題:
為什麼音階有七個(或五個)音符?為什麼不六個?
Caleb
2015-06-08 00:36:58 UTC
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我是一名行業程序員,而且我一直覺得音樂非常困難。請原諒我對音樂符號的缺乏經驗。今天我和妻子進行了一次小小的思想實驗,我想問為什麼我們不按照我的想法去做。七個音符,通常稱為ABCDEFG或Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti(-Do)。從這個答案: https://music.stackexchange.com/a/3004我們知道那些7(8)音符就是這種進展:

每個主要音階有七個音符。它們全都以根音開始,並按照以下模式上升:整步,整步,半步,整步,整步,整步,然後是最後的半步驟返回到根音符(我們開始處的八度音階)。

為什麼要上調兩次半步?為什麼不上調每次都要整步嗎?看來讓B#為C而Cb為B(與E / F相同)似乎很複雜。這樣做是否只是為了使鋼琴更易於彈奏?有數學上的依據嗎?

如果您要暫停對我的懷疑一分鐘,如果我們的標尺由7條線組成,該怎麼辦?每行之間的空格代表音符(我將它們稱為1-6,以避免與A-G混淆)。線條本身代表銳利和平坦。因此1#是2b,依此類推。

鋼琴必須更改為在每個白色鍵之間都具有黑色鍵。為了解決這個問題,左側的1個鍵會變寬,右側的6個鍵會變寬,因此您仍然可以憑感覺確定八度(septaves?)。

這會帶來什麼問題? ?是否有充分的理由不使用易於記憶的系統?如果沒有,為什麼沒有人這樣做?


我已經研究過的問題,以確保這不是重複的問題:

要回答“為什麼不六個”的問題:有六音階,它們被稱為[六分音階](http://en.wikipedia.org/wiki/Hexatonic_scale),而全音階是其中之一他們。還有八音階:[八音階](http://en.wikipedia.org/wiki/Octatonic_scale),例如規模縮小。這些音階比五音階和七音階使用的少得多。
考慮閱讀Helmholtz的[關於音調的感覺作為音樂理論的生理基礎](https://books.google.com/books?id=po6fAAAAMAAJ&dq=helmholtz%20on%20the%20sensations%20of%20tone&pg=PA235# v = onepage&q&f = false)。第13章是關於這個特定主題的,如果您真的想要一個深層的,經過深思熟慮的答案,這是一本有趣的文章。
五重音有5個音符,藍調有6個音調。兩個減小的音階有8個,一半/整個和整個/一半。
如果有幫助,則減小最一致的對稱音階(例如C,Eb,Gb,A)(具有4個音符),並增大(例如C,G#),僅具有2個音符。嘗試用這些音階製作音樂。
我把這個問題記下來了,因為從根本上講,這就像在問“為什麼會有三種原色?”全音階具有很長的歷史,儘管可以說它有6個定音符和1個浮動音符:第7個音符可以升高或降低,並且與Bb在德國被稱為B的原因有關,依此類推,等等。 。
另請參閱:http://math.stackexchange.com/questions/11669/mathematical-difference-between-white-and-black-notes-in-a-piano和http://math.stackexchange.com/questions/80944 /音樂是某種意義上的最佳音階
@BrianChandler:我們的眼睛具有三種不同頻率的光的接收器。我們的耳朵具有五到七個以上不同頻率的聲音感受器。我不認為這些問題完全相同。
我不相信有人解決了有關7線音符概念的問題,而不是常見的5線類型的問題。已經開發出許多替代5行版本的產品。您可以從這裡開始進行研究:http://musicnotation.org/
我本人認為這是一個公平的問題(但後來我是一名Java程序員)
十四 答案:
MattPutnam
2015-06-08 00:56:05 UTC
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您可以根據需要分割八度,但事實證明,按照您的建議進行操作並不能真正產生出良好的聽覺效果,至少在我們的西方人耳中如此。

