我認為Ellington公爵的 C-Jam Blues 是最出色的作品。它是關於您將要找到的最簡單的12條藍調。

首先討論樂曲的整體形式：從頭開始演奏，對變化進行獨奏，重複頭，停止。您可以選擇幾種風格的獨奏，例如嚴格的五聲調，全布魯斯音階，變化的各種模式，交易八度，低音獨奏，鼓獨奏。然後將剩下的全部第一堂課都花在那首歌上。甚至不要停止。只需保持節奏部分進行，並在每個獨奏者之間進行一兩個合唱，以指出上一位獨奏者所做的好事情，或者拋出尚未有人嘗試過的想法。

我覺得這可以使真正堅實的開始。但是我不確定剩下的五節課從那裡去哪裡。一個真正雄心勃勃的課程可能會在最後一堂課中以 free-jazz 結尾。選擇最終作品可能會使中間的作品更容易選擇。

或者您可以按時間開發 ，也可以進行早期的 Rock-n-Roll >或節奏n-布魯斯曲調，例如 Johnny B. Goode 或 Twist-n-Shout 。

...到目前為止，所有這些想法都是與整個團隊一起工作的。但是您可能想要分成一些較小的團隊來進行交流和聆聽。這可能取決於您必須使用的空間。

我是從完全不同的角度出發的，但是我會把我的想法拋諸腦後，因為聽起來您需要進行一些不同的活動。

巴洛克音樂，古典音樂家可能會更喜歡。關於這方面有很多很好的信息，但是這是一個示例，而這是另一個。您可以讓音樂家從簡單的旋律甚至是音階開始，然後添加顫音，優雅音符，分區等。Ganassi的La Fontegara確實很詳盡，並提供了大量示例，但是我很難找到它的副本

在古典音樂中也有大量低音提琴的例子。 La Folia是一個例子，儘管其中大多數音樂家可能都不熟悉。讓他們聽一個基於Folia編寫的片段的例子，然後讓他們做同樣的事，將是一個有趣的練習。

這種巴洛克式音樂是它不是現代“古典”音樂家通常不熟悉的，它可以幫助他們看到“傳統”中即興演奏的例子。有時候，古典音樂家以即興演奏的態度對待古典音樂家，即古典音樂家只是不做 ，而且從歷史上看，沒有什麼比這個事實更重要了。

我想這取決於時間和技能水平。

對於初學者的介紹，我將從記錄12小節布魯斯的節奏軌跡開始，

對於大師班，看看問題古典習語中的即興創作與爵士樂和民謠即興創作有顯著不同嗎？。

看看是否可以買到書

• Gerre Hancock撰寫的“即興創作：如何掌握藝術”，解釋了經典習語中的即興創作
• 喬恩·達米安（Jon Damien）撰寫的“吉他手的作曲和即興演奏指南”介紹了一種即興演奏的分析方法，該方法不僅僅適用於吉他手。

對於即席演奏的示例音色結束時，我會建議兩個Miles Davis模態樂曲：

• 所有藍調
• 那又怎樣

播放原始錄音中的樂曲班級。然後教他們和弦和調子的關鍵中心。介紹主題和爵士陳詞濫調的概念。最後，教授每個關鍵中心的五音階音階。

對於初學者和大師班，將學生分成3個或4個小組，最好是在單獨的房間裡進行。有其中一種樂曲的背景音樂。盒裝樂隊，Jamey Aebersold或Music Minus One應該適合曲目。在這些小組中，播放Phish's Circle Game樂隊的版本。有關詳細信息，請參見問題網絡釣魚是否基於任何預先確定的技術來建立其即興風格？

應Turion的要求，我正在寫一些關於即興演奏的想法。如果使用我的建議，則應該週期性地加以處理和加強，因為它們彼此支持。為簡潔起見，我將分別為每個示例提供一個示例。

