題:
我如何才能繼續學習新歌而又不會忘記以前的歌?
Bartek Banachewicz
2014-12-18 18:52:05 UTC
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我喜歡學習新歌。一個相當輕鬆,充滿活力的搖滾樂有時是我需要連續幾個小時演奏的所有東西。但是,有些作品更難,某些獨奏需要更多的耐心,而總的來說,我實際上必須回到某些部分並進行練習。

在數週的過程中不斷擴展,我大約要欣賞10首歌曲練習,+ 1-2個非常堅硬的碎片,需要很長時間才能破裂,+力量鍛煉和即興表演。每次我只能練習那麼長時間,老的作品開始褪色。我基本上忘記了他們。我可以在給定時刻選擇播放的歌曲,但是我幾個月前播放的某些歌曲仍然消失了。我想不斷學習新知識,這意味著放棄我先前學到的東西。

有什麼辦法可以應對?我已經註意到,在彈鋼琴時,這個問題對我來說要困難得多,因為我主要是通過肌肉記憶來學習的,而在吉他上,我至少能夠識別出和弦,模式,有時甚至是特定樂曲的音階。這樣的方式(學習更多... 自覺)會有所幫助嗎?我應該只選擇有限的歌曲來真正記住它們,還是應該相反地擴展我的“模式知識”,以便能夠更輕鬆地將不同的樂段鏈接在一起?還是難免會遺忘舊曲?

我知道專業吉他手的曲目清單中至少有25至30首歌曲,這使我想知道實際上可以播放多少首歌曲,而不必尋找正確的音符。超過幾秒鐘。

下選民可以說出他/她的原因嗎?
我沒有投票,但這似乎是三個問題合而為一。
至少在一開始,您的期望很高。讓曲目中的某些片段變得很難,而讓其他片段變得容易填補空白。
答案可能因音樂風格而異。
您是否只練習一個,而且全部都是封面嗎?
@Mazura是和是。
所有討論學習理論的答案都非常好,我不會添加其他答案,因為我認為被接受的答案是非常好的。不過,我要補充一點,如果您也想隨著時間的推移增加曲目,則應該考慮https://en.wikipedia.org/wiki/Spaced_repetition
十二 答案:
Karen
2014-12-18 22:58:18 UTC
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這是一個沒有一個解決所有問題的答案的問題。您可以採取多種不同的方法,並且不同的人會有不同的偏好。爵士樂,期望音樂家有一定的即興演奏能力。

  • 有了很長一段時間沒有播放的歌曲,您將無法發揮出自己的最佳表現,大多數傑出的版本,但是如果您知道旋律和和弦的結構,則可以擊打大多數正確的音符,然後捏造或偽造您不太記得的東西。總體上講,您的音樂水平越好,該即時版本的質量就越好。停下來擦亮每一塊,記下您在幾塊上最糟的東西。然後在各種歌曲上練習這些方面。例如,如果您一直演奏錯誤的和弦,則可以實時計算出和弦的結構,而不是記住每首歌曲中的和弦。

學習

  • 。如果您知道一百首普通歌曲,它們可能沒有太多不同的和弦結構。如果您能記住一首歌,然後學習類似的發音,則記住一些關鍵的差異要比重新了解它們的所有內容都容易。有時,旋律也是如此。

  • 要記住旋律,請學會識別常見的旋律
    構建基塊。最簡單的是音階和琶音。然後開始
    聆聽出現在很多片段中的常見變化。

慢下來。

  • 如果您真的需要隨身攜帶的筆記到筆記,則需要花一些時間來學習。這意味著更少的新作品。一種選擇是記住一些喜歡的內容
    片段,以及您快速瀏覽的其他片段,但也不會記得
    。我還建議與
    記憶了很長一段的古典音樂家交談,並要求他們提供提示。
在偽造它和編寫每次獨立的獨奏之間有一條細線。這有一個額外的好處,那就是給參加多個演出的粉絲帶來一些新鮮事物!您將在最激動人心的環境中探索作為藝術家的生活!
Dom
2014-12-18 20:36:01 UTC
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傾斜的基本理論將始終對演奏者有所幫助,而不論使用哪種樂器,因為音樂中普遍存在著包括音階,和弦和進行音階在內的一般模式。能夠識別這些常見模式的功能將使您能夠對利用這些模式來幫助記憶的歌曲進行分組,因為與其在演奏中記住一組音符或和弦,您還可以識別這首歌曲具有一個常見模式,而只需記住該模式