這都是必須要做的具有泛音和令人愉悅的音調比例。當頻率比在數學上很簡單時,間隔聽起來與我們一致。

如果我以C為基礎構建泛音系列,我很快就會發現G和E具有簡單的比率(3:1和5: 1,並通過移動八度音使它們更加靠近(3:2和5:4)。堆疊五分之二並降低八度以創建D = 9:8,然後降低五分之一併向上八度以創建F = 4:3。現在我們有了一個音階的開始:C D E F G,並且音符的間距不是均勻的(E-F大約是其他音符距離的一半)。這是畢達哥拉斯調弦的開始,構造大音階的其餘音符並填補空白的各種方法導致大量基於比率的調弦。

簡而言之:這就是它的方式。是因為聽起來不錯。當然,在某些方面有點麻煩,但我們不想強迫一種藝術形式符合某種數學上的簡單性概念。

簡而言之:這是一門藝術,而不是一門科學,因此美學比一致性更重要。這對我來說很有意義。謝謝馬特!
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例如,一個八度音階是一個八度音階(例如音符C,而音符C高一個八度音階),因為當音符高或低一個八度音階時,聲波的頻率恰好是兩倍或恰好是一半。這就是為什麼C聽起來像C的原因,無論是中間C還是更高或更低的八度音階。當然,在八度音階中將7音符劃分為“聽起來不錯”,但是還涉及數學精度和可預測性。
“事實證明,按照您的建議做,至少在我們的西方人的耳朵上並不能真正造出好聽的音樂。”我認為這確實取決於您的口味。 http://en.wikipedia.org/wiki/Xenharmonic_music
關於藝術與科學之間的關係,畢達哥拉斯(Pythagoras)對我們今天使用的間隔進行的第一個有文獻記錄的研究是畢達哥拉斯(Pythagoras),他認為自己正在做的是科學(或今天稱為科學)。他在假設宇宙應該是“輔音的”(不僅是聲音上的,而是整體上的)的假設下尋找自然物理性質。在他看來,很容易產生簡單的頻率比率,並且聽起來很不錯。 *為什麼*這些間隔對我們來說聽起來很不錯(現代意義上的科學)。
@MattPutnam-“我們不想強迫一種藝術形式符合某種數學上的簡單性概念。”是!我想我會做T卹...
@ToddWilcox –“或今天我們所說的科學……。”我的大學古代哲學教授認為畢達哥拉斯主要是一個神秘主義者。 [“根據亞里士多德,畢達哥拉斯人純粹出於神秘的原因而使用數學”](https://en.wikipedia.org/wiki/畢達哥拉斯#Mysticism)。
“頻率比在數學上很簡單”-這句話的數學意義為零,但在其中使用了數學一詞。 5/6的“數學上簡單的”是什麼?
CJ Dennis
2015-06-08 15:08:16 UTC
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原因是,出於數學上的原因,將八度音階分為12個音符聽起來是最好的!每個半音的頻率與鄰居之間的距離為2 1/12 sup>。

 注意C×?分數註釋C×?分數C 1 1/1 C 2 2 /1C♯/ D♭1.059 18/17 B 1.888 17 / 9D 1.122 9/8A♯/ B♭1.782 16 /9D♯/ E♭1.189 6/5 A 1.682 5 / 3E 1.260 5/4G♯/ A♭1.587 8 / 5F 1.335 4/3 G 1.498 3 /2F♯/ G♭1.414 7/5F♯/ G♭1.414 10 / 7G 1.498 3/2 F 1.335 4 /3G♯/ A ♭1.587 8/5 E 1.260 5 / 4A 1.682 5/3D♯/ E♭1.189 6 /5A♯/ B♭1.782 16/9 D 1.122 9 / 8B 1.888 17/9C♯/ D♭1.059 18 / 17C 2 2/1 C 1 1/1  

注意右手邊的每個分數(降序)與左手邊的反向(升序)如何?區別在於,數字之一每次都加倍或減半。兩個數字越小,它們之間的差異越小,對我們來說聽起來越好。這是因為它們產生的波形部分非常一致。

Frequencies

當峰值經常重合時,它們會產生和弦或一致。當峰值很少重合時,它們會變得不一致,並且聲音令人討厭!因此,從表中我們可以看出,C和G在一起聽起來效果最好,因為C的每3個峰值都有2個峰值。 C的下一個最佳音符是F,它實際上是C:G的反比。 E來了,給了我們C-E-G和弦,我們已經知道這聽起來很不錯! C-E-G的比率為(4:5:6)/ 4。在小規模上,我們的C-E♭-G為6 /(6:5:4)。

