只有幾個想法：

鍵盤樂器在可以一起發音的音符數量以及它們之間的距離方面提供了更多的自由度。吉他很難在上面兩個八度音階上彈奏流暢的低音和和弦。在鋼琴上是微不足道的。鋼琴的延音機制可讓所有音符立即延音。使用吉他時，最多只能有六個。

吉他的某些和弦形狀要比其他吉他更難-例如，F巴比開放E要硬得多。鋼琴也有一些差異，但對和弦和指法選擇的影響要小得多。可以看出這是吉他的劣勢，但可以帶來一些有趣的好處，因為更有趣的和弦可以自然地落在您的手指下-而不是演奏完整的F條紋，只在底部三個琴弦上演奏FCF可為您增加一些音符

用鋼琴，選擇要彈奏的音符的動作和彈奏它的動作是同一回事。

鋼琴在彈奏和使音符靜音方面的靈活性大大降低，因此，鋼琴演奏者會傾向於使用琶音和力度來增加表現力。

使用吉他，您可以上下滑動和弦形狀，而這在鋼琴上是無法做到的。通常，可以使用其中一個開放弦樂器作為踏板來完成此操作-當然也可以在鋼琴上彈奏踏板，但這並不鼓勵您像吉他開放弦樂一樣這樣做。

音樂傳統有所不同。古典/普通練習傳統中有更多的鋼琴曲目，因此您有時會通過偶爾的調節來獲得全音階和弦進行；吉他和弦的進程可以更多地植根於民謠和布魯斯音樂，因此您可以獲得更多的模式音階，五音階音階，模式互換...（大量的過度簡化，當然在所有這些傳統中都有大量的工作要做，更多的是兩種工具，但我認為仍然是一個考慮因素。

在鋼琴上，您的“觸及率”按音高排序。在吉他上，它以“功能性”的方式排列，使音符之間相隔四分之一（或四分之三）的距離很近。

因此，吉他具有某些和弦的音調和形狀，您可以放下左手，通過右手執行一個非平凡的拾取模式，導致諧波空間的碎片填充。例如，如果您採用Simon&Garfunkel的“ Scarborough Fair”的採摘模式，則很容易用吉他彈奏，完全會弄亂鋼琴。

如果您用鋼琴演奏琶音，就不會

現在，鋼琴非常擅長堆疊三分之二和秒，這比間隔“一”到下一弦的“默認”吉他間隔小。因此，鋼琴和弦文化傾向於積累比吉他手更喜歡的人口稠密的非正統和弦。同樣，吉他也傾向於專注於使低音音符準確，而不是對疊放在頂部的和弦形狀那麼挑剔：這或多或少取決於手指的最佳演奏位置，並且如果某些音符丟失或加倍，則不必擔心

和弦倒置在鋼琴上的作用更加嚴格：您不僅可以在任何想要的地方開始演奏右手琶音，還可以在方便時結束它。鋼琴的延音也更具侵略性：如果您在吉他上彈奏半調/半諧音，那麼如果您踩在鋼琴上，則可能會產生糊狀而不是迷人。

有趣的是，在吉他（它們映射得驚人的）和鋼琴上演奏巴赫小提琴獨奏奏鳴曲中的河豚。實際上，我並沒有真正與鋼琴進行比較，而是在半音階手風琴（一種複音鍵盤樂器）上進行了演奏，該手風琴水平疊放了三分之二的水平，而吉他則疊放了四分之三，因此可以將彈奏的東西散佈得比在鋼琴上分散得多（甚至小手的人可以在CBA上達到兩個八度。因此，我不確定鋼琴的可彈奏性。

無論如何，那些散開的音色（小提琴的音調甚至是五分音調，而不是吉他的四分音調）會導致完全不同的結果。調和框架比鋼琴音樂中通常的緊調和聲清晰。這是一種無緣無故地繪畫和諧的藝術。

在吉他上做的很多，而在鋼琴上做的不是很多。

我並不是說他們使用哪種樂器

我認為樂器是其中很大的一部分。鋼琴一次可以彈奏更多方式音符。踩下踩下踏板，您可以彈奏的弦樂比吉他演奏者還多。鋼琴有88個音域。需要2或3支吉他才能覆蓋A0 .. C8。吉他可讓您彎曲音符，並在彈奏音符的過程中調節聲音。鋼琴沒有（合成鍵盤在某種程度上可以做到）。

這些是非常重要的差異，直接影響您如何安排歌曲。

我在這裡用大筆刷繪畫，但是我認為鍵盤和吉他演奏者確實會對樂曲的創建方式有不同的看法。

寫樂曲的一種方法是從開始和弦進行和有節奏感，然後在頂部編織旋律。有時，在重複相同音調的情況下，旋律比旋律更具韻律感。雖然旋律“適合”和弦，但它可能不會如此緊密地綁定到它們。我注意到某些和弦音符（例如第六和弦）經常被強調（特別是由於某種原因在V和弦上），即使該和弦不是加6和弦。和弦往往有規律地間隔開，例如每小節一個或兩個。

另一種方法是從一個旋律開始，然後將其調和，並隨著旋律的變化改變和弦。旋律快速移動時，可能會出現快速的和弦變化序列。從技術上講，其中一些可能是和弦。 （古典的四部分和聲可以看作是這種情況的一個極端示例。）通常，旋律與和弦變化緊密相關，並且和弦音符通常專門用來產生張力，然後以一定的分辨率釋放。 / p>

我的觀察結果是，吉他演奏者似乎偏愛前一種方法，而鍵盤演奏者則偏愛後者。這可能是因為如果吉他手正在演唱旋律，那麼它自然就會與和弦分離。而如果您同時演奏旋律和和聲，它們往往會自然地耦合在一起。此外，快速改變和弦在鋼琴上很容易，但在吉他上卻不那麼容易（除非一次改變一次和弦不需改變一個和弦）。

我認為有兩個要素。

吉他手首先想到的是如何彈奏和弦。他的思想是基於和弦的。鍵盤演奏者的第一個練習是演奏簡單的TUNE。

當然，吉他和鍵盤上的手指下還有不同的模式。由音序器組成。以不斷重複的模式為特徵，一種“分層”的編排方法，並經常有節奏地高唱而不是演唱歌詞。