題:
為什麼IV-iv-I是大調中的有效和弦序列?
Lee White
2014-06-20 14:43:40 UTC
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例如,Pink Floyd的歌曲 Nobody Home 。簡介的最後一行是C主鍵:

F Fm C%

我認為這聽起來不錯,實際上我經常我自己在鋼琴上即興演奏時使用了這些段落,但是我仍然不知道可以/應該如何使用它,以及它的含義。

這是這種進展的一個很好的例子。在稀疏的鋼琴介紹中非常清楚。請注意,在介紹的開始,會聽到相同的A→A♭/G♯→G音符,但是和弦進程不同(Am C°C或Am Ammaj7 C或…,取決於您想要的方式)註明)。
這是在歌曲中使用的非常常見的設備。在聽其他歌曲時尋找它,您會發現使用它的詞曲作者和作曲家
我之前的評論中有錯別字,應該是Caug,而不是Cdim。
在這種情況下,“%”符號(“ F Fm C *%*”)的含義是什麼?
@FlorianBrucker它的意思可能是“重複上一個和弦以填寫4小節的短語”,通常用斜杠“ /”表示。
@FlorianBrucker-發揮與以前的酒吧相同。就像在這種情況下鍵入“ C”一樣容易。該標誌實際上更接近於“再次播放最後兩個小節相同”。
六 答案:
Tim
2014-06-20 15:01:12 UTC
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張力和釋放。前導音符的目的通常是使人感覺到它需要盡可能少地移至補品。如在G弦中,C的主音包含B,需要移至音調C。在此示例中使用了半音移動。 F小調的和弦有F,Ab和C.要盡可能少地移到補音中,Ab會移到G,F會移到E,C保持靜止。 ,C)都朝著不可避免的方向前進。

Ab的工作方式與G7b9中的b9有點相似,因為它以相同的方式再次拉動。另一個例子是增強的和弦。 G +具有G,B和D#。要進補,B會變成C的半音,D#變成E的半音,而G保持靜態。這與盡可能接近目標有關。一種磁吸力,離它的音調太遠而無法吸引。

Dissident penguin
2014-06-20 19:35:18 UTC
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引言的和弦進行為:Am-C +-C-D7-F-Fm-C

但是,您可以將其視為Am-C-F-C(或vi-I -IV-I),而中間的和弦只是半透明的音符,即

•在序列Am-C中,您具有(A,C,E)移至(C,E, G)。 E和C是和弦通用的,而A和G則是一個音調。在A和G之間添加彩色裝飾以獲得音符序列A-Ab-G,看起來像您通過C +,但實際上它只是一個通過的音符。

•C之間(C,E,G)和F(F,A,C),E到F到F#,G到A到Ab,就像您經過D7一樣。

•終於可以去了從F(F,A,C)到C(C,E,G),A穿過Ab到達G,F殘骸直接到達E,就像您通過Fm。

這樣,您可以一直看到自己處於C的鍵中,而所有奇怪的音符實際上都是彩色的通行音符。通過音符總是會產生張力,因為它們不是和弦的一部分,因此會造成不和諧(而彩色的傳遞音符會由於其不是琴鍵的一部分而產生更大的張力),一旦解析為屬於該音符的一部分,便會釋放出來。和弦,因此對於您要問的特定部分(IV-iv-I),您會得到一個簡單的 plagal cadence,帶有彩色的通過音符。

當然,這只是一個解釋,但至少是我學習分析的方式,目標是盡可能少地使用和弦和調製來解釋和聲,只要其餘音符屬於裝飾音符。 / p>

DP

上一個介紹性和弦-在某些版本上-可返回至Am,其他則為C。
我考慮了此選項,因為該和弦上的聲音旋律也提示我是Am。但是,由於iv可能具有滋補功能,並且此時諧波張力已明顯消除,因此仍將是節奏節奏。
同意由於第一和弦是Am而不是C,因此我認為可以將其解釋為Am,然後給出Fm-Am的節奏。在C語言中,節奏可以被認為是中斷的,去了Am。你怎麼看?
查看簡介的另一種方式是Am-E +-C etc.thus in Am。只是一個想法。
ninemileskid
2014-06-21 05:40:03 UTC
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我同意其他答案,即iv包含增強水平(旋律)結構的半色調通行音調。