分子或分母必須能夠乘以一個共同的小值,兩個音符才能聽起來很好。您可能會認為E♭-E聽起來不錯,因為他們倆都有5,但這樣行不通。您會得到(24:25)/ 20或30 /(25:24)的聲音,但由於找到一個共同的頻率需要大量的數字,因此聽起來都不是很好。

2的12根的位不太正確。關鍵是,由於某些有趣的數學“巧合”(例如3 ^ 12接近2 ^ 19,所以12個完美的五分之一(3/2)接近7),等溫刻度可以很好地逼近全音階比率。八度(2/1)。所以這是一種“近似數學原因”。
這就是為什麼我先以十進制形式給出數字,然後以(近似)小數形式給出數字!剩下的時間由我們的耳朵負責,因為距離足夠近,所以將1.26更改為1.25。請注意,您正在使用“ something ^ 12”和“ 2 ^ somethings”。我們都使用相同的系統,只是有所不同!我同意您的看法,即12是一個巧合,但效果如此之好,以至於不能像OP所假設的那樣使用其他任何數字。
@BrianChandler讓我給您一些頻率,這些頻率是我使用2的第12個根計算得出的:C 261.6255653C#277.182631D 293.6647679Eb 311.1269837E 329.6275569F 349.2282314F#369.9944227G 391.995436G#415.3046976A 440Bb 466.1637615B 493.8833013C 523.2511306您可以檢查它們zh_cn.wikipedia.org/wiki/Piano_key_frequencies以獲得準確性。
可以,但是OP沒有問“為什麼12?”或“為什麼要氣質?”他問“為什麼要7?”您的回答是正確的,但我認為角度不是正確的。例如,全音階中的第五個基本上是3/2,而不是稍後出現的近似1.498。
2的第12根的部分只是一個數學重言式,已經取決於是否存在12個半音。它沒有回答問題。大約四分之一和五分之一的部分就更接近了,它們之間定義了整個音調,而後者又定義了大多數西方音階。
@EJP我同意諧波定義12根,而不是相反。我試圖解釋說它是11根還是13根都不起作用,因為12恰好非常接近聽起來對我們有益的所有頻率。
@EJP實際上,距離_happens_要遠得多。假設您想要一個具有精確的八度音階和足夠接近的五分音階的均勻調音音階(由於物理原因而被挑選出來)。這意味著您需要一個足夠好的有理數近似值,以小分母來記錄log 2(3/2)(=八度音階)。最好的有理近似值是[連續分數](https://en.wikipedia.org/wiki/Continued_fraction),對於log²(5/3),它們是1(太遠),1/2(太遠),3 / 5(五聲),7/12(彩色),24/41,_等
Denziloe
2015-06-09 06:09:07 UTC
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我認為您的問題主要是針對西方系統的選定表示法,大多數答案並未真正解決。

我們擁有的表示法實際上很自然且合乎邏輯,原因很簡單:西方系統中有十二種不同的音符,但是其中只有一部分-實際上是七種-用於給定的音階,例如主要音階。

讓我們使用單個半音作為基礎您所建議的一種表示法;因此,假設音符A仍由A表示,但現在A#(或Bb)由B表示,然後其餘音符為C,D,E,F,G,H,I,J,K和L(總共十二個)。

我理解您為什麼要這樣做;它刪除同義詞。但是要花多少錢呢?現在實際的鑰匙是什麼樣的?以C專業為例。在新的符號中,註釋為D,F,H,I,K,A,C。這令人困惑且難以記住。與正常表示法的C專業比較:C,D,E,F,G,A,B。它只是循環顯示七個字母。

其他鍵呢?讓我們以F大調為例。我不會在新的符號中再次寫出所有內容,因為您會得到另一個令人困惑的字母列表,但在正常的符號中是F,G,A,Bb,C,D,E。

希望現在您可以看到這種表示法的好處:輕鬆考慮每個鍵,因為忽略偶然的內容(即B上的字母),它們只是循環顯示我們的七個字母。名稱-儘管實際上實際上並不實際,例如,在談論F主鍵時您永遠都不會稱Bb為“ A#”-這種符號功能的有用性遠遠超過了這個小問題。

