除了人聲，還有其他聲音，所有樂器都具有與音高等級相關的技術考慮。然後，這些特定的考慮因素會繼續影響演奏的其他方面。

例如，鋼琴具有白鍵和黑鍵。白色按鍵較大，間距均勻，並且在同一物理水平上。彈奏C大調以外的琴鍵（或同等音調的同等音調）需要使用黑色琴鍵，它們在不同的物理水平上，以三個和兩個為一組不均勻地間隔開，並且較小。這是一個極大的簡化，但是對於鋼琴演奏者來說，將這些組合鍵組合在一起以彈奏不同的音樂鍵所使用的方式在難度和舒適性方面會有所不同，具體取決於他的訓練程度和經驗（但即使如此，每個鋼琴演奏者都始於C

具體地說，我知道許多鋼琴家更喜歡B大調的琴鍵，因為它利用了所有黑色鍵和兩個很容易落在手指下的白色鍵。

弦樂器，例如吉他，小提琴可以肯定，等會更容易一些，但是關於開放字符串仍然需要考慮。各種和弦甚至音樂風格都需要使用通常以特定音高固定的開弦（或在吉他的情況下，是一組有限的交替調音之一）。

除了增加NReilingh的答案外，還需要考慮音調。以不同音高演奏的同一音符在許多樂器上可能具有不同的音色。如果移調，這可能導致一段音樂呈現出不同的角色。出於演奏目的，有時可以非常有效地利用它來與演奏空間的聲學特性配合使用。

在某些樂器（如吉他）上，琴鍵還可能影響實際可行的指法，可以決定可用的和弦音色根據語境，某些聲音比其他聲音更完整或合諧。

在獨唱聲樂中，歌曲的音調通常由作曲家/作曲家確定，但是在演奏或錄製時，歌曲的音調通常會根據在演唱會上演唱的歌手的需求而改變。時間。

作為一名歌手，我必須指出，每個人的聲音都有所不同，並且每個不同的歌手本能地知道給定歌曲是否可以更輕鬆地唱歌並且聽起來更好。更高或更低的鍵。因此，如果您是樂器演奏家，並且將某首歌曲帶給一位特定的歌手，那麼該歌手可能會要求您使用與該歌手的聲音最匹配的另一把琴鍵來播放這首歌。

對於特定的給定歌曲或樂曲，歌手的喜歡程度不是由其本身是低音還是中音（低聲）還是中音或女高音（高聲）來確定。而是由歌曲的旋律 tessitura確定。 “ Tessitura”是歌曲中音符範圍的技術術語：在旋律中找到最低音高，在旋律中找到最高音高，並弄清歌曲是更偏向高音還是低音。歌手會要求將樂曲移到任何琴鍵上，以使旋律音符更容易位於該特定歌手聽起來最好演唱的音高範圍內。

在古典音樂或管弦樂中音樂，整個樂團通常無法按照歌手的要求進行移調。在這種情況下，樂團總監會聘請一位他們知道可以在原作曲調中演唱這首歌的歌手。

對於我們所說的“藝術歌曲”，通常是為一位歌手和一位鋼琴家創作的古典音樂，通常會看到樂譜中用兩根不同的琴鍵發布同一首歌，一個代表“低聲”，另一個代表“高聲”語音”。因此，歌手可以選擇用兩個鍵之一來編排的整體佈置，並且可以選擇其中一個並交給鋼琴演奏者學習。

但是，在流行音樂中，R&B特別是爵士樂，經常聽到三到四個不同的歌手演奏同一首歌，但是每個歌手都會選擇一個完全不同的琴鍵來唱歌，具體取決於個人的聲音。

男高音，還有一個爵士樂隊，我有時不坐彩排就“坐在”和一起唱歌。他們的大部分歌曲排行榜都是為低聲歌手而寫的，所以當我進入演奏台時，我轉向樂隊並命名了我想唱歌的歌曲，但是我告訴他們我希望他們演奏它。比他們的樂譜中的琴鍵更高，我為那首歌命名了我想要的特定琴鍵。爵士樂音樂家通常可以處理這樣的請求，即“移調”，但有時我會為這首歌寫出自己的和弦圖，並移調到我想要的琴鍵上，然後將圖表傳遞給音樂家。

有很多注意事項：

對絕對音調的感知

有些人聲稱與特定音調會產生不同的情感反應。因此，他們在聽到中級C時會感覺到與聽到相鄰的D時不同的情感。我相信這些人是不尋常的，但他們存在的理由似乎很合理。

音高之間的音調差異

在某些樂器上或某些演奏空間中，音調之間存在可聽見的差異。

如果您在吉他的D弦的第二個品格上彈奏E，而不使其他弦靜音，則兩個E弦將與B弦產生共鳴。如果您將F＃的音調調高兩個，則您會聽到較少的共鳴。

因此，如果您在E大調中演奏旋律而沒有靜音，則某些重音會產生共鳴，而您卻聽不到很多在F＃大調中演奏相同的旋律。有時，某些作品是為特定房間組成的，例如在教堂中特定音高會產生共鳴。

