我在一些文章中讀到,“加性”均衡(EQ)(在其中提高特定頻率範圍)比“減性”(在某些範圍內降低增益)更難使用。這是真的嗎?如果是,那是為什麼?
我的想法(以及我使用的數字音頻工作站中的EQ工具的工作方式(Audacity))是:均衡器,您基本上可以確定要在軌道上使用的頻域中增益曲線的形狀。因此,重要的不只是EQ曲線的形狀嗎?在我看來,它的更多或更少是高於還是低於0dB都無關緊要,因為無論如何我都會調整總體音軌音量,以實現所需的混音。
“加法”與“減法”到底是什麼?
我在一些文章中讀到,“加性”均衡(EQ)(在其中提高特定頻率範圍)比“減性”(在某些範圍內降低增益)更難使用。這是真的嗎?如果是,那是為什麼?
我的想法(以及我使用的數字音頻工作站中的EQ工具的工作方式(Audacity))是:均衡器,您基本上可以確定要在軌道上使用的頻域中增益曲線的形狀。因此,重要的不只是EQ曲線的形狀嗎?在我看來,它的更多或更少是高於還是低於0dB都無關緊要,因為無論如何我都會調整總體音軌音量,以實現所需的混音。
“加法”與“減法”到底是什麼?
用EQ增強和剪切之間有許多區別。我將討論最吸引我的那些:
一種考慮混音的方法是像包裝盒子,或者喜歡玩俄羅斯方塊。您正在嘗試將所有這些東西放在一起,並放進一個有限的空間。混合後,您便擁有了動態範圍和頻率響應,而且還可以使任何東西都適合。對於許多混音,您不僅要確保盒子中的所有物品都適合,還希望盒子大部分裝滿,或者至少不是大部分都是空的,並且希望盒子中的某些物品更大或更小或更大一定的形狀。像俄羅斯方塊一樣,通常會為您提供某些形狀以供使用,並且必須弄清楚如何使其適合。有時候,您可以控制所要混合的東西,但並不總是如此。混合。太酷了!想像一下能夠在俄羅斯方塊中做到這一點!濫用Tetris類比,削減EQ可能就像從Tetris形狀中減去小方塊,而增強則就像增加小方塊。希望僅憑類推就可以開始思考為什麼增強可能會更加棘手。
增強時,您會給自己更多的東西來嘗試放入相同的總空間中,而切割實際上會使它變得更容易以適應所有情況。現在,您不能無償地免費切割。首先,您通常不希望將獲得的形狀完全切掉,也希望在完成後使盒子或多或少充滿,但是明智地切割通常會使事情變得容易而不容易更難。魯boost的刺激會增加混合難度。
切割的另一個容易的方面是,如果您切割不好的東西,那麼雜物就更少了,也許您同時偶然切割了一點好東西,但是調整EQ並不難在切割時保留盡可能多的優點。但是,當您進行提振時,您可以同時添加好和壞,並且調整提振以僅提振好而不壞的情況變得更加困難。情商提升所帶來的不良影響就像拇指酸痛一樣突出。被情商削減多次的好東西是不會錯過的。