儘管這假定音階在音符名稱之前進行縮放,但從直覺上講很有意義,並且可以說明該系統不是任意的。標記為正確。
該答案假定A#和Bb是相同的音符,這在現代“相等性格”中是正確的,但從歷史上講並不是這樣-在這種情況下,歷史與邏輯一樣重要。 [Wikipedia標題為Enharmonic的文章](http://en.wikipedia.org/wiki/Enharmonic)提供了一些易於理解的基礎知識。
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中間沒有名稱(黑鍵)的音符出現的時間相當晚,並且基本上被視為對現有音符的修改。他們並沒有改變音樂仍然圍繞7音階音階(每個字母的一個版本)的事實,因此他們不需要自己的名字。但是,無聲音樂會以與您的建議類似的方式重新標記所有12個音符:0、1、2、3、4、5、6、7、8、9,t,e。
令人驚訝的是,由於不同的[歷史性變化](https://music.stackexchange.com/q/10195/),實際上H確實以某些符號出現了:在某些國家/地區,白色鍵是AHCDEFG,因為B在那裡意味著A♯(在這種情況下更可能表示為Ais)。
@Denziloe我認為,如果您使用數字而不是字母作為音符,則音程會變得明顯...當然,C大音階會變得更加複雜,但是其他大音階呢?例如,選擇A大調:“ A,B,C♯,D,E,F♯和G♯”。對於我來說,這並不比其他方法更簡單,當您冒著將變更弄亂的風險時,甚至可能更加令人困惑。如果您將它們保留為數字或連續字母(為什麼不以A,B為基數,以12為基數),並且保留每個數字的單位,則總會得到“ root,root + 2,root + 4,root + 5,root + 7” ,root + 9,root + 11,root“
@AlexShpilkin-B是否代表A#,或更可能代表Bb?
@Tim Er。是的,Bb(即si平)。我可能說過A#是為了避免歧義,老實說我現在不記得了。
@IMSoP對於非離散調音的樂器,例如小提琴,木管樂器和大多數管弦樂隊的樂器,諧音不是相同的音符。您必鬚根據音階環境和音樂環境稍微改變音符的調音。例如,當演奏某些亞美尼亞和中國音樂時,我確實必須誇大諧和小調音階的小六度和大七度之間的距離。在鋼琴上,這一切都變得平和。這就是為什麼小提琴家每當彈奏鋼琴時,都會突然調整音調以適應鋼琴。
Theodore
2015-06-08 23:06:01 UTC
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這裡的大多數答案似乎都集中在為什麼我們最終在西方音樂中獲得7音階的音階。

這是一個值得探討的重要領域。但是,值得注意的是,無論這個問題的答案是什麼,七音階基本上是西方文化的任意產物

和諧與和睦在文化上是相對的。八度音階的想法幾乎出現在每個社會。但是,八度音階的分割方式和令人愉悅的頻率組合因文化而異。

“嚴格來說,在所有已知的音樂系統中都沒有發現任何結構特徵。” - http://www.academia.edu/10684651/Cross-Cultural_Perspectives_on_Music_and_Musicality

所以我會爭辯說,儘管其他答案在確定我們使用7的原因上最正確請注意,從根本上講,這些是文化和歷史原因,而不是生物學或數學原因。

編輯:只是想根據註釋進行歧義消除。我指的是“和聲”的字典定義,即“同時演奏或演唱的不同音符的組合以產生令人愉悅的聲音”- http://merriam-webster.com/dictionary/和諧。此定義與音符之間的任何特殊數學關係或輔音無關:“和聲”僅表示所產生的聲音使聽眾感到愉悅。

