我想知道什麼吉他效果踏板很重要。入門可能需要哪些典型的踏板?根據這些流派,什麼是最低限度,什麼是最終的理想設置:
Rock
哪些踏板在這裡很重要?以1到10的比例列出每一個。什麼最適合使用:過載,失真,模糊?
金屬
這裡最適合什麼?我假設有很多模糊測試。 :)
敬拜
我為此準備了一塊踏板,想知道什麼是最好的。
我可能會添加更多內容流派,但現在就這樣!任何答案都非常感謝!
我想知道什麼吉他效果踏板很重要。入門可能需要哪些典型的踏板?根據這些流派,什麼是最低限度,什麼是最終的理想設置:
Rock
哪些踏板在這裡很重要?以1到10的比例列出每一個。什麼最適合使用:過載,失真,模糊?
金屬
這裡最適合什麼?我假設有很多模糊測試。 :)
敬拜
我為此準備了一塊踏板,想知道什麼是最好的。
我可能會添加更多內容流派,但現在就這樣!任何答案都非常感謝!
效果在吉他演奏者中通常是一個相對個人的話題,因此您可能會在此問題的答案中得到很大的不同。我可以就此事發表自己的看法,但始終最好進行實驗,弄清楚自己喜歡的聲音。
通常,我會使用超速/失真,模糊踏板和延遲踏板。最低設置。模糊是個人的事情,因為它是我的第一個踏板,我一直在尋找它的用途,但是並不是所有類型的絕對必要。基本上,您要以良好的失真或超速踏板開始,而您的選擇將取決於您播放的音樂風格。
對於經典搖滾或布魯斯音樂,如果您擁有體面的電子管功放,並具有良好的內置失真效果,則可以使用電子管Screamer之類的東西來使光過載,或者將其推得更厲害。與放大器上的髒通道結合使用時,失真會更大。
對於較重的岩石/金屬,模糊可能很有用,但您可能還需要較重的失真踏板。老闆會產生一些不錯的較重的“金屬”型失真,或者如果您使用的是正確的放大器,則有時會再次出現Tube Screamer足以將放大器推入較重的區域。 Proco rat和OCD踏板是一對經典選擇,可帶來更失真的聲音。
延遲踏板通常是我設置中的下一個最重要的踏板,我想說的是大多數吉他手會在其板上放置一個踏板。我通常不使用混響踏板,因為我只會使用放大器的混響,但是延遲對我來說很重要。您可以得到短拍回延遲,這對鄉村或布魯斯音樂很有用,或者您可以稍稍延遲一下延遲時間,並獲得更重,更濃厚的聲音,這種聲音對搖滾或金屬獨奏或有趣的琶音基清音都適用。
良好的OD /失真和延遲踏板後,您可以向任意數量的不同方向行駛。對於經典的搖滾甚至金屬,我可能會使用哇音踏板,但是對於更現代的搖滾,我可能會轉向合唱或移相踏板。此時,良好的壓縮或EQ踏板也可以派上用場,因此您真的必須做一些實驗才能弄清楚聲音的作用。這是個人喜好和正在播放的音樂進入決策過程的地方。每個人都需要失真和延遲(大部分情況下),但是除此之外,它還會變得更加複雜。
此外,值得一提的是,如果不確定如何使用踏板,嘗試多效果踏板進行實驗可能很有意義。它們通常聽起來不如單個踏板好,但是對於嘗試以不同組合進行不同的效果以查看最適合您的效果確實有用。
最後一件事,您還要求“最終設置。”如果我有足夠的空間(和金錢),理想的板可能看起來像這樣:
調諧器>音量>壓縮>模糊>超速驅動>失真> EQ> wah>顫音>合唱>鑲邊>移相器>八度>混響>延遲
無論是哪種類型,從布魯斯到搖滾,金屬,再到崇拜,這幾乎都可以覆蓋到您,但是在許多情況下,它可能也會過大。再次,自己嘗試基本元素,看看最喜歡什麼。
編輯:我忘記了調諧器。對於現場演奏非常有用。音量踏板還可以幫助您輕鬆控制音量,並在需要時增大音量。
藍調,搖滾和金屬之間的界線可能比您想像的要模糊。
效果可以分為三類:增益,調製和時間(格林尼治標準時間),並且大致按此順序將它們放置在鏈中。
(如果您按照聲音的順序排列事物,並且不需要改變聲音。)
在增益部分中,
還涉及到壓縮,其中,在強力演奏和輕柔演奏之間的音量差異。壓縮是您無法從絨毛中獲得的一大好處是可持續。音符走的時間越長,音符可能越像聲音或小提琴,並且為什麼吉他在過去50年如此受歡迎的部分原因是電可以使它得以持續和唱歌。
(關於這些要點的更多信息可以在這裡的其他地方,也可以在Internet各處找到。失真和壓縮是吉他手想要談論的大部分內容。)
使用踏板,失真和 fuzz 踏板可在不添加信號的情況下提供方波信號,並且 overdrive 和 boost 踏板會放大信號,而不必不必要更改波形。
有偉大的吉他手使用踏板來獲得失真。從本質上講,有很棒的吉他手插入放大器。
調製正在改變聲音的特徵。顫音,顫音,合唱,相位和法蘭以及哇音都是主要的例子,儘管通常哇音是吉他之後的第一個踏板。我想您也可以在這裡對音調轉換器和八度音程分配器進行分類,但是我不確定您是否通常在模糊測試之前或之後放置八度音程分配器...
時間 >效果通常是混響和迴聲/延遲。如果您有音量踏板或消音開關,通常將其放在時間效果之前,這樣在使信號靜音時不會停止隆起和重複。
有些藝術家以某種效果而聞名。我將Jimi Hendrix與wah,U2的Edge延遲,Dick Dale的混響過多,Tom Morello和Jack White的Whammy Pedal音調移位器,以及警察的Andy Summers和許多融合合唱的演奏者聯繫在一起。我不會將金屬與時間效應聯繫在一起,因為這會混淆快速節奏。
特別是在崇拜中,CCM / Worship吉他的聲音是“旅程”,然後是U2。 。最近,我聽到並彈奏了許多流行音樂-基本上是鬆脆的吉他,沒有太多調製或混響/延遲-加上一些來自Mumford and Sons的流血音樂,但您的會眾可能有所不同。
但是,無論效果如何,任何類型的玩家都可能會使用它來發揮巨大的作用。
我能提供的最好建議是考慮哪個藝術家可以在您的腦海中體現出任何給定的流派,並研究其設置。
一個經常被忽略的項目是在運行軋機變形盒之後放置的圖形均衡器。通過降低失真後的某些頻率或頻率,您可以在許多經典的搖滾和金屬聲音之間穿梭。
Fuzz一詞通常用於60年代後期的Jimi Hendrix,或者更最近的是Stone of the Stone。聲音的年齡類型。不是金屬。完全沒有
可用於所有電吉他類型的通用踏板為:
這是一個主觀的問題,但我認為對於演奏音樂的音樂家來說,只有一個基本踏板:調音器。顯然,調音器可以使您保持調音,它們還可以用作擊殺開關,因此您可以放下吉他而不必擔心反饋。各種類型的踏板。對於布魯斯和古典搖滾,您可以使用吉他的音量控制來調節音量增益。對於岩石和金屬,具有至少兩個腳可切換通道的放大器是理想的。如果吉他的音量控制無法滿足您所需要的增益範圍,請使用助推或超速踏板(例如電子管尖叫聲)來推動電子管。
此處很好地說明了無需踏板即可獲得的多種音色。