我在彈鋼琴和彈吉他方面都有相當多的技巧（即技巧和學習新樂曲的便利性），並且已經有多年的課程。
不幸的是，我一直以來的老師一直強調解釋，而不是嚴格遵守書面筆記。我不會爭論這樣做的好處，但是我要指出的是，我現在在保留時間方面遇到了一個可怕的問題。通常，我可以在節奏上進行一些調整，但是隨後我完全失去了節奏，回到了解釋上。
通常在獨奏中這不是問題，但是我一直想和一個小組一起玩，而且這不會飛。有什麼好的學習時間的技巧？
與其他所有人一樣，我強烈建議投資節拍器以保持穩定的節奏。此外，還應練習計算自己的演奏。
但是，要計算出一致的四分音符（例如）只是問題的一部分，並且使用設置為四分音符的節拍器實際上只能確保節拍上的音符是準時的。
我認為確保您的節拍器在正確的細分處跳動也很重要。為了你。如果您在保留時間方面遇到困難，則應該使用足夠小的細分數，以便可以使用高穩定度的節拍器輕鬆地進行計數，從而保持誠實。
例如，如果您以60bpm的速度以4/4的速度播放歌曲，則可能需要先將節拍器設置為十六分音符（240 bpm），直到您感到舒服為止。一起計數；然後逐漸讓自己斷奶。您可以通過將節拍器更改為八分音符（120 bpm）來完成此操作，同時仍然計數十六分音符。同樣，在您感到舒適時，請嘗試僅計算八分音符。您可以走得更遠，每次將節拍器速度減半，保持內部時鐘不變，這將越來越難，但這是一種練習的好方法。在整個過程中，請嘗試偶爾關閉節拍器或將其打開為靜音模式。
我建議的另一件事是將節奏與旋律或和聲區分開。只需在您的腿部或書桌上敲打節奏，或在其他任何東西上，都可以非常有效地學習計數和保持節奏，因為您的注意力僅集中在節奏上，而不僅僅是整個節奏的一小部分。
我建議您得到一個良好的節拍器（我喜歡用轉盤而不是按鈕的節拍器）。但是不要“開始緩慢，然後緩慢加速”！至少還沒有。以後對新事物來說這將是一件好事，但是首先您需要重新學習現有的作品。而且，快節奏（您已經學到了東西，對吧？）會更容易使您不安。
而不是瘋狂地放慢腳步，而是改變它們對動力學的影響。一旦將其緊緊地固定在框架上，那麼自然產生的輕柔擦拭就完全可以接受了；甚至對於“現代主義者”。
另一件事要考慮的是身體其餘部分的運動。如果您的動作流暢，那麼您的背部肌肉就會不斷地平衡您的手臂的動作，並且這兩種力量會在您自己的身體中不斷傳播，並且會隨著音樂而及時傳播。因此，確實有一種節奏感感”。
另一個有用的技能僅僅是從節拍器中獲取節奏。然後，讓它在腦海中運轉。為此，能夠“唱歌”節奏非常有幫助。希拉·錢德拉（Sheila Chandra）的聲樂打擊樂非常適合對此感觸（它直接來自印度的打擊樂傳統）。
首先，您應該購買一個好的節拍器。然後練習節拍器。緩慢啟動，然後逐步進行調整。用不同的歌曲/曲目播放一段時間，一段時間後，您會發現保留時間會變得更好。以我的經驗，只有極少數完全“失聰”的人。
許多人都建議節拍器並練習與之保持時間，但是，如果您正在與一組演奏，則需要能夠與他們保持時間。他們不是節拍器，所以儘管節拍器絕對可以幫上忙，但我認為這並不是答案的結束。
我發現當我停止聽音樂時，我在小組比賽中的能力發生了巨大變化。我發出的聲音。我不知道您是否正在（潛意識地）這樣做，但是如果您這樣做，這可能是問題的一部分。我將解釋：
在與各個小組一起玩過之後，我注意到有些人習慣於獨自玩耍，並且需要聽取其他小組成員對自己的許多要求。當然，我們每個人都需要戳一下自己的吉他（以我的情況為例），以便我們可以聽到我們正在做的事情的細節，但是您仍然需要大量其他工具來了解正在發生的事情。
這遠遠超出了您所能聽到的：這是關於您正在聽的內容。
下次當您與任何事物一起演奏時，請與樂隊，節拍器或伴奏一起演奏，嘗試聆聽整件事：包括您自己在內的每種樂器，並像聽眾一樣聆聽音樂專注於聆聽您正在播放的音樂，這對您來說是很不錯的選擇！
一旦您整體上聆聽了音樂，它會在很多方面有所幫助，包括適當的演奏。音量，時機，是確保您與樂隊相處的好方法，而不僅僅是演奏自己的樂譜並希望一切都好。
可能是您已經在以這種方式聆聽聽起來好像我在指責您在音樂上要以自我為中心。請不要那樣做-這只是一個建議：-）
獲取節拍器，或者更好的是可以演奏鼓型的東西。一些多效果踏板有一些預設的鼓模式。二手鼓機的價格相當便宜。
與節拍器相比，鼓型有兩個優點：
當然，您也可以使鼓機演奏簡單的節拍器模式。
您的問題是您必須將注意力集中在自己的演奏和節奏之間。
所以，要學會扭轉這種局面-過度補償，過多地關注節奏而不是音樂。然後在兩者之間找到理想的中間位置。