我不同意您的說法“不和諧與和睦在文化上是相對的”。諧波頻率之間存在非常清晰的數學關係。
話雖這麼說,但是有很多種方法(例如22音階)可以非常接近該數學和聲。即使是7音階也不是很完美,但是從數學上講它比其他音階更接近完美。
歡迎您對我引用的論文進行研究或提出反駁,但僅不同意和否決我的回答對討論並沒有太大幫助。關於此主題已進行了大量研究。研究人員發現八度音階幾乎是通用的,但是沒有打破八度音階的通用跨文化方法。但是,我們發現數學諧音令人愉悅,這完全是我們文化的產物。
編輯:某些文化甚至故意將非常接近的頻率(我們稱其為“失調”)組合在一起,以產生波干擾-他們發現它很和諧。但是,有很多音樂系統具有或不具有這些功能。我認為與數學有關的大多數答案都很棒-我的意思是,由於任何客觀原因,我們不使用我們的系統-由於我們的文化歷史,我們使用了我們的系統。 (其中可能包含諸如數學和聲之類的特權功能)
您引用的論文並沒有提出不和諧與和諧是相對的,只是對這些事物的文化偏愛可能有所不同。我當然會同意這種觀點,但是不和諧與和諧的定義不會因文化而改變。
我認為麻煩在於我們正在談論兩種不同的事物-當我說和聲時,我所談論的是字典的定義:“同時播放或演唱的不同音符的組合產生令人愉悅的聲音”-http: //www.merriam-webster.com/dictionary/harmony。不同文化之間差異很大。我們發現在其他文化中聽起來不和諧的組合。聽起來您好像將“和聲”用作“數學諧音”(通常在西方音樂中是這樣工作的)-很好,但是在“和聲”通常更籠統的情況下有些混亂。
考慮到畢達哥拉斯的論文在最近的2.5千年中處於中心位置,無疑是由那些認為數學與其證明無關而不是僅僅斷言的人來決定的。在其他文化中存在其他規模本身並不能證明它在西方文化中也是“文化上相對的”。
@EJP,我完全同意-我在回答和評論中已經說過幾次,數學是我們音樂系統的重要組成部分。我的觀點是,音樂和諧(令人愉悅)在文化上是相對的(不同文化之間的差異)。體現特定數學關係的音樂之所以令人愉悅,是因為我們已經習慣了這些關係,而不是因為它們本質上是和諧的。用一個隱喻來說,一種文化可能會在視覺藝術中找到體現特定幾何關係的偉大美感-儘管“偏好”是相對的,但這種關係並不是相對的
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我必須在這裡同意@Theodore;我認為,為了理解我們認為在音樂上令人愉悅的東西,數學經常過多地使用。
Eric Lippert
2015-06-08 21:47:42 UTC
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“全音階是為了使鋼琴更容易彈奏而設計的”這個問題的答案顯然是“否”,因為全音階比鋼琴的發明早了數千年。

請記住,在音樂的絕大多數歷史中,它不是在鍵盤樂器上演奏的。它是用管樂器或弦樂器演奏的。如果要查看清晰顯示色度標度的樂器,請查看任何吉他,夏威夷四弦琴或其他帶弦的弦樂器的琴頸。 D平”是因為這樣做非常方便。正如其他答案所指出的,音樂中的基本關係是振動的比率為2:1或3:2。但是不可能將3:2的比例組合成2:1的比例!然後,我們要做的是選擇十二個音符,每個音符彼此之間的比率為十二的十二分之一。該數字可以提高為整數冪,結果非常接近3:2。十年前,我寫了與此相關的系列文章(從底部開始)。

您的問題的答案是“我們可以在鍵盤上的每個白鍵之間使用一個黑鍵嗎?鋼琴?”是的,這種安排將具有幾個不錯的特性,包括使其在鋼琴上轉位變得微不足道(以任何數量的全音調;在此佈局中轉置半音是棘手的)。傳統的鋼琴鍵盤佈置使得即使是經驗豐富的鋼琴家也很難演奏不同琴鍵中一個琴鍵中已知的樂曲,例如,以適應特定歌手的演奏範圍。 同構鍵盤上的Wikipedia文章您可能會感興趣。

