[I]僅僅調節音符真的很奇怪/很奇怪，但是我想要的是嗎？

當代吉他練習包括大量的調音。常用的系統包括開放式調音（其中的開放弦調被調整為聽起來特定的全音階和弦），鬆弛式調音（其中保留了弦之間的標準間隔系列，整個調音會降低一定數量的半音，通常在1到5之間）和掉線調音（其中第六個音調保留所有字符串的標準間隔系列 ）弦，降低到與第五弦形成完美的第五間隔），但這並不是一個詳盡的清單。

使用非標準調音當然是一種有效的藝術選擇。

如上所述，我對吉他的物理特性有何限制？吉他和琴弦以及您的手。

吉他和琴弦旨在在特定的張力範圍內工作。如果弦線拉得太緊（調得太高），則很可能折斷。吉他琴弦上的過大張力（由於將許多弦調得太高而導致的結果）可能會導致變形或斷裂。我親眼目睹琴弦由於過度的弦張力而被從吉他上拔下。

另一個潛在的問題是沿琴弦長度的音調。通常，在設置吉他時會假設使用哪些琴弦，包括材料和粗細。因此，壓力-以及如何調整它們。如果您選擇不同的弦樂和/或吉他調音，則可能不會在指板的整個長度上保持弦調。這可以通過音調調整來解決-如果您的吉他允許這樣的事情。大多數原聲和古典吉他都有固定的琴橋座，但是，即使不是完全不可能，也很難進行音調調整。

最後，標準的吉他調音已經發展到可以適應各種各樣的材料和演奏風格。替代調音趨於更加專業化，因此它們可能使演奏某些樂曲或風格更容易（例如，開放式調音受滑吉他演奏者的青睞），但代價是使其他事情變得更加困難。

我也必須將琴頸指向右或指向左，這對我來說最舒適將吉他放在右大腿上，將左手放在吉他的脖子上。

如果我對您的理解正確，那麼這將是 lap 的風格-將吉他放在演奏者的腿上，琴弦朝上，演奏者用雙手向下伸，就像鍵盤演奏者一樣。

這種吉他演奏方式是幻燈片演奏者最常使用的方式，例如Pink Floyd的David Gilmour，因為它與膝上鋼吉他（實際上是踏板鋼的無踏板版本）密切相關，但與Tim指出，吉他手也用它煩惱，例如Jeff Healey。這並不常見，但是-再次-是完全有效的藝術選擇。

我只是想確保當其他吉他演奏者註意到我在表演時不會讓自己感到尷尬我做錯了所有事情。

您可能會被問到為什麼以一種不同尋常的方式玩遊戲，在這種情況下，“因為這樣對我來說更容易” 是完全明智的答案。歸根結底，績效的質量才是最重要的。可以使您達到音樂目標的任何方法都是好的。

編輯：

替代的弦樂方法

除了不同的調弦外，一些吉他手還可以選擇其他弦樂方法-改變弦樂在吉他上的放置順序。

最著名的替代方法是反向弦樂-顛倒弦樂的順序，低到高，以便當以常規方式握住吉他時，最低的弦最靠近地板，而最高的弦則離它最遠。通常這樣做是為了使左撇子吉他手倒置以彈奏右撇子吉他（反之亦然）。吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是典型的例子，他廣泛使用了上下顛倒的右手吉他。

反串並不是唯一的可能性。可以想出許多替代的弦樂器方法-從減少弦的數量到改變弦的順序（我看到的一個例子是將低音琴弦放在指板的中間，並由較高的琴弦包圍）。替代的弦樂方法也可能涉及非常規的調音，尤其是在字符串的順序發生了很大變化的情況下。

與替代的弦樂一樣，替代的弦樂系統可以非常專業化-使某些事情變得容易，而另一些則比使用傳統系統要困難得多。反向弦樂-當用於轉換吉他以進行反手演奏時-在這裡是一個例外，因為最終的弦樂和調音是標準的，儘管其適應性不同於最初為吉他製作的手感。

