例如,Pink Floyd的歌曲 Nobody Home 。簡介的最後一行是C主鍵:
F Fm C%
我認為這聽起來不錯,實際上我經常我自己在鋼琴上即興演奏時使用了這些段落,但是我仍然不知道可以/應該如何使用它,以及它的含義。
例如,Pink Floyd的歌曲 Nobody Home 。簡介的最後一行是C主鍵:
F Fm C%
我認為這聽起來不錯,實際上我經常我自己在鋼琴上即興演奏時使用了這些段落,但是我仍然不知道可以/應該如何使用它,以及它的含義。
張力和釋放。前導音符的目的通常是使人感覺到它需要盡可能少地移至補品。如在G弦中,C的主音包含B,需要移至音調C。在此示例中使用了半音移動。 F小調的和弦有F,Ab和C.要盡可能少地移到補音中,Ab會移到G,F會移到E,C保持靜止。 ,C)都朝著不可避免的方向前進。
Ab的工作方式與G7b9中的b9有點相似,因為它以相同的方式再次拉動。另一個例子是增強的和弦。 G +具有G,B和D#。要進補,B會變成C的半音,D#變成E的半音,而G保持靜態。這與盡可能接近目標有關。一種磁吸力,離它的音調太遠而無法吸引。
引言的和弦進行為:Am-C +-C-D7-F-Fm-C
但是,您可以將其視為Am-C-F-C(或vi-I -IV-I),而中間的和弦只是半透明的音符,即
•在序列Am-C中,您具有(A,C,E)移至(C,E, G)。 E和C是和弦通用的,而A和G則是一個音調。在A和G之間添加彩色裝飾以獲得音符序列A-Ab-G,看起來像您通過C +,但實際上它只是一個通過的音符。
•C之間(C,E,G)和F(F,A,C),E到F到F#,G到A到Ab,就像您經過D7一樣。
•終於可以去了從F(F,A,C)到C(C,E,G),A穿過Ab到達G,F殘骸直接到達E,就像您通過Fm。
這樣,您可以一直看到自己處於C的鍵中,而所有奇怪的音符實際上都是彩色的通行音符。通過音符總是會產生張力,因為它們不是和弦的一部分,因此會造成不和諧(而彩色的傳遞音符會由於其不是琴鍵的一部分而產生更大的張力),一旦解析為屬於該音符的一部分,便會釋放出來。和弦,因此對於您要問的特定部分(IV-iv-I),您會得到一個簡單的 plagal cadence,帶有彩色的通過音符。
當然,這只是一個解釋,但至少是我學習分析的方式,目標是盡可能少地使用和弦和調製來解釋和聲,只要其餘音符屬於裝飾音符。 / p>
DP
我同意其他答案,即iv包含增強水平(旋律)結構的半色調通行音調。
對於垂直(諧波)角度,iv與那不勒斯第六和弦(在這種情況下,Db主要是在第一個反演中),這是19世紀對IV或ii的標準替代。
這樣思考,感興趣的替代不是A替代了Ab,而是D替代了C,我
縮小,IV-I或ii-I是the的節奏,如@
或者,那不勒斯和弦也是V的三音調替代,因此在這種流行音樂環境中,可以適當地將其視為IV-V-I,用三音調代替V並帶有要啟動的懸架。
您已經收到了幾個很好的答案,但是我想補充一件事,我認為這很重要。您問題的進展是一個更普遍的概念的眾所周知的例子,稱為“模態互換”。模態互換是從平行音調中藉和弦。它的最常見形式是可以在成千上萬的流行歌曲中找到的,它藉用自然的小和弦供並行大調使用。在您的示例中,這意味著您可以在C大調的琴鍵中使用C自然小調(例如Fm)的和弦。基於此思想,在C大調的歌曲中常見的其他和弦是G小調,Ab大調和Bb大調。如果您尋找它,那麼幾乎在任何地方都將開始聽到這個概念的結果。這也是旋律即興創作的絕佳概念。
我認為這是怎麼回事。
因此,您的耳朵聽見A Ab G序列,它解析為C。
我們的耳朵“想”聽到音符序列以及A的初始展平
這與彈奏C,C7然後彈奏F類似。
您的耳朵拾起音序C Bb A,在和弦聽起來很不錯的背景下,聽起來似乎很合適。
我要說的是,這種共同發展遵循著和諧與調節的“規則”(對慣例的描述)之一。那就是對並行小調的調製。我要說的是,和弦是從平行小調“借”來的。然後,歌曲立即調製回原始的主鍵。