您可能還對研究按鈕手風琴的鍵佈局感興趣。

它會有趣的是製作一架具有您建議的鍵盤佈局的小型鋼琴或風琴,並學習如何在上面彈奏音階和和弦。如果我曾經製造過鍵盤,請嘗試一下並報告。

您的問題的答案“為什麼不每次都調高整個音調並具有六音階?”是:您可以繼續播放所需的音樂。如果您正在觀看20世紀中葉拍攝的電影,並且某個角色突然進入夢境,那麼偶然的音樂會使用您所描述的音階,這是相當不錯的。如此規模的音樂,至少對於習慣於聽西方音樂的人們來說,具有令人不安且夢幻般的品質。

我希望我可以多次對該答案進行投票。對於我這個漫無邊際的問題,我深表歉意。很難確定我真正想問的是什麼,因為我沒有很強的音樂背景。感謝您一步步走。
但是,“其他所有鍵為黑色,其他所有鍵為白色”的排列將非常困難。鋼琴家依靠按鍵排列上的差異將自己定向在鍵盤上而不看。
@Caleb:您正在談論的是所謂的“全音階”。 Debussy的[Ile Joyeuse](https://www.youtube.com/watch?v=9xNfmsN_8hQ)就是一個很好的例子。您可以聽到一個明顯的例子,顯示從:53到:55的比例。
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很公平。我只能說我會遇到一個真正的問題,但這可能是由於多年使用現有鍵盤的經驗所致。鍵盤的大小也是一個考慮因素。您的手風琴上有右手的鍵盤還是按鈕?
@BobRodes:我有一把鋼琴風格的手風琴;我很想學習如何彈奏按鈕手風琴並報告該鍵盤的比較情況。
@EricLippert好。而且您不使用黑鍵之間不同大小的間隙在鍵盤上定位音符嗎?這就是我在說的,如果我不將鋼琴的音符歸類,則很難迅速找到它們。
@BobRodes:哦,如果這是一個詞,我當然會在視覺和触覺上做到。擁有這些標記具有明顯的優勢,但同時也具有相應的劣勢:C中的片段的指法與B中的相同片段的指法完全不同。通過觸摸可以更輕鬆地進行移調,但是任何設計當然都有其優缺點-包括在充滿標準鍵盤的世界中推廣它的難度。電腦鍵盤也有同樣的問題。
好的,我想我們實際上是在以不同的方式說同一件事。也許我們可以發明一種鍵盤技術,該技術仍然可以很容易地在視覺上或“觸覺上”找到您的出行方式(如果是一個詞),這也使移調變得更容易,但是我向您提供了一種具有黑白鍵交替的鍵盤該發明。 :)
user19146
2015-06-08 21:27:24 UTC
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沒有深層原因。西方“民間音樂”通常僅使用5音階(現代記法中為C D E G A)。歌曲“ Amazing Grace”是一個著名的例子。

已經進行了每個八度音階更多音符的實驗-19、31和43都可以很好地工作。人們已經為那些系統和其他系統構建了可播放的鍵盤。 http://en.wikipedia.org/wiki/Enharmonic_keyboard中有一些圖片。

非西方音樂遵循不同的規則。阿拉伯音階每八度使用24個相等的除法。土耳其語的音階將每個音調均分為9個相等的部分,但它們並未在一個音階中使用全部54個音符。 Javanese gamelan使用兩組樂器分別調整為具有5和7音符的不同音階,兩者均不同於西方音階中的音符。

使用“正調”間隔(如3:2和4:3很有趣(至少在2500年前就完成了),但是鑑於世界其他地區的所作所為,我發現它必須接受關於它的任何“基本原理”。歐洲一些非常古老的單音樂器甚至都不會演奏以2:1的比例進行調音的“八度音階”,例如蘇格蘭風笛,儘管一些現代的風琴具有相同的音律。

事實上,即使鋼琴的調律也沒有達到相同的音律-Google的“拉伸調律”。

Tim
2015-06-08 01:20:52 UTC
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有一個使用音調的音階-稱為整體音階。就像有一個使用半音的色標-彩色色標。就像他們在現有白人之間做的那樣。麻煩的是,該圖案隨後丟失了,因此必須有其他地標,例如豎琴。