• 聽/說“話”
• 呼叫&響應
• 響應&變體
• 變化&擴展
• 了解您的樂器
• 創造性地思考-施加限制

聽/說“

就像在真實的對話中一樣，您不能隨便說話，音樂也是如此。如果您經常打擾與您交談的人，那麼沒人會想與您交談。

上課的想法為學生提供提示；他們只有在您指向他們時才能講話；您逐漸變得更快，直到它崩潰。您可以通過讓學生擔任指導者或讓他們輪流使用而無需任何人協助/指點來擴展此活動。也可以通過使用樂器/身體打擊樂器代替聲音來擴展此活動。

致電&響應

可能有人對您做出反應的頭腦風暴情況（說“你好”，一個電話，向鄰居揮手等）。答复可以是人們剛剛聽過的話的直接引述或相關的認可。

上課的想法分為兩組，讓學生練習聽對方的陳述，然後嘗試以相同的聲音轉折完全重複到另一個。對於一個小組，通過在學生的耳朵裡竊竊私語來打“電話”。他們必須繞圈一路繼續下去，直到回到你身邊為止。如果改變，您將獲得一個點；如果相同，他們將獲得一個點。通過用具有相同概念的樂器代言，可以輕鬆地擴展活動-您甚至可以讓他們彈奏電話。

響應&變體與以前的技術非常相似，唯一的區別是學生沒有完全重現聲音，而是對其進行了微小的變化以使其獨特。可以完成相同的活動。

變體&擴展，這是一種漸進的技術。現在，不只是提供動機上的變化，還要求學生通過重複來擴展他們的思想。

課堂想法根據能力，結構化即興創作的絕妙作品是 Terry Riley的C 或James Tenney的一些作品。

了解您的樂器

即興演奏時，您的樂器應你的延伸。如果您對樂器的了解有限，那麼您即興創作的能力就會受到限制。

上課的想法每堂課都花一些時間與學生擺弄在他們的樂器上。鼓勵他們提出五到十種獨特的聲音。即使他們只發出一種獨特的新聲音，它仍在進步。另外，您可以給他們一個目標，使其更具結構性：“我希望您創建吱吱作響的聲音”。可以通過讓他們創建音庫，選擇2-3種聲音，然後進行即興演奏，使他們只能使用這些聲音來擴展此活動。

創造性思維-施加限制

即興創作音樂的困難之一是選擇太多。施加限制會給人們帶來一些挑戰，而阻止某些事物則是創造力的源泉-您被迫以不同的方式思考。

上課的想法 您的限制選擇無窮無盡。您可以限制演奏的時間，演奏的聲音，動態，演奏的人數，可以使用的樂器或想要影響的任何其他變量。請記住，對於學生來說，結構化即興演奏幾乎總是比完全免費的即興演奏更成功。

祝你好運。

即興創作是旋律的核心。如果我要上一堂課，我會選擇各種著名的旋律作為摘錄，然後我會認真地研究它們中發生的事情。

這些摘錄將構成您即興創作的基礎。學生必須學會專心聆聽您演奏的樂段，然後才能一起認真思考旋律。

什麼是節奏？我的即興演奏如何基於給定段落的節奏？每個小節中的和弦是什麼？我的即興演奏如何建立在和弦用法的基礎上？段落的形式是什麼？波？跑步？金字塔？

給定條件下的所有這些想法或習語都應構成即興演奏的一部分。良好的即興創作只是音樂觀念的進一步發展。

這類似於您如何在學校寫有創意的寫作練習。您可能會收到一篇文章，並要求您在給定的文章上寫一篇文章。您可以在寫作中發揮很大的創造力，但是您不能完全忽略給定的段落。在音樂即興演奏中也是如此。

如果您考慮即興演奏在爵士音樂中是如何開始的，它實際上會教會您如何使用它。隨著故事的發展，十九世紀末期，在美國的非洲裔美國人定居在俱樂部和酒吧工作以播放音樂。

他們只知道一定數量的音樂，但需要長時間演奏時間。因此，他們必須學會接受他們所了解的音樂，並從中製作出很長的歌曲。因此他們學會了即興創作，並最終根深蒂固。