敲擊鍵盤，發出刺耳的聲音和劇烈的敲打聲；撥片通過的力很小。

認真對待樂器意味著，如果您事先在彈鋼琴，則要改變整個觸摸樂器的方式。這意味著要重新學習所有的音階和指法。直到過去的習慣消失，新的習慣建立起來，這需要花費數年的時間。如果您要使用它是一種樂器，否則它永遠都是新奇的東西。

正如評論員所指出的那樣，像在鋼琴上那樣在大鍵琴上演奏巴赫的河豚會很不好。影響。不要誤以為多年的鋼琴培訓會造就出色的大鍵琴演奏家，應該給予他們應有的尊重，包括觸覺，和聲與和諧理論。

任何鋼琴家都應該嘗試大鍵琴。但請給自己幾年時間，並誠實地考慮一下您的觸覺/風格/理解與1800年代之前寫的實際論文中所說的內容，而不是鋼琴老師的講話。

沒有適當的大鍵琴經驗，但我的鋼琴（電子）具有大鍵琴設置。顯然，聲音還不錯，但也會禁用觸摸靈敏度。因此從這個角度看，玩東西可能更容易，因為動力不存在！由於我在鋼琴上具有相當的衝擊力和動感的演奏，所以什麼也沒發生感覺很奇怪！明智的行動-不了解真正的大鍵琴。新的還是可以買的？

最近，我一輩子彈鋼琴後，就買了一隻杜爾梅奇（Dolmetsch）的小棘鍵琴。當我剛退休時，我打算造一個大鍵琴，但找到了小刺。我發現觸感非常不同。當然，沒有動態變化或踩踏板，因此會有解釋性的學習曲線。但是，更大的區別是大鍵琴在調音方面需要注意，將溫度和濕度作為效果來處理。因此，從音樂家轉變為音樂家/看守人。我使用Kortick的書《 harpsicord業主指南》，並建議將其作為新的Harpsicord管理員/業主的基本指南。由於他的生命在2個小時之內，所以我確實讓他對儀器進行了微調，因此，它的儀器很小，但幾乎每天都要進行一些調整。這是非常值得的，因為它給我們帶來了與鋼琴不同的，某種程度上更有意義的體驗。最好的祝福。

我最近在彈完鋼琴後開始了大鍵琴學位。您確實需要大鍵琴的另一套技術，特別是如果您的目標是始終產生最佳品質的聲音。在大鍵琴上，最輕微的動作會有所不同，因此練習的好方法是通過使用不同的觸摸來嘗試聲音。當然，關鍵是聆聽，您的手指將跟隨大腦試圖投射的聲音。有人說，鑑於大鍵琴鍵的輕觸，您應該隻手指移動。並非總是如此。我發現，在某些情況下，腕部/手臂的小動作可能有助於產生更好的聲音。您還應該意識到大多數大鍵琴都是其中一種，這意味著您需要不斷進行調節（這比使用其他鋼琴時要多得多）。同樣，如果您知道要聽的內容，手指自然會跟隨。