當您說“色標”時,我想知道“什麼顏色?而且,他是怎麼殺死一條龍的?” :)
只是非常彩色...這就是為什麼它被稱為“彩色”的原因。龍-無可厚非!
實際上,您必須殺死12條不同顏色的龍! @Tim,這是一個扮演角色的玩笑!
總而言之,您可以說這裡有些魚腥味……
supercat
2015-06-08 22:46:11 UTC
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三個音程是特殊的:八度,完美的第五個和完美的第四個。如果一個音符彈奏其前三個諧波,則這些音高之間的間隔將為八度,五分之一和四分之一。如果音階的某些音符之間有完美的或接近完美的五分之一或四分之一的間隔,則音階往往聽起來不錯。完美的五分之一非常接近八度的7/12,完美的四分之一非常接近八度的5/12。由於這些是奇數細分,因此無法將八度音階劃分為少於十二個大致相等的片段,並使其包含一對由完美的第四或第五個分隔的片段。

因為八度音階是完美的五分之一加上完美的四分之一,並且完美的五分之一大於完美的四分之一,這是有道理的,在兩個音高之間,用完美的五分音符分隔的音符應該比在八度音階中用完美的音符分隔的其餘音符更多第四。但是,除非細分的大小大約是完美四分之一和五分之一之間的差值的一半,否則在第五個中要多出四個音符,這是沒有意義的。如果第五個筆記中的音符數量比第四個筆記中的音符數量大一個,則意味著筆記的總數將是奇數。

Tom Johnson
2015-06-10 10:10:56 UTC
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ABCDEFGA量表的最大動機是CHORDS系統,這是一個主要的關鍵。對於C-Major的琴鍵,C的基本和弦給出了音符C-E-G-C。它的相關和弦是由F-A-C組成的F-major和由G-B-D組成的G-major。全部放在一起,便得到音符C-D-E-F-G-A-B-C,它們都是鋼琴上的白色音符。可以對任何其他琴鍵進行相同的操作,並逐漸使用每個白色音符形成一個主要和弦系統,該鍵可以激發鋼琴上的所有BLACK音符。如前所述,從根本上講,這是確定非常特定的頻率比(4-5-6-8)以最大程度滿足我們的WESTERN和EUROPEAN耳朵的問題。鑑於此,所有這些都在和弦系統中。

user52315
2018-08-16 00:36:25 UTC
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鋼琴將不得不更改為在每個白色鍵之間都具有黑色鍵。

這就是所謂的Jankó鍵盤。要吸引大量的人就需要牽引力。 “ Beyreuther系統”是手風琴的一種變體。再次,與現在常見的“彩色按鈕手風琴”相比,它們沒有獲得明顯的牽引力,後者使用3個而不是2個非冗餘行以均勻的方式排列半音(為方便指法和移調,還有0-3冗餘行,其中2條冗餘行(共5條是當今最常見的變體)。

在陽光下沒有什麼新東西了。

Hagen von Eitzen
2015-06-08 22:30:56 UTC
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以不同的方式重新解釋數學原因:如果兩個聲音共享許多泛音,它們就會發出諧波。對於一維振盪器(例如琴弦或長笛,但不包括鼓),泛音會以基本頻率的整數倍出現,因此當基本頻率的商是分子和分母非常低的分數時,就會出現和諧。在“最佳”分數中,此類分數為1/2和1/3(或2/3)。因此,以這種關係演奏音符應該很容易,即向右移動一定數量的琴鍵將使我們起來增加一個八度(或一個五重奏)。一個人不能同時滿足這兩個要求(至少不是有限地只有多個鍵),因此一個人必須依靠近似值。

在數學上,我們需要有理數逼近log 3 / log 2,並且通過研究該數字的連續分數來找到最好的近似值,這是

log 3 / log 2 = 1 + 1 /(1 + 1 /(1 + 1 /(2 + 1 /(2 + 1 /(3 + 1 /(1 + 1 /(5 + ...))))))) )

通過切出無限長的連續分數可以找到最佳近似值,這給了我們近似值

1、2 / 1、8 / 5 ,19 / 12、65 / 41、84 / 53、485 / 306,...

