風琴手有一個技巧，就是在踏板的低音上同時演奏五分音。音符與小音符的二次諧波和三次諧波匹配。該小調的基本音僅表現為兩個小調所產生的“拍子”，但是您仍然可以“聽到”它。低音稱為“結果”，您聽到的音調比器官實際產生的音調低八度。該效果在較高音高下不起作用。

這是只有非常低的五分之一才適合的唯一事物。他們不會以任何方式改善和聲。它們只是允許您偽造一個不存在的32英尺高的音階。

如果您在踏板上彈奏三分音，您會聽到快節奏而不是低沉的節奏。音樂上幾乎沒用。

答案取決於兩個因素：（a）諧波序列和（b）拍子的形成。

如果您拔弦或在管樂器中振動空氣，則您主要會聽到一個聲音。音符或頻率。但實際上，還會產生其他音符/頻率。我們主要聽到的音符稱為“基本頻率”，產生的其他頻率稱為“諧波頻率”。諧波頻率都是基頻的整數倍。 （例如，在440 Hz處的A將具有以下音高作為其諧波頻率：440 x 2 = 880 Hz，440 x 3 = 1320 Hz，440 x 4 = 1760 Hz。）因此，在鋼琴上彈奏單個音符實際上會產生一系列頻率，在物理學中稱為“諧波系列”。諧波序列令人耳目一新，並且這些諧波的頻率並不比基頻高且響亮。

現在，我們了解了諧波序列，可以考慮第二個重要現象：拍子。如果您同時演奏兩個頻率為 f _{A sub>和 f B sub>的音高，則第三個頻率為 f beat sub> = f B sub> –可以聽到 f A sub> 。此“虛擬”頻率 f beat sub>指示一個聲波 f A sub>的“波峰”與頻率重疊的頻率另一個聲波 f B sub>的“波谷”，以使彼此抵消。例如，我們可以用藍色和紅色繪製兩個頻率 f A sub>和 f B sub>，將它們重疊，並看到他們有時會取消。兩者的合成波/組合顯示在底部：}

這種週期性相互破壞的波現象稱為“拍子”，它是由物理學中稱為疊加原理的某種現象引起的。當我們說拍頻為20 Hz時，是指每秒20次，兩波相互抵消，我們什麼也聽不到。因為拍子頻率 f _{beat sub>是由兩個音符 f A 之間的差異給出的sub>和 f B sub>，拍子頻率 f beat sub>總是比低這兩個音符 f A sub>和 f B sub>。}

（實際上，聲波沒有波峰和波谷，而是有壓縮感和稀疏性/膨脹性，而且拍子並不總是能被人聽到，但是我們將忽略這一點，而只關注於高於20 Hz並因此能被人聽到的拍子

這是我們到目前為止所擁有的：

1. 諧波頻率是基本頻率的整數倍，並且令人耳目一新；
2. 當您同時演奏兩個音符時，會產生第三個頻率
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輔音間隔是兩個音符之間的頻率相差足夠遠，從而使虛擬第三音調（拍子頻率） ）用兩個 real 音調完成一個諧波序列。例如，如果您演奏兩個音符 f _{A sub> = 100 Hz和 f B sub> = 150 Hz，則拍頻將為 f beat sub> = 150 – 100 = 50 Hz。由於100 Hz的音頻A為2 x 50 Hz，150 Hz的音頻B為3 x 50 Hz，此拍頻完成了諧波序列。兩個音符（100 Hz和150 Hz）都是拍頻的整數倍，因此它們是輔音間隔。這些音符到底是100 Hz和150 Hz是什麼？在較低的寄存器中，它們大約是Ab和Eb（相差五分之一）：}



因此，產生輔音間隔的技巧是使拍子頻率 f _{beat sub>產生一個 virtual 基頻，該基頻完成一個這兩個 real 註釋。換句話說，每當演奏兩個音符的頻率 f beat sub> = f B B>時，就會產生一個輔音間隔。 sub> – f A sub>，其中 f B sub>÷ f beat sub>和 f A sub>÷ f beat sub>都是整數（或接近整數）。事實證明，如果您選擇鋼琴的特定音調，則會有一個特定的音程趨於滿足此條件，從而產生虛擬的基頻。例如，在低位寄存器中，正好五分之一趨於滿足條件，正如我們上面的示例所示。 （100 Hz和150 Hz出現在較低的寄存器中，大約相差一個完美的五分之一。）在較高的寄存器中，較小的間隔趨於滿足條件。}

走得越低，要避免的間隔範圍就越大。

例如，在高音譜號上方，短笛甚至不必擔心整個步調都狹窄。

在低音譜號下方，一些“低音”（如大號和中提琴聲部）大膽八度，但沒有緊繃。（我已經打印了一些示例，但沒有在線找到這些示例。）

這是在權衡下進行的在聽到單個音符（每秒高達10左右）和音調/和弦組合（頻率在30赫茲左右及以上）之間。在這些速率之間，我們聽到的是一種拍打的破壞性模式，這可能會令人討厭因為我們的耳朵試圖將聲音解釋為語音，而不是音樂。

在低音譜號下，例如65 Hz的C2，三分之一將是82 Hz的E2，每秒產生82-65 = 17拍。

當節拍比這慢得多時，它們聽起來會很溫暖；當節奏足夠快時，它們就會變成和弦！但是有一個中間地帶，他們的顫抖只是分散注意力的破壞力。

避免低三分音的另一個原因：在相同的音律上，三分音遠比四分音，五分音或八度音高失調，並且在節奏較慢的低處聽起來特別gr腳。

作為低音吉他演奏者，我可以肯定地確認這一點。 “八度五音”模式很常見，部分原因是您可以演奏它而不會引起嚴重的不和諧。並非巧合的是，這些音符也是吉他上的和弦組成。

同時演奏多個音符時，許多貝斯手甚至會避免五分音符，因為它們最終聽起來渾濁。另一方面，八度音更為常見。

我寧願同意“避免在低頻避免三分之二” 的方法，但隨後我會選擇”並使用五分之一或更寬的間隔”。

實際上，@ jdjazz對“節拍會發生什麼”的物理描述對我來說是正確的，並且，作為（新手）貝斯和鋼琴演奏者，我希望同意@Lee White（這就是為什麼我將八度音替換為五分之一）的原因。

順便說一句：那是和弦，那獨奏/旋律呢？ / p>

從物理上講，考慮到拉普拉斯變換中頻率與時間的關係，您的耳朵需要“ “識別”較低的“時間” “ ”。

由於這是wave的簡單屬性，因此Jaco在低音上獨奏時，很難“理解”（即“識別演奏的單音”），比起Paco de Lucia的吉他獨奏。