削減也取決於您得到的東西。剪切時,您將丟棄不需要的東西。如果您要切割的東西一開始就沒有,那麼切割它也不會有任何傷害。如果沒有什麼可增強的,增強功能根本不起作用。均衡器無法創建頻率,只能將它們相乘。 1000乘以0仍為0。因此,如果您有女高音歌手的錄音,並且嘗試增強50 Hz之類的聲音,那隻會增加噪聲。這是一個極端而荒謬的例子,但是許多工程師沒有意識到他們何時不實際上擁有他們試圖提高的頻率。因此,在增強能力時,您必須仔細聆聽並聽到自己所擁有的以及如何更改它。您可以使很多盲點成為盲點(或者也許我應該說“聾”),就像您可以在大多數軌道上高通80 Hz或更高的頻率而無需考慮它,也不會弄亂混音。
這帶來了另一個區別:如果您在多個軌道上剪切相同的頻率,則它們基本上都是相互干擾的。但是,如果您在多條軌道上提高相同的頻率,它們將開始相互競爭。因此,您必須記住或跟踪您的提升,並確保不要重疊太多。您可以進行削減,然後忘記,而不必在將來弄清楚為什麼1000-1200 Hz範圍聽起來如此忙(例如)。
最後,我想談談我多年前在網上閱讀的一些建議:使用剪切使音軌聲音更好 ,使用增強使音軌聲音不同 。考慮到該建議,它還表明了削減開支的原因。清除壞處非常簡單,因為在清除之前,您要知道要清除的內容。這就像打開冰箱,只清除壞奶酪:只尋找發霉的奶酪,然後扔掉。現在,假設同一台冰箱裝有30個未貼標籤的奶酪,您不確定哪一個與剛打開的一瓶酒搭配得最好,並且您會明白為什麼加酒比較困難:您必須找到通過反複試驗獲得最佳效果。除非您對各種奶酪有豐富的經驗,否則您基本上必須先品嚐每種奶酪的少許味道。如果您正在努力使聲音聽起來與眾不同,那麼哪些差異聽起來會更好,哪些聽起來會更糟一直不是很明顯。
希望這會給您一些關於為何增強與削減有所不同的想法。如果有時間,我可以輸入更多內容。但是,除了我打字和閱讀外,我們都應該混合/製作。您與EQ一起工作的次數越多,這些事情對您的影響就會越明顯。關於混合的硬道理是,您不能通過閱讀網絡真正地學習超過5%的內容。您必須去做。
我開始認為這個問題的一個方面尚未完全解決:
那麼,不僅僅是EQ曲線的形狀重要嗎?在我看來,它的更多或更少是高於還是低於0dB都無關緊要,因為無論如何我都會調整總體音軌音量,以實現所需的混音。
考慮到上面的引用,我想這可能是您將EQ和過濾器的 science 與混入 art 的方法混為一談
對於初學者而言,使用EQ設置創建的EQ曲線不確定軌道頻率的時間平均功率水平。均衡器所做的只是改變軌道頻率的時間平均功率水平。原始錄音對最終時間平均功率電平具有最大影響,並且您在軌道上執行的幾乎所有其他過程(插件或效果) 也會更改時間軌道頻率的平均功率水平。因此,根據錄製的聲音,您在混音中得到的最終結果是80%-90%,根據EQ設置可能是5%-8%,然後剩下的是壓縮,調製效果(合唱,法蘭,相位等)的較小影響。
因此,均衡器在混音中只佔很小的一部分,而就混合效果而言,音軌本身的聲音比音軌的EQ強大得多。
回到EQ設置所畫的線,您必須將該線疊加在軌道的功率譜之上,然後您可以對軌道如何為混音貢獻不同的頻率有一個大概的了解。就像您在女高音歌手的音軌上削減或增強所有低於150 Hz的聲音一樣,您對混音幾乎什麼也沒做,因為那裡沒有削減或增強的東西!