對於垂直(諧波)角度,iv與那不勒斯第六和弦(在這種情況下,Db主要是在第一個反演中),這是19世紀對IV或ii的標準替代。

這樣思考,感興趣的替代不是A替代了Ab,而是D替代了C,我

縮小,IV-I或ii-I是the的節奏,如@

或者,那不勒斯和弦也是V的三音調替代,因此在這種流行音樂環境中,可以適當地將其視為IV-V-I,用三音調代替V並帶有要啟動的懸架。

我不確定我是否明白你的意思。當有一個更簡單的解釋時,為什麼訴諸那不勒斯的第六呢?我同意這樣一個事實,即總是有不止一種解釋,但流行音樂中經常使用pla諧節奏,並且在本節的其餘部分中很好地建立了半色調通過音符的模型,因此,當先前建立的和聲節奏和裝飾結構表明,它只是點綴,有點特別,因為和弦中沒有Db,因此沒有第六間隔。
我經常發現一個配音小調iv是最有趣和引人注目的並行替換之一,而且比其他替換項更重要。我試圖理解為什麼會這樣-也許是為什麼為什麼在其他流行歌曲中也以類似的方式使用它(例如“ Bridge Over Troubled Water”)。 bII-I節奏(具有或不具有懸浮^ 1的節奏)既具有質樸特徵又具有比喻特徵,這為您打開了很多可能性,具體取決於您所講的段落內容。我確實同意,在這首特定的歌曲中,“色彩傳遞音符模型已經很好地確立了”。
Matt L.
2014-06-21 17:14:25 UTC
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您已經收到了幾個很好的答案,但是我想補充一件事,我認為這很重要。您問題的進展是一個更普遍的概念的眾所周知的例子,稱為“模態互換”。模態互換是從平行音調中藉和弦。它的最常見形式是可以在成千上萬的流行歌曲中找到的,它藉用自然的小和弦供並行大調使用。在您的示例中,這意味著您可以在C大調的琴鍵中使用C自然小調(例如Fm)的和弦。基於此思想,在C大調的歌曲中常見的其他和弦是G小調,Ab大調和Bb大調。如果您尋找它,那麼幾乎在任何地方都將開始聽到這個概念的結果。這也是旋律即興創作的絕佳概念。

user2808054
2014-06-20 19:42:40 UTC
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我認為這是怎麼回事。

  • 您的耳朵已經習慣了C maj鍵
  • F是一個很好的和弦,它偏離了C
  • Fli相同,但主音(A)從A展平為Ab。有點暗示它要去某個地方,但此刻聽起來有點不合時宜。
  • 最後它解析為C。Ab再次變平為G(C的5分)。

因此,您的耳朵聽見A Ab G序列,它解析為C。

我們的耳朵“想”聽到音符序列以及A的初始展平

這與彈奏C,C7然後彈奏F類似。

  • C的上端-octave C也是如此(在此示例中,我們假設)
  • C7的上半部C被音調(Bb)弄平了。
  • F使Bb再次弄平了A。 / li>

您的耳朵拾起音序C Bb A,在和弦聽起來很不錯的背景下,聽起來似乎很合適。

Armadillo Bill
2017-10-11 08:38:44 UTC
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我要說的是,這種共同發展遵循著和諧與調節的“規則”(對慣例的描述)之一。那就是對並行小調的調製。我要說的是,和弦是從平行小調“借”來的。然後,歌曲立即調製回原始的主鍵。

我不會稱之為調製。或者至少,我會使用專門用於調製的術語,即只適用於單個和弦,然後再切換回去:_burrowed chord_。


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