其他樂器在音高之間產生音調差異的原因也不同。您的聲音會根據您唱歌範圍的不同而具有不同的屬性。簧片樂器的低音和尖銳的聲音聽起來很豐富。等等。

間隔差異

大多數時候，我們認為半音是相等的。從C到C＃與從C＃到D相同。但是，實際上並不是那麼簡單。如果使每個半音正好是一個八度音階的1/12，那麼重要的諧波間隔就不會起作用。例如，五分之一與根音的二次諧波不匹配。

因此，標準的鋼琴調音會做出妥協，有些半音的音調要比其他半音大。這意味著許多間隔取決於您所使用的鍵。C和F之間的間隔與D和G之間的間隔略有不同。

這種差異非常細微，在演奏和弦時，大多數情況只能被視為乾擾“拍”的頻率差異。但同樣，它可能對我們對聽到的聲音的情感反應產生微妙的影響。

吉他新手可以使用開放和弦的組合在D中彈奏3和弦。在C＃專業中彈奏不是那麼容易！

新手鋼琴家喜歡在C專業中彈奏，因為他們不必考慮黑音。經驗豐富的鋼琴家將擁有其他首選的​​鍵，因為它們不再被黑色音符拖延，而是發現某些鍵比其他鍵需要更方便的手形。

力學對節奏的影響

鍵的選擇通常會影響您為獲得音符而必須進行的機械操作。一個極端的例子是melodeon，其中一些音符是通過推動風箱產生的，而另一些是通過拉動產生的。在一個鍵中，一對音符可能都是按動的，而在另一個鍵中，它們將是按動和拉動的。前者將是平滑的連奏音符過渡。後者將包括短暫的停頓和新音符的發作。因此，鍵的選擇影響了音樂的節奏。

例如，在鋼琴上，鍵的變化會更細微地影響到手指移到下一個音符所需的距離。

樂器範圍

請考慮一個從C到C'的八度音階玩具鋼琴。從E開頭，您可以在C大調中演奏“ Jingle Bells”。從A開始，您可以在F大調中演奏“鈴兒”。但是，如果您想在G大調中演奏“叮噹鈴”怎麼辦？您會用完所有音符。

“適當”的樂器也存在相同的問題，但旋律更為複雜。也許您可以通過增加或降低八度來解決它，但這會影響音調。

當然，這是聲音的問題。隨自己的吉他唱歌的任何人都被迫移調，因為旋律已經高過或低過了他們的聲音所能達到的範圍。

除了實際考慮因素（與所選樂器和物理鍵有關）之外，還有一個非常微妙的與調音有關。

具體來說，取決於您使用的調音類型，植根於A的第5位的 exact 頻率比可能與植根於E的第5位的 exact 頻率差異稍大。

實際產生的和弦稍有不同。即使偏離幾個Hz也會使和弦變得渾濁，因此絕對可以想像，某些樂曲演奏的某些音色會“聽起來更好”。

到目前為止，已經有了很多不錯的答案，而所有不同的答案都將使您對這個問題的範圍有所了解。可能與

• 樂器的實際限制
• 作曲家的偏好
• 音樂家的模式有關我想補充一下，

我想補充一點，就是在作曲家和音樂家之間，在選擇琴鍵方面有不同的心態，因為在我看來，大多數作曲家都選擇他們的音樂作品。視覺而非實用性，大多數音樂家會選擇實用性而非音樂視覺。

我強烈建議聽巴赫的“ 24首前奏曲和賦格曲”，也被稱為“溫和的鍵盤手”。從頭到尾，從C一直到B的所有鍵，直到大調和小調為止。此收藏的重要之處在於，在確立12個鍵的概念時，通常將它作為鍵作品之一。聆聽全部內容將使您了解所有12個主要和次要的鍵。

對我來說，關於鍵的驚人之處在於每個鍵都有其自身的特色，除非您直接比較它們，否則我認為您無法接受它是一種微妙的選擇。我討厭主觀，但是花時間學習後，發現哪個琴鍵與迴旋鍵盤中的哪個琴鍵有關，我可以拿起琴鍵之外的其他琴鍵。一個完美的例子是F小調中的以下兩首作品- Opeth-Heritage，巴赫- F小調中的Prelue and fugue no 12。

用陳詞濫調的隱喻術語來說，就像葡萄酒中的區別。對於大多數人來說，任何小調之間都有細微的差別，但是對於敏銳的音樂家來說，c＃小調和E小調是完全不同的野獸。

這種​​用鍵來思考的問題是通常不切實際的。為什麼要把鋼琴的難度從全白鍵C大調提高到有些怪異的琴鍵，而這些指法又很笨拙？出於樂曲的緣故，一些敬業的音樂家會這樣做，但實際上，這取決於您是否認為技術上的難度值得更合適的基調的回報。

我是吉他手，E小調和A小調的五聲調是我的朋友，我可以一直依靠。當我彈吉他時，它們是我的故鄉和穩定的參考點。但是，當我作曲時，無論特定的音符實際演奏有多麼困難，我的注意力都將轉移到最佳音色，最佳音符上！

當我作曲時，我會使音樂家感到困難，但是當我玩遊戲時，我會輕鬆自在。