您會驚訝於大多數音軌中有多少個頻率範圍幾乎無法提高,因為那裡什麼也沒有。取決於音調,演奏和模仿的方式,您可以擁有一個踢鼓音軌,在該音軌中將900 Hz增大18 dB不會增加噪音。那隻是一個明顯的例子。
我要解決的另一件事是不要與眼睛混在一起,不要與計算器或科學混在一起,不要與耳朵混在一起。 EQ曲線上的線無法告訴您軌跡是否正確,只有您的耳朵才能做到。耳朵比任何儀表,分析儀或其他設備或科學數據都靈敏,有效和可辨別。增強效果比剪切效果更難,因為增強效果與剪切時混合聲音的變化方式不同。
不僅重要的不只是均衡器曲線的形狀,而且均衡器曲線的形狀也不重要。根本沒關係!我不能強調足夠,但我不想全力以赴。 EQ曲線的形狀無關緊要。唯一重要的是音軌的聲音和混音的聲音,以及均衡器的形狀無法告訴您這兩種情況。
讓我再回到俄羅斯方塊一次,討論有關情商與整體收益的部分。情商就像在俄羅斯方塊形狀中添加或刪除小方塊。總增益就像使整個形狀變大或變小。因此,在俄羅斯方塊中更容易處理,這是一個非常大的正方形(除了一個正方形之外,所有其他正方形都被減去了EQ,然後整體增益大大提高了),或者是一個瘋狂的形狀,幾乎沒有任何正方形和線條突出(一堆不同的增強功能,在任意位置將正方形添加到原始形狀,然後增益降低很多)?減法EQ使音軌更容易混合,因為它使音軌變成“更小,更簡單的形狀”。然後,您可以按比例縮放這些簡單的形狀,以使其尺寸正確,並且易於組合在一起。加性EQ可以製作更大,更複雜的形狀。在提高某些頻率後將整個物件縮小並不會使形狀變好,而只是變小了。而且,如果您增強得足夠多,然後降低增益以使其適合混音,那麼當我們想要的聲音既好又響亮時,您最終只會聽到聽起來很可怕且安靜的聲音。
即使我已經至少輸入1,000個單詞,我認為一張圖片可能會有所幫助:
注意如何提高EQ,但很難正確設置EQ,而錯誤組合導致的後果比剪切錯誤導致的後果更糟。是的,我知道形狀縮放並不完全“合理”,但是實際音頻的工作方式更像這樣。
到目前為止,答案沒有錯,但是它們缺少關於使用加法或減法EQ時會發生什麼的一個重要要點。
您以Q的頻率增強或削減或寬度控制以及共振[我知道只有合成器才具有特定的共振控制,但是EQ本質上就是這樣。]
Q &共振的組合實際上所做的是在不考慮頻率的情況下影響頻率它們的諧波起源。
當您反复提高頻率時,會無意間增加人造共振的小峰值。反之,如果您使用相同的Q &共振進行剪切,您不會聽到這些共振峰的損失,它們只會消失在稀薄的空氣中。
技能&的能力可以改善這些共鳴的整體感覺,但是使整個過程“更輕鬆”的是,如果您要削減的話,不必以相同的方式來尋找它們。 p>
所以,舉一個過於簡化的例子,將貝司吉他拉到250Hz並以125Hz的拉力輸出要好得多,而不是嘗試推1.2k使其咬住一個更好。
第一個將其消除,第二個將其置於吉他的狀態。
Wikipedia進行了一些數學運算,坦率地說,它落在了我的頭上- https://en.wikipedia.org/wiki/Equalization_(audio)#Second_order_filters
也許也有技術原因,但是使用減法均衡有一個重要的心理聲學原因。
耳朵和大腦感知聲音的方式會使聲音更大的聲音聽起來更好,因此當您比較兩種聲音時,您可能更喜歡聲音更大的聲音。因此,如果您提高頻率並聽起來更好,那麼您的大腦可能只是對增加的音量做出反應。如果您將某些頻率移開後聽起來會更好,則可以確定實際上已經改善了聲音。
減法均衡器在某些特定頻率處去除分貝。
加性均衡器將分貝添加到某些特定頻率。
混合時,需要同時使用這兩個過程才能獲得平衡的混合。例如,將腳鼓擊打聲降低到60hz以下以為電貝司騰出空間,但在攻擊時以90hz增大。同樣,然後在90hz處去除一些dB的低音並將信號增強到60hz以下。
理想情況下,您可以按照相同的幅度進行剪切和增強,以使您的電平保持一致,但是您要做的事情(深度和寬度)取決於樂器,其錄製方式,其在音樂中的作用以及本身。
