音調系統是一種歷史遺產，但是今天，在大多數古典，流行和主流音樂領域，我們都離不開它，即使我們想要（以及為什麼想要它？現在，完全可以自由地用一把鍵完全彈奏一輩子：-）

現在，認真地說，我們絕對需要不同的鍵有很多原因，以下是我能想到的一些原因（不包括因為唱歌的聲音範圍被排除在OP的問題之外，並考慮不採用平均律，因為這似乎是OP的隱含假設）。

1. 樂器。同樣出於歷史原因，也是出於物理原因，並非所有樂器都同樣容易演奏所有琴鍵或彼此相同的琴鍵。例如單簧管的特別困難的部分用鑰匙寫成，使演奏者的生活更加輕鬆。如果它們是用另一個鍵編寫的，則它們甚至可能無法播放。因此，如果單簧管是創作的重點，則作曲家會考慮到這一點。同樣，對於有限範圍的樂器（例如，一個八度半音或更少的八度），還必須選擇一個琴鍵，其中要考慮到用於演奏旋律的樂器的範圍。

2. Timbre。作品或錄音的整體聲音確實受所選琴鍵的影響。彈奏第1倒置C大調和弦，並演奏第1倒置G大調和弦。產生的聲音非常不同（顯然，一個音調比另一個音調高得多）。當您將其付諸實踐或編排時，最終結果可能會產生不同的主觀欣賞。並不是因為一個鍵本來就陰沉而又另一個是快樂的（或其他類似的廢話），而是因為每種樂器的聲音都會受到影響，整體效果也會受到影響。這在遠距離鍵（例如相隔5分）中非常重要，但在近距離鍵中可能不很重要。

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..這使我們進入...

1. 作曲家。像其他任何人一樣，作曲家也要受其訓練和訓練的製約。肖邦說C♯是鋼琴的理想琴鍵，因為黑白鍵的交替對於人的手的形狀（或具有類似效果的東西）而言是理想的。即便如此，大多數鋼琴家的作曲家都有使用某些琴鍵的傾向，因為他們的手在擺弄鍵盤時自然會“發現”該琴鍵。有些人強迫自己寫一個特定的鍵，以擺脫這種習慣並找到新的音樂思想。與吉他手和和弦的位置相同。
   歌手和詞作者在自己的聲音範圍內自然地構成。
   通常，作曲家（或藝術家，樂隊，製作人）需要考慮所有這些因素，以確保他們能夠

2. 組成（調製）。並非所有音樂作品都始終保持相同的音調。至少對我來說，生活會很無聊，至少對我而言-所有交響曲和大部分爵士樂都將消失，僅舉幾個例子。
   現在，我們可以任意決定所有音樂都以C語言“開始”而且當我們將G調調（用奇特的話說，我們改變音調中心）到G大調時，這仍然是C大調，在這里和那裡都有一些F♯。但這並不會帶來太大的收穫，而且很難在音調和聲傳統中作曲（因此，沒有莫扎特和貝多芬：-）

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很抱歉，長篇文章。希望它值得一讀！

我能想到的是，為什麼不是每個大寫的東西（例如C大寫或C小寫）的唯一真實原因是：

• to適應某些樂器的上限或下限。例如，小提琴的最低音為中間C之下的G。例如，用D編寫的作品可以使用較低的G作為IV和弦；顯然，這通常不會影響鋼琴音樂；
• 在較早的音樂中，銅管樂器只能演奏某些音調，並且必須適應特定的按鍵；巴赫經常用D大調來演奏銅管樂器。並且
• ，因為某些作品在某些按鍵中更易於執行。在鋼琴上彈奏G-F＃-E-D可能比D-flat-C-B-flat-A-flat（一個黑鍵和三個黑鍵）容易。李斯特（Liszt）發揮驚人的作用可能會變得極為複雜，他如何設法找到使某些作品具有可玩性的鑰匙-如果勉強可以；在“ Harmoniespoétiqueset religieuses”的“Bénédictionde Dieu dans la solitude”中，F尖銳的主鍵可以使右手演奏擴展的和弦。

所以-所謂的移調樂器目前需要其他鍵-B調單簧管的C聽起來與小提琴的B調相同-但這在某種程度上是歷史性的事故，而不是必需的。除了您要在這樣做方面反駁重要的歷史和實踐這一事實之外，您還可以將B-flat單簧管的“ C”重命名為“ B-flat”，並加以處理。

那為什麼呢？我認為這與作曲家及其與琴鍵的關係有關。莫扎特在某些情況下會使用某些鍵。例如，貫穿整個《魔笛》的E平底鞋對莫扎特來說是令人聯想起免費砌體的；這三個單位代表了兄弟般的理想。他用G小調創作特別令人沮喪的音樂。他的兩個小調交響曲是G小調。 C小調曾被用於處理C小調的鋼琴協奏曲或C小調的鋼琴幻想曲等特別黑暗的作品。 110奏鳴曲，第五交響曲和第三鋼琴協奏曲，科里奧蘭序曲。