最有趣的近似值是19/12,因為它會導致我們產生12個半音。嘗試一下:我們從200 Hz的隨機頻率開始,然後重複將其乘以3,超過400 Hz時總是除以2。這樣做十二次,我們得到(大約)

200、300、225、337.5、253.1、379.7、284.8、213.6、320.4、240.3、360.4、270.3,(202.7)

,如果為簡單起見,我們同意202.7與開始時的200足夠接近,這就是我們的規模(未排序)。

以前的近似值8/5將導致較小的音階,但需要我們同意379.7大約是400。另一方面,下一個近似值65/41僅僅要求鋼琴上的琴鍵太多。

Lorenzo Frizzera
2016-12-14 04:22:04 UTC
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我試圖用我的英語不好解釋。

您需要滿足兩個條件才能獲得我們所謂的“大尺度”。

1)第一個條件:諧波連接

兩個不同音符的最強諧音由“第五”組成,例如C與G之間的距離(CDEFG相隔五個音符)。

您可以創建一個“五分之一”,一連串的音符,每個音符相距五分之一。但是,讓我從Gb開始,僅舉這個例子:

Gb Db Ab Eb Bb FCGDAEB

如您所見,C大調音階的音符都放在對。

2)第二個條件:距離

我們可以將八度音階表示為十二度音階,而每邊都是半音,即不同的音符。

p>

現在嘗試在十二度軸的頂點上以可能的最大距離放置七個點。您將獲得相同的主要配置:W W H W W W H(如您的妻子告訴您的那樣)。


所以,主要音階(及其所有派生音階)具有七個音符的原因是因為:

“由一定數量的音符組成的音階都是通過間隔的時間相互連接的,並且平均分佈在八度音階上。”

同樣,您還將獲得五音階,比主要音階更分散。

loj
2015-06-12 01:11:32 UTC
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我認為“任意”是正確的答案。我懷疑令人愉悅的音調和音調在音階,音調和其他理論出現之前就已經存在。人體中有一種基本的東西可以使我們享受音樂。看看有多少偉大的(不僅是好的)音樂家不讀音樂。然後創建了一些荒謬而復雜的理論來適應現實。這裡是要考慮的事情:假設鋼琴音樂中的高音譜號譜號和基本譜號譜號由2個音符連接在一起-中音C和“中音A”,那麼這兩個譜號中的音符​​將具有相同的名稱-低音譜號譜號將是讀為e,f,g,a,b,c,d,f,與高音譜號相同。這樣可以將復雜度降低一半。祝您好運。

user46345
2015-06-08 09:13:57 UTC
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鋼琴鍵的寬度必須相同,否則鋼琴將無法播放。這與我們的肌肉學會越過按鍵的方式有關。有些琴鍵要比其他琴鍵要寬一些,以適應任何地方的黑鍵,這將使鋼琴無法彈奏。我們在不同的時間用不同的手指敲擊鋼琴鍵,這就像在計算機鍵盤上打字一樣。肌肉記憶力要求以特定的方式敲擊琴鍵,但是當琴鍵變寬時,所有這些將不再起作用,因為必須在不同的時間調整為不同的寬度……有點像用方向盤

當前的2和3黑鍵系統工作得很好,它可以幫助我們立即查看所有內容。

當前的系統實際上非常簡單-如果您考慮一下,只需學習12個音符:5個黑鍵和7個白鍵。然後,將其全部重複一遍。現在,關於寫給工作人員的方式,這有點複雜,但這是一個完全不同的討論,並且坦率地說,我也有一些問題……(不要讓我的鋼琴演奏家妻子看到這個:))

但是您可以交替使用黑白鍵,而不必使鍵的寬度不同。只需構造所有白色鍵,例如D,G和A鍵即可。我認為我們對所有白人都擁有C音階的原因是,在調律良好的調音時代之前,C音階被使用得最多,因此可以方便地放置琴鍵。有點像打字機的計算機鍵盤,其中的按鍵放置方式通常使您通常不會連續兩次使用同一根手指(這樣會使您更快),並且打字機的臂不會彼此卡住。
吉他和貝司的音色大小不同-當您拉小提琴等音色時,音符會越來越靠近。我們管理。
琴鍵的寬度與音符的音高無關。錘子敲擊琴弦的長度,拉緊度和直徑決定了音高。
Marimba是具有可變寬度鍵的鍵盤,您可以通過觸摸彈奏木琴。


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