這是一條通用規則,如果可能的話,應該始終嘗試通過減去EQ來解決它,而不是提高頻率。
原因很簡單,我舉一個例子。我創作了許多管弦樂,並使用了很多VST來製作整個管弦樂隊...我基本上為每個管弦樂樂器都製作了一個獨奏補丁。在電子世界中,即使實際上沒有任何東西,也確實會產生一點噪音。因此,即使您僅“聽到”小提琴的較高頻率,它們也會在一些甚至不需要或不需要僅僅獲得小提琴常規聲音的低頻範圍內產生一些頻率。
現在您可以想像,如果您有200台低頻樂器,它們會很快堆積起來,並使聲音確實渾濁(尤其是在低頻範圍內)。如果您現在遇到問題,那您的低音提琴已經不在混音中了,只在您聽到之前加重低音提琴是不好的,因為它仍然會使其他199個樂器變得混濁。因此,這是一種更好的方法,可以減少不需要的其他樂器的所有頻率,從而為在那裡發光的樂器騰出空間。不僅可以清理混音,而且不自然地增強混音也不會影響樂器的自然聲音。
這當然只是一個例子,它也適用於其他類型,例如電子音樂例如音樂。您想要使混音始終盡可能清晰,這只能通過消除不需要的頻率而不是增強您想听到的頻率來實現。
但這並不意味著您根本無法提升自己。例如,許多人提高了管弦樂隊曲目的高頻。這只是因為您經常在高頻中混用大量音頻,而彼此之間卻沒有任何對抗,但是它們卻很少出現。在這種情況下,您可以提高高頻,使整體音軌更加平衡,但是如果可以通過其他任何方式進行修復,則不應這樣做,因為您不想為了提高混音效果而僅僅為了因此,如果您已盡一切努力使想要的聲音獲得最大的空間,但仍然不夠呈現,那麼您就可以對其進行增強,直到其達到您想要的程度為止。 >
這裡的所有答案都非常好而且很有啟發性,但是我想指出的另一件事是,通常在主音軌上使用壓縮可能會有益於獲得清晰的最終混音。多年以來,我從反複試驗(以及Fl Studio手冊)中學到,響度的很大一部分不是來自提高一切,而是從混合中清除所有垃圾,因此只有可以被壓縮。如果您嘗試提高EQ頻率,則不會消除噪音。如果您可以從混音中減少盡可能多的噪音和多餘的東西,則母版上的壓縮聽起來會乾淨很多。
這與主機只能處理這麼多聲音的事實有關。您希望所有樂器都和諧地工作,而不是互相影響。如果您可以削減頻率以使其互補,那麼您還可以充分利用波的干擾原理:
“在物理學中,干擾是一種現象,其中兩個波疊加在一起形成合成波互為相關或相干的波之間的相互作用會導致相長和相消干涉,相長或相消是因為它們來自同一源,或者因為它們具有相同或幾乎相同的頻率。”
https://en.wikipedia.org/wiki/Wave_interference
因此,基本上,如果您嘗試簡單地增加一組頻率,則您正在與混音的總裕量作鬥爭。如果您創造性地,巧妙地消除了噪聲,則可以利用主壓縮和波干擾原理。
哦,還有另一件事:人耳/腦部趨向於感知響度的差異有助於提高響度。如果您削減頻率而不是放大其他頻率,您的混音將變得更加動感,因此,耳朵會感覺到振幅的差異,從而創造出更大聲,更乾淨的混音。
我偶爾會在1.5-5khz範圍內增強eq頻率...但是只有當它是非常安靜的錄音並且 之後,我才將所有低頻率。然後,在單個音軌上使用一些壓縮,使其具有更大的響度。我還聽說有些人在上稍微提高了1.5-5k(在混合的最後)。.但是我傾向於不理會主(除了頻段壓縮)。因此,請極其謹慎地提高(根據我的閱讀和經驗)。
通讀答案,我認為不是0dB絕對增益是一個重要的截止點,而是該點與相對相對“多數”頻段的增益 strong>。
例如將所有頻段的增益降低3dB, (歸一化之後)一兩個等同於增強您獨自留下的一個頻段。即使EQ濾波器本身產生嚴格較低的幅度,也將被認為是可加的。
如果使用減法均衡器,則除非輸入已經被裁剪,否則輸出將不會裁剪。但是,如果您充分降低輸入增益,則加成的均衡器是安全的。均衡電平滑塊控制濾波器增益,從而改變EQ曲線的形狀,但是“主電平”滑塊只是將整個對像上下移動。這樣,您可以先創建一條加性曲線,然後通過降低主電平將其變成減性曲線。