將節拍調大，在演奏時，聽節拍比聽自己更多。
一旦對此感到舒適，讓事情更加平衡，這樣您就可以平等地聽到自己和拍子的聲音。但是仍然要比自己演奏更專注於聽節拍。如果您鬆開音符，請繼續播放。如果您跳過樂段的一部分以使其與節奏保持同步，請執行此操作。與樂隊重新同步是一項很好的技能。
請保持這種練習狀態。當您認為自己正在按時玩遊戲時，您可以調整優先級，然後重新關注自己的角色。
最近與維克多·伍騰（Victor Wooten）碰到了本課。他經歷的大多數技巧都是我也看到過別人提到的一些技巧（例如，將速度減半），但是對我來說，五個以上的四個技巧是新的。儘管他是一名專業人士，並且在我的頭頂上方開槽，但您可以簡化一下，但重要的是在保持節拍的同時演奏節奏。
如果您有DAW，也可以錄製自己玩耍，並註意丟失的地方。而且，您還可以對點擊軌跡進行編程，並在每種小節中刪除一個節拍，這是我聽說人們建議節省時間的另一種練習。
用腳踩您聽到的每首歌曲。養成習慣。盡可能嘗試有意識地做到這一點（判斷自己的準確性）。
節拍器練習。將速度設置為70-90，然後嘗試演奏簡單的節奏模式。重複一個模式，直到聽不到主題音樂節。走向更複雜的模式。不要提高速度。節拍器應單擊1 / 4th。有時，如果要檢查更精細的劃分，可能會有助於切換到1/8的比例。在演奏節拍器時，嘗試“理解和感覺”特定音符與點擊有關的地方。知道音符的長度（點綴，三連音等）並按照您的樣式進行識別。 1/4分之一或1/8分。
忘記解釋，直到掌握了計時功能。與像arobot那樣浪費時間相比，做草率的解釋和失去節奏的聲音聽起來會更糟。機器人通常比狗屎好看，因為它們具有一定的形狀和氣味，類似於機器潤滑油。大多數觀眾不會大喊大叫。
有趣！我也非常注重解釋，因為任何機器都可以播放音樂。在我看來，脈衝必須來自內部，當以bpm作為節奏時，外部源（即節拍器）很有用。我真的受不了節拍器，但是它們確實有其用途。我僅將它們用作指導。祝您玩的順利。也許Bartok會幫助您
彈奏鍵盤是使我更加適應以下時機的一件事。當您使用內置的自動伴奏演奏時，您被迫保留時間。隨著時間的流逝，您會逐漸習慣於採用小節的節奏，並在頭腦上將聽到的聲音分為小節，小節等組。此外，我的鍵盤在小節的第一個節拍上閃爍紅燈，在小節上閃爍綠燈。其他節拍，因此，如果您以某種方式跳過或添加了節拍，便可以分辨出來。
為了更好地克服音符計時（節奏）模式，我在某處閱讀的一種非常有用的技術是：學習新作品時，請分3步進行。只練習音符順序而不考慮節奏。練習音符的準確時機而不改變音高；最後考慮兩者。當您遵循這種“分而治之”的方法時，您會發現最終它會變得更好。
別怪老師。您需要感覺到節拍，並將手指對準正確的位置以準時下一個音符或和弦。如果不能，那就有答案。慢慢練習。緩慢但準確。整個作品，或至少一部分。讓您的手指習慣正確地演奏它。然後，當您加快速度時，它仍然是正確的。
鼓機或等同於計算機的鼓機比節拍器更有趣。
保持良好節拍的關鍵因素不僅在於保持節拍器的時間，還在於保持不節拍器的時間。 IMO這是獲得模擬式節拍器的失敗原因，因為它們始終處於“打開”狀態，因此您在自己的時間內一直依賴它。使用某些數字節拍器以及音樂軟件，您可以將其設置為暫時使點擊靜音，這使您可以練習在沒有節拍器的情況下保持時間，然後檢查自己的狀態以了解自己的狀況。然後，當再次單擊時，您會立即知道是否在靜音時偏離了速度。一旦到達鎖定點，您就可以真正鎖定低調狀態，您應該注意到與其他音樂和音樂家保持良好時光的能力有了很大的提高。
您需要跳舞。讓您的身體保持節奏。而且您可以全神貫注。
我發現我遇到了同樣的問題。我花了兩年的時間彈吉他，沒有任何背景音樂。在嘗試與鼓和貝司一起演奏之前，我從未想過。彈奏樂器時，我沒有進行任何協調來聆聽他人的聲音。甚至在我開始演奏鼓和貝司之後，我花了相當長的時間才意識到自己沒有節拍。我自然而然地專注於打入背景音樂和感受背景音樂，但這就是我創造自己最好的東西的方式，即使它並不是完美構建的。我學會及時演奏的方法是只專注於節拍，而忘了我的手，手指，撥子或其他東西。這非常困難，我發現我的注意力轉移到我的演奏上而不是節奏上，但是我做得越多，我在節奏上的表現就越好。現在，當我創作新音樂時，我仍然讓自己迷失了方向，但是由於我學會了專注於兩種演奏方式，因此我能夠接受自己創作的音樂並將其平滑。
我建議記錄自己，並聽聽自己的錯誤說法。然後在可以跟上節拍器的速度時慢慢播放歌曲（由於您彈吉他，因此在線節拍器會很好地工作）。隨著樂曲的前進，以更快的速度演奏，然後將節拍器調至所需的速度。