標準調音和技巧的重要性

評論中已指出-儘管使用其他弦樂器，調音和演奏姿勢是一種完全有效的藝術選擇-要提高標準調音和演奏風格的熟練度，還有很多話要說。我完全同意這一觀點。

我在這個答案中一再強調，替代性的弦樂，調音和姿勢涉及權衡。出於某種原因，“正常”的處理方式是標準的：它在各種應用程序中效果最佳。遵循主流的樂器教學，我們可以利用幾代過去的音樂家留下的遺產，他們既完善了樂器，又完善了演奏技巧。當我們選擇走出這些界限時，我們有自由探索新的音樂領域，但是我們面臨著一系列新的錯誤，我們必須犯下這些錯誤，以便向他們學習。

當我們決定突襲荒野時，在崎well不平的領土上紮實的基礎可能會很有幫助。

這不是不是！這是非正統的。如果您不打算通過在吉他脖子上施加很多不必要的張力來拉緊吉他脖子，請執行您喜歡的操作。我預見的唯一問題是，當您的朋友帶著吉他請您彈奏時。

就您的腿上彈吉他而言-我經常認為實際上，從許多方面來說，這是一個更好的選擇。有一些出色的球員就是這樣的球員-已故的Jeff Healey是一位球員-值得Google追捧-只是因為兩者的不同並沒有錯。您可能可以玩普通玩家難以應付的事情！

您的問題使我想起了我父親經常重複說的一句話-“不同人的筆劃不同”。

我很欣賞你的創造力和才能。遵循您之前的人所走的道路很容易，但是要勇於開拓自己的道路需要勇氣和創造力。

創建或發明可能很少使用的調音沒有錯。所謂的“標準調音”只是一種流行的吉他調音方法，並且這種方法已被反复教授。當然，有許多吉他手使用不同的調音，而其他吉他手則使用許多其他調音。

最有效的替代調音方法（很多是我自己發明的）是David Wilcox DavidWilcox.com 。我在一次家庭音樂會上遇見了他。多年前，他在表演期間改變了每首歌之間的調音。我問他，他告訴我他已經使用了 100多種不同的調音。

他的許多調音都可以在 David Wilcox帶有調音的歌曲中找到。一些是許多常用的替代調弦，但許多是非常非傳統的。

應該注意的是，他使用的複合吉他可能比木吉他更能承受弦張力。 -可能會產生一些調音張力，可能會損壞木吉他。

隨意繼續發明其他歌曲的調音。這是鍛煉個人創造力的有效方法。只要確保寫下您喜歡的內容，您就會記住如何復制它們。使用半音調音器可以幫助您確定最終的音高，並保留所有自定義調音的日誌。

請確保不要在貝司弦上施加太大的拉力，否則可能會對琴橋或琴頸造成破壞性的壓力。如果您過度拉緊高音弦，它們可能會在吉他彈奏之前就斷裂。

在您的選秀節目中與您的歌曲創作，吉他演奏和祝您好運相伴。您將展示出創作歌曲，發明替代調音，特技吉他演奏，唱歌和彈奏樂器的才華！所有這些才華橫溢的人，我認為觀眾們將得到真正的享受！

當然可以

，而且您幾乎不會成為第一個這樣做的玩家。 Goo Goo Dolls的John Rzeznik進行了一些非常瘋狂的調音：

Rzeznik以其獨特而與眾不同的吉他調律而聞名……也許是最著名的例子這是BDDDDD對他的經典專輯“ Iris”的BDDDDD調音 wikipedia

最終吉他甚至還編制了他們的十首最喜歡的吉他伴奏曲列表

學習使用備用調音器在吉他上創作出色的音樂需要大量時間，創造力和耐心。但這對於以“非標準”方式做好任何事情的過程是一樣的。

簡而言之，限制是：

1）如果弦線太丟失，它們會失敗而不是產生共振。

2）如果弦線太緊，它們將會

3）沒有其他人能夠輕鬆彈奏它。

除此之外，“裝滿靴子”。

我開始用一種調音技術來彈吉他，我發明了這種調音技術，使我的事情變得容易，但我認為它可以產生比標準調音更好的發聲效果，適用於各種音樂。交換底部的兩個字符串，並調音G-D-d-f-g＃-b。使用該調音時，左手通常會比標準手高得多。對於C和G和弦，食指將位於第五個品格上。對於D弦，它將在第四弦上。