大多數出門在一個月內播放100多首歌曲的音樂家都帶有裝滿鉛皮活頁夾的活頁夾,其中包含歌曲的裸露骨頭,包括琴鍵,和弦和歌詞。這些並不是要註釋整首歌曲,而是用作歌曲的路線圖。通常情況下,如果音樂家有Lead Sheets,並且能聽到他們腦海中的歌曲,他們就可以播放歌曲而沒有任何問題。

獨奏是一個不同的故事,但是大多數時候,尤其是在Rock and Pop中,獨奏可以即興創作。出色的音樂家會像原始唱片一樣演奏每個獨奏,這非常罕見。

“極少有出色的演奏家能像原始唱片一樣演奏每個獨奏。”確實,這是好的。如果沒有這樣的即興創作,大多數現場音樂將更加無聊。
Lightness Races in Orbit
2014-12-18 21:40:15 UTC
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簡單:不要嘗試“不斷學習新知識”。

如果您想精通已經知道的部分,並且不想忘記它們,您必須實踐它們,這反過來又需要花些時間。那是您不能花時間學習新知識的時間。

我會說這歸結為學習耐心。

Sandalfoot
2014-12-20 01:56:03 UTC
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我在經典的搖滾樂隊中演奏低音。我們的曲目目前在50首左右,所以我已經解決了這個問題。

首先,練習的越多,保留的就越多。在樂隊環境中,每天,每週或任何時間進行排練時,都要遍歷您的清單,這要容易一些。因此,即使這看起來是一項艱鉅的任務,但僅通過大量練習,它就會變得更加容易。另一方面,如果您不在樂隊中,那麼您將有必要保留這種材料的練習方式。

說到這一點,我的老教練告訴我,打破常規的最好方法是(假設每天一小時)進行五分鐘的熱身訓練,大約三分之一的人學習新技術(音階,彎音等),三分之一的人學習新材料(歌曲,獨奏) ,等等),最後,第三首曲目,回顧舊歌,以免您忘記它們。顯然,最終您的已知歌曲列表可能最終會變得太大而無法實現。確定優先級。

但是,有一些方法可以分解這些歌曲,從而使記住它們變得更加容易。

一方面,想出一種方法來標記歌曲並保留它們在記事本或計算機文件中。我通常記下和弦進行曲和所有主要的即興演奏(承認,這在低音演奏上更容易),以及歌曲的順序。例如:

“因為您殺死了我的狗”鍵:Eb minorChords :(詩歌)I ii IV,(合唱)I,V,I,VI,(橋)I,VFormat:前奏(合唱),韻律合唱,橋聲合唱

獨奏等要難一些,但是通常在演奏情況下,除非您的目標是完全的準確性,否則您可以彈奏較少/不同的獨奏。在這種情況下,這裡即興創作或僅記錄一下獨奏所創建的即興演奏/舔樂的類型都可以提供幫助。學習一些理論並研究您的獨奏構造以了解這些構建基塊。

我的老教練斷言(儘管YMMV,我也同意他的觀點),以物理方式記錄這首歌的過程將有助於將其牢牢地固定在您的大腦中,因為這會迫使您考慮自己在做什麼。當然對我有用。即使很長一段時間都沒有播放這些歌曲,我也可以翻閱歌曲書中的相關條目,並在快速查看後重新啟動並運行。

最後,訓練您的耳朵;如果您可以自動播放腦海中所聽到的聲音,那麼您只需要記住歌曲的運行方式,就可以播放它。我認為您正在學習自己喜歡的歌曲,因此您在這方面可能已經很熟識。

Mr. Boy
2014-12-18 19:16:11 UTC
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如果您發現比較容易,也可以識別鋼琴中的和弦。我認為這是關鍵,了解音樂而不僅僅是記住音樂-知道音樂的去向。

專業演奏者似乎能夠演奏他們所知道的幾乎任何東西-但他們沒有演奏它-完美,他們可以從歌曲的演奏方式中了解和弦變化和旋律線的變化,然後圍繞它進行填充。

我認為這取決於您是否想彈奏鋼琴家或音樂家鋼琴?

