有時候人們用E♯或C♭代替這些字母來書寫。這種表示法有什麼好處嗎？
NReilingh給出了一個很好的一般答案。我會給您一個具體案例，以證明該概念很有用。
首先考慮一個C大調和弦。 C-E-G，對嗎？然後，通過將第三樂曲展平，將其變成小調，得到C-E♭-G。到目前為止，一切都很好。
現在，考慮一下A♭大和弦：它的拼寫是A♭-C-E♭。但是，當您想使其變小時會發生什麼呢？您需要再次變平第三個，以便獲得A♭- C♭ -E♭。
您可能會認為將它拼寫為 B ，但這只是膚淺的。例如，這意味著前兩個音符（A♭和B）在音階中彼此相鄰-兩者之間沒有音符（因為畢竟A和B在字母表中相鄰） ）。但是，如果您查看完整比例，它們之間會有一個 註釋： B♭。 “辯證性”量表的全部要點是，每個字母只能有一個一個音符。因此，如果在B♭中已經使用了'B'，則下一個更高的音符需要是某種C。並且由於它比常規C低半個步長，因此它必須是C♭。
類似地，三分和弦（例如三重奏）的全部要點是它是建立在一個音階的“其他音符”（例如“三分之一音疊”）的基礎上的，因此在某些音符旁邊看到某種A一種B會向音樂家發送信號，表明這不是適當的三分之一，而可能是某種類型的倒置或暫停，情況並非如此。
總之，您必須在完整音階的背景下查看音符的位置，以知道其正確命名的方式。
B和Cb是不同的音符。一個是B的種類，另一個是C的種類。有關和聲的信息都包含在音符名稱及其任何意外更改中— C對任何E的字母都是三分，而C對F的任何字母都是C。第四，這些間隔即使聽起來“相同”也具有不同的含義。
這些音高僅在以12個音調相同的音律演奏時才相同。那不是唯一的調音系統。
音樂基本上由音高（音高）的比例間隔組成。該比率“更簡單”（如數字較小的分數），音程越輔音。例如：完美的八度音階是2：1，完美的五度音階是3：2，大三度音階是5：4，小四度音階是32:25。
要產生音樂，我們將音程鏈接在一起，至少在音調音樂中，我們希望它們都相對輔音。問題是，通過組合間隔可以達到的音調數量是無限的，因此為了使事情易於管理，我們對D♯和E♭使用相同的音調，以和諧地限制音調，
在標準西方音樂理論的重音音樂中，我們使用一系列音調來構建音階，並從該傳統中將音符標記為熟悉的字母AG，七個步驟。在C大調中，整個音調是CD，DE，FG，GA，AB，另外兩個是重音半音 EF和BC（重音表示“音調之間” ）。這兩個間隔構成了全音階音樂的基礎。
如果我們不能更改琴鍵，音樂會變得更無聊。這樣做時，還有另一種類型的半音，即彩色半音。這來自D♭-D和D-D♯，以及所有其他類似間隔。請注意字母是如何不變的，但是您添加了一個偶然的字母； “彩色”與鍵盤上的音符更改顏色有關。兩者之間的主要關係是：
由此我們可以算出BC♯是整個音調，C♯-D是全音階半音，依此類推。相對於全音階框架，色變是“不自然的”（請參見名稱“ 偶然”），因此重要規則如下：
因此，即使由於諧音等效，D♯和E♭也可能以完全相同的方式彈奏 ，但在音階和上下文方面，它們並不是相同的音樂音符。
這是在您選擇的任何樂器上進行證明的一種方法：
兩個間隔B-（D♯/ E♭）聽起來完全不同，即使您正在演奏 exact 相同的鍵！原因是，您了解音樂環境（無論使用哪種音階），並且您的大腦將解釋為在該特定音階中適當構建的音程。請注意，兩個音階分別具有5個銳器和3個平坦點：它們彼此之間的距離盡可能接近兩個音階。
回顧一下，寫A♭-BE♭與A的隱含音樂上下文不兼容。 ♭小巧，即使在紙上書寫也更容易，但無論如何，您的大腦都會將其解釋為A♭-C♭-E♭，因為它會導致使用較少的音樂距離雜音（這需要從非常不同的音階上“借”音符）鍵簽名，或者，如果您願意的話，可以使用調製）。
尾註：整音的概念僅適用於 meantone 調音系統，其中12-EDO（八度音階中熟悉的十二個相等半音）是一個。具體地說，這意味著將9：8（主要音調）和10：9（次要音調）混合在一起。它們的差異通過連續的五個五分之二與兩個八度和一個主要的三分之一來說明（數學比率不一致）。
您要問的是一個非常高級的問題，對於這個問題可以有很多不同的答案，全都是對的。這個想法是諧波背景。就像那個人說的那樣，在一個音階中有ABC♯DEF♯G♯A。現在顯然最後一個G♯不可能是A♭，因為音階要求在前A之前的音符是G。但是如果是正常的G，音階不正確。因此，我們必須將其設為G♯。
現在，讓我們說一首音樂中有一個和弦，其中和聲上下文需要C調小調。這不是鑰匙，您永遠不會在其中找到樂曲，但這仍然是鑰匙。在某些罕見的和聲環境中，您會發現C調小調的和弦或一些音符。然後我們會發現C♭是補品。那樣的音階將是第七音符？在C♭高音小調中，音階的第七音階為B♭。在C♭旋律小調中，音階下降的第七音符將為B♭♭，B為雙音調。在鋼琴鍵盤上，該音符與A相同，但實際上並非如此。這是一個非常不同的音符；它是B雙層。 C之前的音符是B，但是如果它適合C調小調，則必須進行更改。有人會拉小提琴，向您展示在C平坦旋律小調的和聲環境中A和B雙重平坦的區別。也許您可以找到一位稱職的小提琴家並詢問。希望有幫助。
一種思考的方法是避免相等的氣質陷阱，並假設類似G＃= A♭之類的事情。不是這種情況。它的理論方面是基於和聲環境，在這種情況下，您不能在一個音階中同時包含2個“相同”音符（例如D♭和D＃）。例如，A♭m（風神）標度是這樣的：
A♭，B♭，C♭，D♭，E♭，F♭，G♭，A♭。
您不能擁有B♭和B的比例相同，因此使用C♭。
另一方面是在諧諧波中。我不是專家，但我知道C♭比B尖銳一點，只有半音的四分之一或五分之一。如果沒有這樣的和聲，那麼您的氣質就相等，這在技術上是不合時宜的，因為所有音符都不會像應有的音符那樣絕對地像它們一樣，例如，根據正在演奏的和弦，什麼和弦，頻率會有所不同。即使樂器在所有情況下都已完美調音，音樂的音調和音調都在此範圍內。
En-harmonics很有意思，我建議您對其進行更多研究。但是，我的答案的根源是，使用C♭和E＃之類的音符的優勢在於，如果您分別彈奏A♭m或D a和弦，它們是正確的書寫方式。
有時候，在密鑰簽名中包含F＃時，最好使用E♯，這樣就不必費心將F設置為自然值，然後再使其變尖。與C♭相同。