更具體地說，G弦為x-5-5-6-6-8：食指禁止前五根弦，中指禁止前三名，而小指位居第一。對於C弦，請繞一下一點，然後用無名指代替中指彈奏5-5-5-7-8-8。對於D和弦，請向後拉並下降到第四個琴格，以演奏x-0-4-4-6-7。只需在指板上上下移動G和C和弦，即可演奏其他琴鍵的和弦。對於第七和弦，請舉起無名指（如果使用）或小指。其他和弦，例如小和弦，大七度，小七度等，也可以輕鬆容納。

不同的人的手形不同，“平指調音”可能並不適合所有人，但我d有興趣聽到嘗試的人的任何想法。

您當然可以根據自己的喜好進行調整，但需要考慮一些事項。正如Tim在他的精彩回答中提到的那樣，您不想太緊地調弦，否則您可能會曲折脖子或撕掉琴橋。要考慮的另一件事是語調和音調。吉他可以處理以特定頻率調音的特定弦。這一切的運作方式都有很大的迴旋餘地，但是一旦距離太遠，就會出現問題。當琴弦太緊時，琴弦沒有足夠的振動來適當振動，這會影響音調和延音。當琴弦太鬆時，以及琴弦在指板上振動的可能性，都可能發生同樣的事情。

如果您的調音與正常調音有很大不同，我建議您將它調到商店，請技術人員檢查一下。通過使用不同的量規線可以解決某些問題。例如，如果您將較低音調的弦調得太高，則會增加張力，但如果換成較小的琴弦，則可以獲得所需的音高而又不會產生太大的張力。

很多演奏者以非典型調律而聞名，例如Ani DiFranco，她似乎對每首歌都有不同的調律，基本上每首歌都必須換下吉他，其中一首是為了避免不停地調音，而兩首吉他則可以設置

聽起來也像大多數人一樣握著吉他。普通的右手吉他的左手握住琴頸。坐著時，大多數人會把吉他放在右大腿上，儘管受過經典訓練和/或姿勢意識的訓練是將吉他保持在他們的左腿上，同時將小腿抬高。

我會說：“確定！”與大多數熱愛自由的知識淵博的人們在這裡寫的一致。 CAVEAT：記錄下來，以防萬一您忘記了調音的內容，您可以始終獲得該參考，這可能會使您免於腦筋急轉！也就是說，我建議不要這樣做。很難像真正學習那樣將一種調音學習到“肌肉記憶”程度，這對於令人印象深刻的現場演奏至關重要。最近，我比以往任何時候都更喜歡這種方式。一個四弦琴進入了我的收藏，實際上保持了節奏（即是可演奏的）-這是我買不起的。在與《 Grateful Dead》精彩絕倫的音樂會上發生干擾時，我發現自己不太需要關注指法甚至是思維模式，因為與標準吉他調音不同，所有四根弦的音高均等距！所以發生的事情是，我通常可以和弦變化一樣快地發出對位，而無需考慮它。也許考慮對6個字符串進行這樣的調音-我還沒有去那裡。

絕對好-如果您願意，可以自己。如果別人喜歡，對他們來說也！您甚至可以用這種方式來模仿一些非12音調的音樂（印度等）-但是，當您在脖子上上下移動時，品格仍然是一個限制因素（但是彎曲可能使您可以使用它）-考慮一下約翰·麥克勞林的作品帶有扇形指板）

有趣的問題，其他答案中提出了一些有趣的觀點。

令我驚訝的是，沒有人提到在現場表演時使用非標準調音的實用性。

在現場表演中改變音調是很痛苦的，它會中斷演出的流程。您無法將歌曲混合在一起，可以通過在吉他手切換時讓其他樂隊成員繼續演奏來減輕這種情況，但這取決於您對演奏的挑剔程度；-）

切換到D和再次返回是相對簡單的，但是如果您有一個奇特的調音，與您當前的調音有很大出入，您可能會發現在舞台上更改調音不切實際。您可以為每個調音使用不同的吉他，但是您將需要足夠的吉他，並且必須接受由樂器開關引起的流量中斷。