對於音樂家,您的意思類似於樂隊演奏者,只是重複了他/她知道的作品?畢竟,他們使用書面筆記並完美地實時閱讀它們:)
男孩是正確的;真正的音樂家不僅僅閱讀音樂,而是“感覺”或“感知”音樂。這並不是說沒有這種能力的人無法製作出奇妙的音樂,但是它肯定說明了表現最佳的人。
是的,我並不是說這對適當的樂器演奏家來說是負面的。您可能是一位了不起的鋼琴家,但不能演奏任何東西,除非有人為您寫了一些樂曲,不知道F#7和弦是什麼,等等。我懷疑任何極端情況都會發生,但是如果您的技能是彈鋼琴比起了解音樂,您不是我意思上的音樂家(也許有一個更好的詞)
default.kramer
2014-12-21 06:25:59 UTC
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對於吉他手,我強烈建議您通過耳朵學習歌曲。您將對這首一生中的歌曲有深刻的了解。互聯網上有很多選項卡,您可以使用它們來檢查工作,但是它們應該是最後的選擇。 (還請注意,通常有不止一種正確的方式演奏同一段落,並且許多選項卡不正確,因此您需要能夠信任自己的耳朵,並對可能使用的任何選項卡持批評態度。)首先,從簡單的歌曲開始。並且準備花一小時花費多小時-訓練您的耳朵還有很多其他好處,所以不要認為這是“浪費時間”。

此外,手動記筆記可以幫助人們記住幾乎所有內容,而不僅僅是歌曲。這樣吧即使您不能在演出過程中瞥一眼筆記,即使您無法事先查看筆記,即使立即將它們扔進垃圾桶,書寫筆記也可以幫助您記住。

Michael Martinez
2014-12-19 01:03:09 UTC
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在數字錄音機(或等效錄音機)上,僅錄製歌曲的旋律。對您的列表中的每首歌曲執行此操作。練習歌曲時,請先在錄音中播放旋律。然後將其調和(雙手和弦都適合它)。做到這一點。定期從設置的列表中隨機進行重複,直到您能夠不停地演奏或多或少正確的和弦/音符/等來完全演奏並和諧地旋律。

vjones
2014-12-19 03:16:54 UTC
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當您不經常演奏時,一定程度的“遺忘”是正常的。通常,您可以重新整理已記憶的作品,而練習所花的時間要少於最初學習它所花費的時間。

您可能要開始考慮自己的個人曲目是什麼。不管最初(選擇一個數字)最喜歡的音樂是什麼,除了您正在製作的任何新材料外,請確保定期進行練習。這也可以成為建立音樂身份的一部分,例如“這是我真正喜歡的材料”。嘗試探索真正對您說話的音樂中的可能性。這將使它成為您的一部分。您更有可能記住一些對您有意義的東西。

Mazura
2014-12-19 19:00:27 UTC
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鼓手的想法,他們仍然無法閱讀筆記...