對於許多作曲家來說，平淡的琴鍵在需要柔和或田園氛圍時使用。尖銳的琴鍵通常更加外向或黃銅製（實際上無法想到一個好詞來形容像孟德爾鬆的小提琴協奏曲的第三樂章在E大調或貝多芬的第七交響曲的第四樂章在A大調）。

在一天結束時，您可以在任何琴鍵上寫出令人煩躁不安的或安靜而祈禱的作品，即使是以使用某些琴鍵來表達特定心情而聞名的作曲家也有例外-令人難以置信的焦慮第一樂章貝多芬在A而非C上的小Kreutzer奏鳴曲。但是作曲家與琴鍵之間有著非常一致的關係，通常是出於他們僅知道的原因。愛因斯坦的（不，那不是愛因斯坦！）“莫扎特”一整章講述了莫扎特的按鍵使用！

其中某些原因可能會導致某些鍵的使用是歷史性的-黃銅色的D大調作品可能反映了用D大調寫銅管樂器的古老需求-否則，它們僅僅是每個作曲家的怪癖之一。不必為需要學習不同琴鍵的事實而哀嘆，而是將琴鍵用作解鎖作曲家想說的話的方式。如果您能夠閱讀許多有關作曲家及其鍵的文章或書中的某些章節，則將獲得有價值的見解，以了解琴鍵如何塑造不同作曲家的含義。

如果您轉而學習，如何即興使用多個鍵，您會發現自己在某些事情上傾向於使用某些鍵。

並不是說它們不是必需的，而是音樂的工作方式。為了擁有我需要的工具，我必須從頭開始，所以很多東西都是您已經知道的。

讓我們假設一個相同的氣質擁有十二種音調的宇宙（無論如何，這就是今天。）

我們知道模式 T，T，S，T，T，T，S （其中T是音調和S為半音）將使我們成為一個主要的音階。讓我們開始考慮C大尺度。

C，D，E，F，G，A，B，C

那太好了。現在，使用該集合中的註釋（恰好是C的鍵），我們可以編寫 Twinkle Twinkle Little Star的第一行。

CCGGAAG ||

還請注意，這些註釋是音階度

 補品補品優勢優勢中等中等中等優勢 

嘗試不同的東西。讓我們按此步驟將所有音符放大半步。我們得到：

C＃，D＃，E＃（或F），F＃，G＃，A＃，B＃（或C），C＃

C＃專業。所有筆記都不一樣。但是，由於我們將每個音符上移了相同的距離，所以我們之前觀察到的間隔模式仍然保持不變（ T，T，S，T，T，T，S ）。這是一個有力的觀察。這意味著我們可以像在C鍵中一樣使用相同的比例度來編寫 Twinkle Twinkle Little Star 。在這種情況下，

C＃C＃G＃G＃ A＃A＃G＃|

這並不令人印象深刻，因為它們相距僅半步之遙，但可以在G中嘗試：

G，A，B ，C，D，E，F＃，G

這是G中的一組音符。使用以前在 Twinkle ，

GGDDEED |

現在，到目前為止，這可能都是您已經知道的東西。現在是該問題的重點了。

這裡有一個簡短的提示，就是我們一直都在假設相同的氣質，但是在較早的日子裡，不同的鍵聽起來完全不同，有些在某些調音中無法播放。在這種情況下，我們將擁有不同的按鍵是有意義的-不同的按鍵聽起來完全不同。 （請參閱：

已經發布的出色答案沒有什麼可補充的，但是我不確定OP是否會考慮回答他自己的問題。

所有這些假設都具有相同的性情。只是氣質有其自己的境界。

但是，讓我們拿一把吉他。 E major是吉他音樂中最受歡迎的鍵之一，因為它使您有機會使用開放弦樂作為“ bass”音符。這可能是OP的目標所在。在F maj中演奏相同的曲調。將會帶來很多問題，甚至將其帶入Eb！

但是，如何將吉他調低半音然後彈奏呢？突然，曲調在Eb中了。但這聽起來實際上有什麼不同，現在以打開的Eb作為“ bass”音符？孤立地講，除非聽者有絕對的音調，否則我不相信。但是，即使那樣，這會對音調有什麼不同？

然後嘗試在另一種樂器（例如，鋼琴）上演奏相同的音調，聽起來會有所不同，但可能與

其他答案涵蓋了更明顯的人聲範圍，樂器範圍和演奏的適當程度，但演奏的程度因演奏者而異。能夠使用12個主鍵或12個小鍵中的任何一個的另一個原因。當任何事情發生調製時，它至少在一段時間內處於另一個鍵中。因此，從C開始只是一個選擇。

C大調是最難演奏的音階，有很多機會做錯指法！如果您永遠都無法使指法變得混亂，那麼您將永遠不會流利！

除了範圍方面的考慮之外-甚至在鋼琴上，通常也存在一個最佳位置，在該位置上，和弦不會因太低或太細而聽起來不渾濁不會太高-只有最簡單的歌曲會長時間停留在一個琴鍵中。音階中未使用的音符和和弦會暫時用作顏色，或者整個琴鍵中心可能會移動一部分。 C大調的一個樂譜將使用很多黑音符。