我知道某些間隔之間的數學頻率比將與音符以基本頻率聽起來時出現的泛音相關。某些可預測的泛音自然會出現在基音整數倍的頻率上。
樂器（包括聲音）產生的聲波在基底膜和內耳的其他機械組件中轉換為相應的振動。這些振動會產生自己的泛音，其作用與樂器上撥弦的方式相同-在我們的聽覺系統中會產生某些可預測的泛音，這些泛音是基本音的整數倍。
基於諧波泛音系列，在正弦或純音調中完美的五分之一顯然更自然地是輔音，因為內耳發出的振動會一起流動並且不會互相搏動。因此，從理論上講，調到與諧波泛音系列匹配的完美整數倍增器將產生比現代樂器均等調律更令人愉悅的和聲融合。
我知道，均衡的氣質調音是一種折衷，它允許使用任何琴鍵彈奏鋼琴或吉他之類的固定調音樂器（其間隔由品格間距決定-儘管音符會彎曲），而不會非常費力地彈奏每個鍵的音調調高（每個鍵的音調僅略微調高）。但是從字面上調和調音意味著拉伸或縮小間隔，以使它們不再是真正的輔音，並且有必要插入一些不諧調。
我會承認，隨著我們長大地聆聽“音調不等”且氣質相同的音樂，我們很可能會寬容並接受它（有些人甚至可能會偏愛它，但這值得商de ）。但是，在我看來，與純諧波泛音保持一致的完美共鳴自然而本能地使我們的耳朵更悅耳，而無需（儘管有）調理。
鑑於人的聲音能夠無限微調，而不受諸如鋼琴之類的樂器施加的固定調音的限制，我想知道與主唱和聲的調和歌手是否在潛意識中適應而不是唱相等的三度或五度，實際上是唱接近合理調和的和聲自然音的東西。
如果確實發生這種情況，則可能有助於解釋為什麼某些歌手在一起聽起來聽起來如此不可思議。我很榮幸聽到一些表演，在這些表演中，人聲和聲實際上使我在脊椎上顫抖，似乎以其感性的豐富感動了我的靈魂。
是否有任何研究（或有說服力的證據）試圖確定是否訓練有素且能幹的歌手演唱和聲-本能地傾向於純正語調的詩句，歌唱他們學會與之相關的音符換句話說，如果他們演奏的是五分之一以上的聲音，那麼大腦的本能控制中心會否超越他們的音樂訓練和適應能力，並導致他們唱出完美的自然五分之一，或者他們會唱歌更接近自然的五分之一？鋼琴會彈出相等的五分音？
如果有的做，有的沒有，是否有任何研究試圖確定聽眾是否對純和聲有明顯的偏愛，而不是基於適應性和學習性的調和調音？
我個人的假設是，近似於諧波泛音系列中出現的頻率的純淨和自然的和聲將提供更令人愉悅的聆聽體驗，除非所述和聲與調音的同伴樂器直接碰撞。在許多情況下，人聲（包括和聲）並不是和弦或相應的旋律音符一起演唱的。但在無伴奏合唱（例如三重奏或四重奏）中，它可能仍會更好。
但是，我將請SE社區中受過高等教育的音樂理論家和訓練有素的從業人員進行更準確的評估。