實踐,練習,練習...理想情況下是與其他人在一起。這將把練習變成表演。知道別人在聽,您將會玩得更好;對自己更挑剔。錄音可以用來代替提高另一個演奏者“聆聽”作用的心理,儘管兩個或兩個以上一起演奏 的人之間的互動最好從您記住這首歌的聯想中獲得。

此外,聆聽自己的演奏是關鍵。 15年來,我錄製了我們曾經演奏過的每套唱片。後來習慣了聽音樂,儘管我將時間分散在音頻技術和鼓手之間,但是反饋對於整個樂隊來說是無可估量的。

我的吉他手從未寫過任何東西,也沒有讀過很多東西。作為鼓手我也沒有。到我扔毛巾時,我們已經聽了大約50首原始歌曲。記住寫 strike>製作的歌曲確實很容易。提出了一個好的觀點。您是音樂家還是某物主義者?管弦樂隊的演奏者面前都有樂譜……

我承認,只有幾首是我的歌曲。否則,我唯一需要回憶的是整首歌的關鍵。已經快十年了,但是我認為,如果在一起的話,我們唯一的問題就是要記住我們多年來對自己的歌曲所做的更改。只有臨近演出日期,我們才能真正完成所有工作;動機。在工作室裡邀請客人也對我們的練習表現產生了驚人的影響。

您沒有動力,也沒有人可以發揮作用。此外,您正在學習的所有內容都是封面。除了最熟練的工具或專家以外,所有其他人都將無需過多的實踐就可以很好地掩蓋一切。即使如此,使用它或丟失它。您最終會忘記如何演奏您已經學習的東西;您將永遠不會忘記如何演奏自己創作的東西。

作為鼓手,肌肉的記憶力總是告訴我在哪里以及如何敲擊一塊,而不是告訴我何時或多麼困難。這就是感覺。我認為您不會感覺。只有經過一整套(熱身)準備工作之後,我們才能使用我們正在開發的任何新封面。封面與封面的比率不得低於10:1。學習如何在一個月內播放12張封面(好)要求很多。除非我們中至少有一個人基本上已經知道這一點,並且可以說,這是B中的布魯斯即興演奏,請看著我的變化並嘗試跟上來,否則這在我的樂隊中是完全不可能的。


TLDR

沒有關聯的內存是無法調用的。您正在“學習測試”。單獨練習 會使您失去必要的聯繫,從而不必在現實世界中的表演中重新獲得信息。

Stefan Olofsson
2014-12-19 18:07:29 UTC
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這很大程度上取決於您學習新歌的方式。您的記憶在某種程度上取決於您使用的方法。一件作品真正“堅持”的最好方法是使用多種方法。您可以在學習過程中投入的感官越多,越好:

  • 收聽,最好收聽各種版本。
  • 在跟隨樂譜或標籤的同時收聽。
  • 跟隨旋律唱歌。
  • 識別整體結構。
  • 轉錄樂器。如果時間允許,還可以轉錄其他樂器正在演奏的樂器,或者至少分別聆聽它們。
  • 搜索常見的模式。
  • 隨音樂演奏錄音。
  • 以合奏形式演唱歌曲。
T-1000
2014-12-19 17:22:52 UTC
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您是人類,與我們不同,您的大腦非常受限。您可以:
1)接受自己的局限(應對)。
2)等待幾十年,直到人工腦擴大是很常見的程序,人類變得有點可憐了。
3)使用機器來存儲和播放音樂。通常,您應該將無法應付的辛苦工作留給更有才華的人。

Rockin Cowboy
2014-12-19 22:01:05 UTC
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“內化”您想要播放的歌曲的一種好方法是在YouTube上發布您播放歌曲的視頻。知道您正在為“全世界”的觀眾而戰將鼓勵您想要表現出最好的表現。這會鼓勵您練習,直到達到一定的熟練程度為止,這會讓您為陌生人的聽眾表現出那首特定的歌曲。我稱其為“績效水平熟練度”或“準備黃金時間”。您可能最終會進行多個“拍攝”,然後選擇最滿意的一個(例如,可能需要18個中的15個)來實際發布以供全世界查看。但是,達到這一點的過程將大大有助於您“內化”(記憶)該片段。然後會有一個額外的好處,即可以對該特定歌曲的版本進行視聽參考,以備將來參考。您可以輕鬆創建YouTube最終剪輯版的僅MP3音頻文件,然後下載到mp3播放器或刻錄到CD上並開始收集您掌握的歌曲,以便您隨時可以回去聽。如果您選擇嘗試這種方法,則需要為音樂創建一個YouTube頻道。



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