除了“嘗試成為保羅·麥卡特尼”之外，沒有一個明確的答案。就是說，以下是一些希望對您有所幫助的指南：目前），而不僅僅是使用非和弦音調。非和弦音調將使您的旋律具有動感和張力，而和弦音調將使您的旋律具有穩定和釋放的感覺。在和弦音中，根音和五分音最穩定，而三分音和七分音則達到了很好的平衡。兩者中的任何一個都不是一件好事：過於緊張和動盪，並且您冒著使旋律失控的風險，這最終會使您感到混亂。太穩定了，您的旋律聽起來會沉悶無聊。很好，而且確實很引人注目，但是在大多數情況下，您的旋律應該堅持將彼此靠近的音符拼在一起。否則，聽者的耳朵很難跟上耳朵。

例如，說您正在演奏提到的A-D-E和弦進行。 C＃是A和弦的第三個，D是D和弦的根（很明顯）。因此，先演奏C＃然後再演奏D的旋律就採用語音引導。和以前一樣，沒有正確的方法可以解決此問題，但是這裡還是有一些指導原則：

• 識別旋律中音符的感覺比起音符感覺更穩定具有動量和動感，並利用它們來幫助您選擇和弦。
• 找出最富戲劇性的音符。這些可能不應該是和弦，但可以解析為和弦。
和弦進行曲有其自身的動力和穩定性。我的和弦很穩定； V和弦具有動力。將V（或V7）和弦解析為其對應的I和弦。除非您完全知道自己在做什麼，否則請確保您的V和弦能夠解析，否則這首歌會使聽眾感到不安。

示例：“ Eleanor Rigby”

“ Eleanor Rigby” ---“ Rig”和“ by”都是和弦音調，旋律像一塊岩石一樣落在“ by”上。該音符是和弦的根音，它為旋律提供了很大的穩定性，這是很好的，因為下一行是...

“在一個有婚禮的教堂裡拾米“ ---” Rice”和“ church”不是和弦音，它們有很大的動力。這條線幾乎就像是過山車：“撿起”是最初的上升，然後是在“大米”上短暫保持的張力點，然後是快速下降，迅速上升，然後是另一個短暫保持的張力點。 “教堂”，另一個跌落等。它以“ been”結束，這是下一個和弦（IV和弦）的和弦音調。過山車的張力和戲劇性之後的穩定性和釋放。保羅知道他在做什麼。

我可以繼續，但是要花很長時間，這是主要思想。祝你好運，並享受作曲的冒險！

我不是很擅長理論，但我將把我的觀察結果留在這裡。有幾種方法可以解決此問題：

得到旋律，想要和弦

1. 找出旋律所在的音調。
2. 找出可以在該鍵中彈奏的三和弦（例如Cmaj / Amin鍵：Cmaj，Dmin，Emin，Fmaj，Gmaj，Bdim）。
3. 仔細檢查您的旋律並根據主要音符使用和弦，通常這只是節拍中演奏的音符。因此，如果我的音調是C，並且在拍子到來時旋律的音符是D，則我演奏Dmin，但還要注意，在特定情況下，大多數情況下，一個和弦聽起來不錯。
4. 當您得到和弦時，請不要停下來，給它們一個轉彎（另一個音符，不同的節奏，一些和弦的音符連接和弦），使用簡單的三合音聽起來並不十分新穎。
ol>

和弦，想要旋律

1. 弄清楚您的琴鍵，這實際上是將和弦中的音符與琴鍵進行匹配這些註釋是可能的。
2. 現在您知道該鍵以及可以在該鍵中彈奏的音符了。
3. 嘗試按此鍵移動，先跟隨和弦。
4. 從和弦中移出，並嘗試使其聽起來不錯。不幸的是，確實沒有寫旋律的訣竅。
ol>

替代方法

1. 讓和弦/旋律重複。
2. 進行實驗，直到感到高興為止。
ol>

將和弦與旋律一起演奏時，大多數不在和弦中的旋律音符會產生“張力”，並希望移向和弦音調之一（通常是最近的）。當旋律從和弦音調變為非和弦音調時，張力會大大增加。當從非和弦音調變為和弦音調時，張力會大大降低。儘管某些和弦音可能與之相關的張力很小，所以和弦音之間的移動通常對張力的影響很小。

使音樂有趣的很多事情是張力的產生和釋放。有些小塊在每個小節的開頭會產生張力並迅速解決它，而其他一些小節會釋放小節和每個小節的起點，但很快又會再次施加它。在許多情況下，即使無人彈奏旋律也會產生緊張感和釋放感；在真實的旋律中，通常應該嘗試放置和弦，以使它們適合旋律中的“非緊張”音符。如果旋律沒有清晰的“緊張”和“非緊張”音符，則可能需要進行實驗。某些旋律可以調和，以創建“緊張放鬆”或“放鬆緊張”的模式。

我知道這個主題很舊，但是對於通過Google找到它的人來說，我想添加這篇文章。相當容易閱讀（在理論上）並進行了深入研究。

大衛·坦佩利（David Temperley），《搖滾樂中的調和諧波離婚》 http://davidtemperley.com/wp-content/uploads/2015 /11/temperley-pm07.pdf

本文的主旨是搖滾音樂，它具有兩種旋律模式：一種是旋律音調以傳統方式與和聲一致，另一種是旋律音調與傳統方式一致。旋律的移動與和弦無關。除了典型的“如何編寫流行歌曲”方法之外，還需要採取其他步驟，該方法是將旋律與和弦音調匹配，並帶有一些非點綴的和弦音調。

這是一種對音樂的理論分析，對搖滾樂的樂曲為零。音樂。

您的問題跳舞的流行語是語音引導。在您的教科書中查找。

您的問題的字面意思是“可能根本沒有關係”。例如，巴赫（Bach）的“戈德堡”（Goldberg）變奏包括幾十個相同和弦進行的實例（節奏和弦），每個實例具有截然不同的旋律。

當我即興創作旋律的和聲時，我的第5和弦音調會跟踪旋律的和聲音符（通常是每個小節的第1和第3節拍音符），但在詩句末尾的解析度（I和弦）， （V7和弦）設置下一首詩，而Break（I7和弦）設置橋。另外，由於大多數橋都以IV和弦開始並以V和弦結束，因此我使用這些橋來開始和結束橋。我稱之為“第五和弦音調跟踪”。

以下是我對StackExchange問題“決定要使用的和弦”的回答：

鑑於I，IV和V和弦通常適用於大多數旋律，將相同的想法應用到按照以下方式：在主降拍中演奏的每個旋律音符下方，以1、3或5個音符間隔演奏根音。這三個旋律-低音音符間隔將在大部分時間起作用，尤其是對於簡單的歌曲。最重要的是，您可以通過簡單地查看並鏡像您在右手演奏的任何音符（幾乎不需要費力）就可以使用這種簡單的方案來識別根音。

要找到和弦，請在低音音符上方（或1-5-10）以3和5音符間隔播放低音音符和音符。播放三到四首簡單的歌曲（例如傳統的聖誕頌歌）之後-最好全部在C或C小調的音調中-您將很快了解在特定時間，地點和心情下哪些旋律低音音符間隔（包括其他音符間隔）一首歌。